⑴ 電影《呼嘯山莊》男主角希斯克里夫是個什麼樣的人
在《呼嘯山莊》中，最重要的人物就是希斯克里夫。他那呼嘯的熱情和鮮明的愛恨意識，再加上他瘋狂的報復深深吸引了讀者。他的名字是由兩個英文單詞「heath」 (陡峭的)和「cliff」 (懸崖)組成，而單這個名字便給讀者一種殘忍和冷酷的感覺。
希斯克里夫是一個被呼嘯山莊主人恩肖養大的孤兒。當他剛到呼嘯山莊時，他是一個穿著破舊衣服、缺乏教育的吉普賽似的孩子。恩肖去世後，恩肖的兒子亨得利討厭希斯克里夫，並不斷地侮辱他，把他當僕人和奴隸對待。希斯克里夫遭受著不公平的折磨。但與此同時，生活又養成了他不服管束的、堅強的悲慘性格。他看起來是悲慘的、遭受折磨的孩子，但他又是不可戰勝的。他能忍受亨得利的毒打而不眨一下眼睛，不掉一滴眼淚。他是一個真正的男人，他需要獨立的人格，他需要別人的公平對待。但在資本主義社會，物質決定一切。希斯克里夫一無所有，沒有金錢，沒有社會地位。他有的只是壓抑和自卑，這使得他痛恨代表上層階級的亨得利。但在那時他又沒有能力報復，所以他只能忍受。不過他心中已決定了將來要報復。他已經有了計劃，他不在乎要等多久。他只希望最終能成功。他對亨得利的恨是如此之深，以至於當他計劃如何報復時，他所受的折磨就不是痛苦了。
希斯克里夫和凱塞琳是天生的一對。盡管他們性別不同，可他們有相同的性格。我們甚至可以說:「凱塞琳就是希斯克里夫。」甚至於凱塞琳自己也這么說。但生活是嚴肅的。盡管兩個年輕人的愛是勇敢的，無拘無束的，也是自然的，可它卻無法與真實的生活相容。當凱塞琳偶然闖入林頓的畫眉山莊時，她情不自禁地喜歡上了這個地方。因為這是一個與呼嘯山莊完全不同的文明的世界。凱塞琳深愛著希斯克里夫，但現實是殘酷的。當凱塞琳離開呼嘯山莊，離開希斯克里夫嫁給林頓時，希斯克里夫瘋了。他能忍受亨得利的一切折磨，但卻不能忍受凱塞琳的遺棄。不能和所愛的人在一起，所以他離開了。他要讓自己變得富有，讓自己有愛的能力，他也想找回遺失的 自我。
三年後，希斯克里夫回來了。他已經擁有了報復亨得利和林頓的能力。但可惜的是他只知道是這兩個人造成了他的悲劇，卻沒有意識到他的悲劇是由殘忍冷酷的資本主義社會所決定的。所以他的報復成為了特殊的、狹隘的報復。
希斯克里夫用金錢的力量加速了亨得利的破產，霸佔了呼嘯山莊。他也進入了林頓的家庭，娶了林頓的妹妹，並迫使林頓的女兒嫁給了他的兒子。最終，希斯克里夫佔有了呼嘯山莊和畫眉山莊。他的報復成功了。亨得利折磨了他，他就以同樣的方法折磨亨得利的兒子哈里頓。正如希斯克里夫自己所說，他很同情哈里頓，因為他自己也遭受了同樣的苦難。但他仍然使哈里頓成為了一個奴隸，一個文盲。而凱西是林頓的女兒，他自己的兒子是林頓的外甥，所以他對兩個年輕人也有瘋狂的恨。但當希斯克里夫成功的時候，他並不快樂。凱西說沒人愛他，他的殘忍變成了他的可悲，所以他不會快樂。當希斯克里夫發現哈里頓就像年輕的自己，而哈里頓和凱西的愛就像他自己和凱塞琳的愛時，他再也無法打他們了。他再也不想報復了，他自己也承認這是一個可笑的結局。
希斯克里夫不僅僅是一個話很少的人，也是一個象鋸齒一樣粗魯，象岩石一樣堅強的人。同時他又是一個將愛情看的最重的充滿激情的人。可能這就是他悲劇的另一個起因。他所看所想的唯一的事情就是他和凱塞琳之間的愛。當凱塞琳臨死時，希斯克里夫問了一連串問題: 「告訴我你是多麼的殘忍 ———殘忍而虛偽。為什麼要不管我 ? 為什麼要背叛你自己的心，凱茜 ?我沒有一句安慰你的話，你不配。你害死了你自己，是的，你可以吻我，為我哭;也可以牽出我的吻和淚:它們會讓你高興 ———它們也會詛咒你。你愛我 ———那麼你有什麼權力離開我，什麼權力 ———回答我———難道是為了你對林頓的那點可憐的喜歡 ? 上帝和撒旦加負於我們的痛苦、墮落、死亡無一能使我們分開，而你，你自己的意願卻分開了我們，我沒有違背自己，經受了這么多苦難，我很堅強，我想活著嗎 ?當你噢 ! 天哪 ! 那會是什麼樣的生活呀 ! 當你的靈魂在墳墓中時你還願意活著嗎 ?從他痛苦的獨白當中我們可以聽到一個絕望的被遺棄的靈魂的哭泣和呼喊。我們可以感受到他的痛苦、煩惱、悲傷、壓力和孤獨。總之，希斯克里夫由一個好心的小男孩變成一個魔鬼，是資本主義社會所造成的。
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⑵ 電影《呼嘯山莊》凱塞琳為什麼選擇了林頓而不是希斯克里夫
《呼嘯山莊》之所以有其永久魅力是因為在這部小說中，有羅密歐和朱麗葉式的愛情、有各種各樣的矛盾沖突，而且從這部小說中，我們可以看到女性的迷惑，甚至說是人類的迷惑。有人把人格分為三部分:本我、 自我和 超我。本我是最原始的力量; 自我是人性的表面，它是由本我發展而來的; 超我由人類與社會、人類與環境的交流發展而來，它更具有理性。 讓我們以凱塞琳為例來分析。凱塞琳自己本身是「本我」，希斯克里夫可以被認為是她的「 自我」，因為他表現出了凱塞琳原始的野性。林頓就是凱塞琳的「 超我」。因此我們可以說凱塞琳在希斯克里夫和林頓之間的選擇就是她在「 自我」和「 超我」之間的選擇。
在小說的開頭，人物看起來好像是在遠古時本代，場景就像是一片荒原。凱塞琳兒時是叛逆、不受管束的。她常常反抗她的父親。父親去世後，她繼續抵抗兄長的權威。在反抗的過程中，她和希斯克里夫漸漸相愛了。但亨得利討厭希斯克里夫，剝奪了他受教育的機會，使他完全成了一個「野蠻人」。當凱塞琳長大後，她開始厭倦毫無意義的自由。當她看到林頓家文明的生活時，她被吸引了，她開始渴望這種生活。因此她改變了主意嫁給了林頓。她說她要富有，她要成為附近最偉大的女人。她認為林頓是和天堂的安逸連在一起的。她選擇林頓作為她的丈夫也是和天堂的安逸連在一起的。她選擇林頓作為她的丈夫就是因為她能夠得到社會地位和經濟地位，從而滿足她的文明的「 超我」。婚後，凱塞琳不得不控制她原始的本我來作一個優雅的、有禮貌的女士。最初她做的很好，周圍的人都認為她愛林頓，因此她變了許多。但只有凱塞琳自己知道她不適合林頓。他們有不同的靈魂，就像月光和閃電、迷霧和火焰。為了和林頓很好的相處，她只好隱藏自己的本我，而這種壓抑的感覺使得她憂郁、悲傷甚至於發瘋。所以當希斯克里夫回到呼嘯山莊，凱塞琳既興奮又驚訝。希斯克里夫的返回喚醒了她壓抑的本我，很快她再一次面臨著選擇。文明的「 超我」和原始的「 自我」再一次折磨著凱塞琳。
對於凱塞琳而言，她必須犧牲她追求「文明的理想」的本性，也就是說，嫁給林頓。與希斯克里夫相比，林頓對於凱塞琳沒有永久的吸引力。漸漸地，凱塞琳開始厭倦畫眉山莊的生活。她真正的痛苦在於林頓和希斯克里夫之間的選擇。她對林頓的愛就像樹葉，隨著季節的更替會變得枯黃。而她對希斯克里夫的愛就像岩石，永遠不會改變。她知道希斯克里夫與她有同樣的靈魂，甚至當她嫁給林頓時，她也沒有否認這一點，只是暫時地壓抑了她的「 自我」。她希望同林頓和希斯克里夫同時保持關系，但這又有悖於道德准則甚至有悖於邏輯思維。凱塞琳的選擇證明了選擇一個人意味著遺棄另一個。她選擇林頓作為自己的丈夫，但並沒有否認她對希斯克里夫的愛。所以這就是她的迷惑。這一點並不能被19世紀和20世紀的人們所理解。但我們必須承認我們總是面對著矛盾。凱塞琳被叛本性選擇林頓，但她婚後並不開心，所以她又和希斯克里夫見面。但這卻引起了林頓的仇恨，凱塞琳一無所措甚至瘋掉。她的唯一選擇就是死亡。她死了，也許只有通過死亡，才能解決她的困惑。
第二代 ———哈里頓和凱西 通常人們總是關注第一代人 ———凱塞琳和希斯克里夫。但如果更多地關注一下第二代 ———哈里頓和凱本西，那麼就可以更好地理解這部小說。畢竟他們是作者最早介紹給讀者的兩個人。
哈里頓生下來是個可愛的男孩。他出生不久母親便去世了，沒有人愛他，也沒有人照顧他。他從一個天真的男孩變為一個不服管教的小子。他有這樣的變化只是因為一個人 ———希斯克里夫。因為哈里頓是亨得利的兒子，所以希斯克里夫用亨得利曾使用過的同樣的方法折磨他。小哈里頓就像一顆小樹，他可能會被呼嘯的狂風摧毀。在希斯克里夫的教育下，哈里頓變成了一個滿口粗話的沒禮貌的小野蠻人。他被摧毀了。凱西是另一個悲劇人物。她不僅被摧毀，甚至於被徹底毀滅。她在父親和傭人納莉的愛護下健康地長大，就像一顆在陽光下成長的種子。凱西把她的愛給了三個人:父親、納莉和小林頓。她向這三個人表現出了她的體貼，她是一個可愛、溫柔、充滿激情的女孩。
但這個可愛的女孩卻被希斯克里夫改變了。他折磨她，強迫她嫁給小林頓。他限制凱西的自由，禁止她看望臨終的父親。後來丈夫也去世了，凱西處於一種無助的狀態中。希斯克里夫不僅剝奪了她的財產，而且剝奪了她所有的精神財富。她無法承受這一系列的打擊和可怕的精神折磨，因此變成了一個傲慢、冷酷的女人。這是 扭曲的人格的悲劇。小說的最後兩章屬於哈里頓和凱西。他們所受的教育和性格都不同。凱西很聰明、可愛，受到了良好的教育;而哈里頓卻無知、傲慢，甚至不知道如何寫自己的名字，但他從心裡愛著凱西。在哈里頓眼中，凱西是美麗、聰明、優雅的，就像仙女一樣。正是凱西把哈里頓從一個無知的野蠻人喚醒的。他第一次意識到了自己有這么多缺點，第一次因為缺乏知識而痛苦，第一次想學習，也是第一次為自己的野蠻而難過，但凱西並不尊重這些。在凱西眼中，哈里頓只是一個骯臟、野蠻、無知的鄉下人。
但哈里頓並沒有失望。他盡最大努力學習文化，希望能看懂所有凱西看的書。那就是說，他希望有一天能走進凱西的精神世界。後來他一本又一本地偷了凱西的書，但看書對他來說太難了。因此當凱西不能理解甚至嘲笑他時，他無法承受了 ! 他徹底絕望了。他把所有的書扔到了火里並打了凱西的臉。從那時起，在哈里頓心中，凱西不再存在。他又回到了那種無知的狀態。凱西對哈里頓有偏見，而哈里頓卻用傲慢來保護自尊。所以最初，他們之間的關系就是「傲慢與偏見」。
當納莉從呼嘯山莊返回並帶回了凱西的書時，她有一些改變了。哈里頓和凱西和解了。一本書幫他們互相理解了。他們克服了由恨導致的困難，克服了偏見，學會了互相尊重。一個充滿了愛，學著去尊重另一個;另一個也充滿了愛，獲得了對方的尊重。凱西和哈里頓都努力去獲得彼此的尊重。一旦他們結合，他們就不會再受希斯克里夫的折磨。婚後，哈里頓變了許多。他變成了一個英俊的、文明的年輕人。正是愛改變了他。愛具有不可估量的力量。
許多人認為哈里頓和凱西不如希斯克里夫本和凱塞琳那樣迷人。這兩個人物不那麼令人滿意。但與希斯克里夫和凱塞琳的性格相比，他們的性格更溫和。我們知道那是因為愛 ———文明社會當中的愛。
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⑶ 這部搞笑電影叫什麼名字
《鄰家小鬼》或是《淘氣阿丹》么？俺記得那個老頭長得像薩達姆的說……
鄰家小鬼 Dennis the Menace
導演: 尼克.卡斯爾 Nick Castle
編劇: Hank Ketcham / 約翰 休斯 (John Hughes)
主演: 沃爾特.馬修 Walter Matthau / 瓊.普羅萊特 Joan Plowright / 梅森.甘布爾 Mason Gamble / 克里斯托弗.勞埃德 Christopher Lloyd / 利.湯普森 Lea Thompson / 羅伯特.斯坦頓 Robert Stanton
語言: 英語
製片國家/地區: 美國
上映日期: 1993-06-25 >更多
又名: 小鬼當家5 / 淘氣阿丹-小鬼報到 / 隔離屋個仔 / 淘氣阿丹
類型：喜劇/家庭
片長：94分鍾
《淘氣阿丹》是一部讓人捧腹大笑的兒童喜劇片。本片是根據美國一部著名暢銷連環畫改編的，攝制組是影片《小鬼當家》的原班人馬，由美國童星梅森 .甘布飾演阿丹。阿丹終日無所事事,隔壁韋佐治夫婦成為了他的最好玩弄對象。隨著他的一聲「嗨，威爾遜先生」他在片中的搭檔鄰居老頭威爾遜先生便要吃盡阿丹苦頭。當然，阿丹雖然淘氣，可也很聰明，當他遇到流竄到小鎮的壞人時，機智的與壞人較量……一次,阿丹父母均需外出,韋佐治太太答應代替照顧阿丹,但阿丹把韋家的宴會攪得一塌糊塗,於是深夜出走,小偷卻伺機入屋把韋的金幣偷去。誰知機靈的阿丹巧施妙計把小偷捆起,將金幣歸還韋佐治先生。
⑷ 有一部電影後記中用到克里斯托弗·里夫的一句話不知道是哪一部
既然已經忘記了。那就忘記吧。
⑸ 這是什麼電影啊。找了好久！
《鄰家小鬼》
名稱：鄰家小鬼 / 小鬼當家5 / 淘氣阿丹-小鬼報到 / 隔離屋個仔 / 淘氣阿丹 / Dennis the Menace
導演：尼克.卡斯爾
類型：劇情 喜劇
地區：美國
簡介
阿丹終日無所事事,隔壁韋佐治夫婦成為了他的最好玩弄對象。隨著他的一聲「嗨，威爾遜先生」他在片中的搭檔鄰居老頭威爾遜先生便要吃盡阿丹苦頭。當然，阿丹雖然淘氣，可也很聰明，當他遇到流竄到小鎮的壞人時，機智的與壞人較量……一次,阿丹父母均需外出,韋佐治太太答應代替照顧阿丹,但阿丹把韋家的宴會攪得一塌糊塗,於是深夜出走,小偷卻伺機入屋把韋的金幣偷去。誰知機靈的阿丹巧施妙計把小偷捆起,將金幣歸還韋佐治先生……
⑹ 電影《哈利波特》男主角丹尼爾雷德克里夫，還演過那些電影
《十二月的孩子》2007
《巴拿馬裁縫》2001
《塊肉餘生記》1999
《哈利波特與魔法石》2001
《哈利波特與密室》2002
《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》2004
《哈利波特與火焰杯》2005
《哈利波特與鳳凰社》2007
《哈利波特與混血王子》2008
《哈利波特與死聖（上）》2010
《我的兒子傑克》2007
《旅程》2009
http://www.mtime.com/person/915328/filmographies/
這里有各個電影的介紹
⑺ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
⑻ 丹尼爾·雷德克里夫拍的一部電影，求片名
地心歷險記2：神秘島 (2012)
導演: 布拉德·佩頓
編劇: 理查德·奧騰 / 布萊恩·戈恩 / 馬克·戈恩
主演: 道恩·強森 / 喬什·哈切森 / 邁克爾·凱恩 / 瓦妮莎·哈金斯 / 克里斯汀·戴維斯 / 路易斯·古茲曼
類型: 動作 / 科幻 / 家庭 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2012-02-10(中國大陸/美國)
片長: 94分鍾
又名: 地心冒險2：神秘島(台) / 地心探險記2：世外秘島(港) / 地心游記2 / 地心冒險2 / 地心探險記2
http://movie.douban.com/subject/3606973/photos?type=S（劇照）