電影應該稱為全什麼

A. 十大經典燒腦電影,被稱為史上最難看懂的電影有哪些

燒腦高智商電影有很多，以下十部個人推薦，每一部都非常精彩。如果你是這類電影愛好者，以下電影必看。

1. 盜夢空間

夢中與現實的來回穿插，很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。

最惹人緊扣心弦的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，並以阿麗瑞德妮的挖掘為輔助線，能夠很好地吸引住觀影者的眼球，引發繼續往下看的慾望，懸疑點處處存在。不得不說一句，諾蘭出品，必屬精品。

4.禁閉島

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是……

5.蝴蝶效應1

這部電影，很棒，看完後，一個人，活脫脫地呆住了。有很多片段，他們已經成了記憶的一部分，我們會盡力忘掉這些片段，僅僅是因為我們無法回到那時刻，改變他們。

如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，如果我能在那一刻預先知道了某種選擇所帶來的我並不願發生的結果，讓我收住腳步，轉身向另一個方向邁出一步，我的歷史，會不會就此更完美？這部電影，不但假設出這種可能，甚至還試著給出了一個讓人意想不到的答案……

6.致命魔術（2006）

致命魔術的結局很有震懾力，燒腦但不恐怖，其實片中很多細節都揭示了這個結局。

7.致命ID（2003）

類型的電影看多了，這當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D……最後不知道誰是兇手。最後的最後以為就那樣了，又再一次被震驚……

8.記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

9.源代碼

繼《月球》後，導演鄧肯•瓊斯再次帶來的精彩之作。情節緊湊，邏輯合理，想像力毋庸置疑。作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝，牢牢抓住觀眾。唯一有待商榷的就是結局，如若停留在那一吻，或許會更棒!

從一開始就情節緊湊，抽絲剝繭。導演在結尾的處理混亂了之前構建的世界，能在觀看中帶出很多懸念，又能在觀看後引發許多討論!

10.十二宮

二十世紀70年代，舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，向警方挑釁，多次的陰差陽錯使案件陷入僵局，警方漸漸束手無策。

連環殺人案件也引起了《舊金山紀事報》的記者羅伯特和保羅的注意，他們在警察大衛的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件，在和「十二宮」殺手鬥志斗勇的同時，他們個人的生活也面臨了極大的挑戰。

B. 為什麼電影被稱之為「第七藝術」

第七藝術的來歷 義大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著名稱，在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義語。卡努杜認為在建築、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈這六種藝術中，建築和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對建築的補充；而詩和舞蹈則融化於音樂之中。電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把"靜的"藝術和"動的"藝術、"時間"藝術和"空間"藝術、"造型"藝術和"節奏"藝術全都包括在內的一種綜合藝術。

這一理論其實充分地闡述了這些學者對於電影未來潛能和價值的一種肯定和期許。近幾年來，電影的快速發展顯示了電影的良好前景，電影的未來值得期待，希望電影發展得越來越好！

藝術並不一定就是原理人的生活的陽春白雪，也可以是出自生活，從生活中提升出來的。電影藝術的靈感，最開始其實都是從生活中來的，最後也以最朴實的方式，回到了我們的生活中。

C. 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。

正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了

D. 在看電影時候,我被稱為什麼

觀眾

E. 非常喜歡看電影的人被稱為什麼

這位朋友你好！這個問題是非常喜歡看電影的人被稱為什麼嗎？這個被人成為電影專家了，喜歡看電影的人，也是何必好了！

F. 有哪些被大多數人稱之為「神作」的電影

《肖申克的救贖》， 不僅僅是安迪的救贖，更是每一位觀影人的救贖。強者自救，聖者渡人。該片如果擬人化，那麼它就是那個渡人的人。全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

G. 電影和電視劇、動漫統稱為什麼

電影和電視劇、動漫統稱為影視。

影視是在信息產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是信息時代，影視傳媒得到了空前長足的發展。由於全球一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使得競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天信息時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使得影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量。而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視台對影視製作的巨大要求使得影視行業出現了很好的就業前景與無可限量的商機。

影視製作，最重要的一步是後期製作。

影視後期製作主要是以視覺傳達設計理論為基礎，在掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧的同時，利用三維軟體給影片加入文字、特效，並且經過配音，使影片變得完整。

H. 電影為什麼被稱為"第七藝術"

電影從產生至今，逐步發展成為一門獨立的藝術形式，有人稱之為「第七藝術」 ，即文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建築之後的第七藝術
《第七藝術的誕生》（Manifeste des 7 arts）是義大利影評人、電影理論先驅卡努杜於1911年10月25日發表的一篇著名理論文章，原題為「La Naissance d'un sixième art - Essai sur le cinématographe」（第六藝術的誕生），後卡努杜將其更改為第七藝術。這篇文章是電影理論史的開篇之作，從此「第七藝術」這個概念被廣泛應用，泛指電影藝術。
卡努杜在文章中首次提出「電影是一門藝術」的理論主張，他用「第七藝術」命名初生的電影，與建築、音樂、繪畫、雕塑、詩歌和舞蹈相提並論，同時論述了各門藝術的地位：建築和音樂是主要的藝術，繪畫和雕塑是對建築的補充，詩歌和舞蹈融於音樂，電影則是這些藝術的綜合。作為藝術形態，電影也是靜態藝術和動態藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術的綜合。這一「宣言」是把初生的電影引入藝術殿堂的最早的理論論述。