好萊塢戰爭電影有什麼特點

① 好萊塢的戰爭大片有哪些

勇闖奪命島
阿甘正傳
勇敢的心
愛國者
兵臨城下
拯救大兵
撒哈拉
《無主之地》 No Man's Land (2001)

故事發生在1993年6月，那時正是波黑交戰之時，一群波斯尼亞士兵發現他們被大霧困在前沿陣地。大霧散去以後，塞爾維亞士兵發現了這群敵方士兵，並發起進攻。西基是個波斯尼亞士兵，他似乎是惟一的倖存者。他設法隱藏在「無人地帶」——一個遺棄的戰壕里，但還是被塞爾維亞人尼諾發現，但是不巧的是他們同時又發現一個塞爾維亞士兵塞拉。經過一番你死我活的爭斗，塞拉不巧壓住了一顆地雷，如果他動彈一下，地雷便會爆炸。圍繞著排雷，發生了各種稀奇古怪但又完全合乎邏輯的事情。

《關塔納摩之路》 The Road to Guantanamo (2006)

劇情介紹：該片聚焦於美軍攻打阿富汗期間，無故關押和非人虐待三位到阿富汗提供人道援助的英國穆斯林，並把他們在古巴關塔納摩監獄里囚禁兩年。

《前進巴格達/美國戰士》 American Soldiers (2005)

2004年4月是美軍傷亡最大的一個月，士兵巡邏時經常會被武裝分子襲擊，其方式多種多樣包括了爆炸裝置、步槍、肩抗火箭筒等，影片以一隊很倒霉的巡邏士兵的一天為故事情節，在一次例行巡邏任務中，遭受伏擊的士兵被迫將平常訓練技巧搬上戰場，然而意志堅定又占盡地理優勢的阿拉伯游擊隊與他們展開殊死搏鬥，在巴格達不同地點從早上6：00一直苦戰到晚上6：00，兩次彈葯耗盡，生命岌岌可危……

《全金屬外殼》 Full Metal Jacket (1987)

影片分兩部分，第一部分描寫一群原來生龍活虎的新兵，在一名魔鬼班長的引導下，訓練成一群嗜殺的機器人。觀眾一直能感覺到戰斗逼近的緊張和刺激。這是影片的精華，觀看這部分有如親身參加訓練，保管讓你痛苦不堪。第二部分描寫男主角作為戰地記者赴戰場采訪巷戰經歷，越南女孩在危樓中伏擊美軍是該片的高潮和經典鏡頭。

《黑鷹墜落》Black Hawk Down

■劇情簡介
1993年10月3日，索馬里首都摩加迪沙街頭。

由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。

意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。

黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。

經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在並肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。

《深入敵後》Behind Enemy Lines

■劇情
有能力、有干勁的年輕上尉克里斯（歐文·威爾遜）出發執行他復員前的最後一次任務。他和隊友兼好友邁克飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，不幸被擊落。正在克里斯發出呼救信號時，邁克被塞族秘密軍事領袖殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了被塞族屠殺的穆族人的大片墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了這個秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因。

美軍指揮官瑞格特上將（吉恩·哈克曼）希望盡一切力量拯救克里斯，但卻受到北約司令官出於政治考慮的阻撓。時間一點點過去，克里斯的情況越來越危急，瑞格特決定孤注一擲。

《深入敵後2邪惡軸心》
爆炸恐怖行動令世界的命運岌岌可危，要解決這個問題，就需要冒險深入敵後，美國海軍海豹隊在指定地點銷毀，防止朝鮮導彈的核攻擊，否則沒有出路。但是，任務失敗，4名士兵在敵方領土擱淺.。現在，為了生存，他們必須擊敗叛軍，拯救整個世界。

《太陽之淚》(Tears Of The Sun)
劇情簡介：

這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯·威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊的隊長沃特斯。由於出色的軍人素質和對命令的絕對服從，沃特斯被海軍秘密授予了一項使命——率一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜·康德里克斯(莫妮卡·貝魯奇)。

在沃特斯的帶領下，海豹小分隊順利地在非洲叢林腹地搜尋到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，計劃突然生變，萊娜堅持要把正在她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里。

看著堅定地選擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯不得不面對他軍人生涯中第一次命令和良心的沖突，是奉命強行帶走萊娜醫生一個人去復命？還是讓自己的部隊帶著這幾十個老老少少身染疾病的難民、走入叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林？當軍人的天職和道德發生矛盾時，哪一個更重要？

《追擊神鷹一號：絕命追蹤》(The Hunt for Eagle One: Crash Point)
【內容簡介】
麥特·丹尼斯中尉帶領一支聯合攻擊小組兩棲作戰去抓捕隱藏在菲律賓叛軍出的基地組織恐怖分子。與此同時，艾米·簡寧上尉去執行另一項相關任務－抓捕一個臭名昭著的恐怖分子頭領，行動中她乘坐的直升機被擊落在恐怖分子地盤的腹地。丹尼斯中尉必須帶領他的小隊冒險去解救Jenning上尉並摧毀恐怖分子的生化武器......

《對壘風暴》(The Last Castle)2001
【內容簡介】
人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。

監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。

一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……

《赤色風暴/核艇風暴》(Crimson Tide) 1995
劇情簡介：
蘇聯發生了政變，叛軍控制了核彈基地。美國立即處於全面戒備狀態。正在為女兒慶祝生日的海軍軍官亨特和好友華斯受命趕到了指揮部。他們受命與另一位軍官林西一起率領核潛艇出航，准備防衛蘇聯的核打擊。
林西是個狂熱的好戰分子。出航不久他就要進行導彈演習。亨特則阻止了他的妄行。為此，林西十分不滿。兩人之間爆發了沖突。經過十多天的潛航，士兵們的士氣普遍下降，打架之事時有發生。在航行中，他們遇上了一艘充滿敵意的潛艇。而當亨特等人在接受緊急指令時，通訊設備也遭到了破壞，指令還未接受就已中斷。亨特主張慎重行事，但林西卻堅持發射導彈。在眾人的支持下，亨特免除了林西的職務，中止了導彈的發射。
在手下的鼓動下，林西准備進行暴動。此時，對方潛艇也不斷展開襲擊。亨特一面下令反擊，一面要求盡快修復通訊核對指令。但林西卻闖入了指揮室，拿到了發射鑰匙，並不理會亨特的警告准備發射導彈。控制著密碼的華斯拒絕與林西合作，但終於在脅迫之下交出了密碼。在林西即將按下發射鈕的千鈞一發之際，亨特在部下的幫助下，趕到拔下了啟動鑰匙，中止了發射。亨特下令潛艇上浮恢復通訊，而林西也已率部趕到與亨特等人對峙。就在危急之時，通訊恢復了，潛艇接到了中止發射的命令。林西沮喪地放棄了發射導彈的企圖，交出了潛艇的指揮權。

《K-19寡婦製造者》(K-19: The Widowmaker)
本片改編自一個真實的故事，敘述了亞里克西-沃斯特賴克奧(Alexei Vostrikov，哈里森-福特飾)船長，在冷戰最為緊張的時刻接到命令接替原船長米克黑爾-波倫尼(Mikhail Polenin，利亞姆-尼森飾)，出任核動力導彈潛艇K-19的指揮官。沃斯特賴克奧的任務是不惜一切代價，盡快將這艘維護不當的潛艇投入作戰戒備，執行其處女航行。

但是沃斯特賴克奧、波倫尼和全艇忠誠的官兵們壓根也沒想到他們會去執行什麼任務。他們也無法料想到失敗的代價對於他們以及全世界會意味著什麼。那時，一個核反應堆發生故障，一個危險的燃料棒即將溶融、發生核爆炸，這將肯定使艇上所有人員葬身海底。當時他們在北冰洋底游弋，是全體船員們的勇敢，以及船長對國家和對船員們的職責感最終挽救了K-19，避免了一場即將發生的核災難。

《天軍》(Chungoon)
故事：返回433年前的戰場
韓國與朝鮮共同研製的核武器「飛擊震天雷」決定轉交給美國，朝鮮上校姜敏吉（金勝宇飾）對此不滿，他為了阻止核武器移交而綁架了核物理學博士金秀燕（孔孝珍飾），再從研究所偷出「飛擊震天雷」准備逃跑。此時，每隔433年與地球相遇的特大彗星正通過朝鮮半島上空，逃跑的姜敏吉一行和追蹤而來的韓國上校朴政宇（黃正敏 飾）同被龍卷風捲走，消失得無影無蹤。

清醒後，兩隊人馬突然發現，迎接他們的竟然是——女真族的斧頭。原來，他們在彗星帶來的龍卷風中，穿越時空回到了1572年。女真族被他們用槍打跑，晚上躲在一個山洞，想不到竟被當地的一個名叫李舜臣（樸重勛飾）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的這些現代人，在武器被盜的情況下，是否能打敗女真族的斧頭，並返回現代社會呢？

② 舊好萊塢電影的基本特徵是什麼

舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。

一、經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

二、在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物

例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。

當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。

三、好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提。

因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。

由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物。

然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾。

最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

四、好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。

簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。

例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環。

(2)好萊塢戰爭電影有什麼特點擴展閱讀：

20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。

這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。

類型片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。

類型片的主要特徵體現為：

1． 情節公式化

2．人物定性化

3．銀幕敘事標准化（類型片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）

4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的類型片出現了衰退。

③ 好萊塢製片方式的特點

好萊塢經典敘事模式是指從19世紀初開始支配著好萊塢電影生產的一種普遍的敘事模式。這種敘事模式被許多理論家稱為「經典模式」。所謂經典，是指它代表著一種實際的操作準則，而非指它具有普遍意義上的高度藝術性。因此，好萊塢經典敘事模式意義上是以商業利益為導向的大製片廠模式的產物。好萊塢的電影模式主要是靠題材的類型化而得以批量生產的，因此，類型電影就成為好萊塢電影最重要的生產方式。類型電影的共同特徵是：二元性——文化價值與反文化傾向的對立；重復性——反復使用題材和素材；累積性——效果主要靠沖突過程刺激的累積；預見性——情節大致相同；懷舊性——總是啟示人們在回憶過去中令現實變得更理想；象徵性——總是從各個角度象徵出美國的文化和精神；功能性——總是力圖安撫觀眾的心靈。類型電影的製作和類型觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬於戲劇性的敘事模式。類型片以強調影片故事情節取勝，人物關系也從屬於情節關系。電影敘事的發展是人為的、形式主義的，並且像它的人物一樣是定型的。好萊塢強調連貫性的剪輯和流暢性的時空組合，以利於一環扣一環的封閉的因果關系的線性發展。影片的情節和鏡頭也遵循著邏輯的發展，竭力造成時空的連貫性，以便於得到觀眾的認同。封閉的結構模式造成了影片大團圓的結局，也決定了影片人物和環境的假定性和不真實性。類型電影的主要模式有：喜劇片、西部片、強盜片、音樂歌舞片、恐怖片、科幻片、災難片、戰爭片等等。

④ "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(4)好萊塢戰爭電影有什麼特點擴展閱讀

好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

⑤ 二戰期間的美國好萊塢風格的戰爭電影對於社會有哪些積極和消極影響

消極：二戰爆發後的相當長一段時間里，戰火集中在歐陸，未殃及美國本土。這一時期的好萊塢電影，仍然在誘導美國民眾沉溺於消遣娛樂之中。

積極：1930年，路易斯·邁爾斯通執導的電影《西線無戰事》加深了公眾關於戰爭的信念，他們確信戰爭就是一場屠殺，為了短暫而脆弱的和平，毀掉了年輕一代。

然而，頗具諷刺意味的是，數十年後，《生活多美好》終於獲得廣泛認可，成為歷久不衰的經典。在領取奧斯卡終身成就獎時，卡普拉說：「相信自己，因為只有英勇的人才會創作，只有大膽的人才會製作電影。唯有真正勇敢無畏的人，才配得上在兩小時的黑暗空間里，對其他人訴說故事和道理」。

⑥ 好萊塢經典敘事有什麼特點

特點：遵循因果邏輯基本線性推進的敘述方式

劇情結構（Polt）

基本上以序幕——建立——對抗——解決——尾聲的好萊塢模式結構組織影片的故事內容。

第一、序幕（介紹故事的背景）

第二、建立（鋪墊故事發生的前因）

第三、對抗（由前因導致的雙方矛盾沖突）

第四、解決（矛盾沖突導致的結果）

第五、尾聲（結果對主人公生命所帶來的影響）

(6)好萊塢戰爭電影有什麼特點擴展閱讀：

好萊塢經典敘事故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

它還使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

⑦ 舊好萊塢電影的特徵有哪些

（一）舊好萊塢的戲劇電影美學特徵

舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：

即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。

1．經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

2．在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。

3．好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

4． 好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環。

（二）關於舊好萊塢的類型片

20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。類型片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。

類型片的主要特徵體現為：

1． 情節公式化2．人物定性化3．銀幕敘事標准化（類型片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的類型片出現了衰退。

（三）新好萊塢電影

（1）好萊塢運動

新好萊塢運動興起於20世紀60年代，這一時期是美國社會的多事之秋，黑人爭取平等自由的民權斗爭風起雲涌，曠日持久的越南戰爭是國內反戰情緒不斷高漲，建立在非理性基礎上的反主流文化盛行。盡管二戰後，美國的經濟已經復甦，但60年代的美國電影也卻遭遇了前所未有的嚴冬。大的製片公司紛紛倒閉或轉產，有的製片廠因財政困難放棄了使用知名導演和演員，而是大膽起用新人，還有的藝術家以較少的資金獨立製片或合資經營電影公司，按照自己的意願拍攝電影，這些電影人由於擁有更大的創作自由度和較少的傳統桎梏而使好萊塢電影開始呈現出新的面貌。興起於60年代的新好萊塢運動為美國影壇奉獻了一大批傑出的導演，他們有卡薩斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼爾．霍佩爾，馬丁．斯科塞斯，喬治．盧卡斯，斯皮爾伯格等。他們為70年代以後的好萊塢電影再輝煌作出了積極貢獻。

（2） 新好萊塢電影的美學特徵（對照於舊好萊塢）

1。 在影片主題與題材上：舊好萊塢電影由於受製片廠制度和政治的影響（美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片）因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容，在創作上體現中產階級的共性，中庸和保守的價值觀，現實主義傾向的影片在這一時期所佔的比重很極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露，批評和抗議，對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟.佩帕金於1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊》，故事發生在30年代的美國鄉村，是某種意義上的「警匪片」，但卻體現出當代青年反抗的主題：直接反抗社會不公平和禁錮個性的暴力的正當性。受越南戰爭的影響，新好萊塢產生了一批反思越戰的優秀影片，這些影片通過戰爭的生死際遇拷問人性的本真，揭露越戰帶給美國人民的肉體和心靈的創傷，這些影片被稱為「越戰片」。如《獵鹿人》（1978）《現代啟示錄》（1979）《野戰排》（1987）等。70年代，由於受「水門事件」等政治丑聞的影響，美國好萊塢還出現了政治電影，這些影片揭露司法制度，審判制度的黑暗，指責政府腐敗，反映社會不公。而更多的影片則以青年人為對象，表現他們在物質生活高度富足的狀態下心靈的空虛，價值的失落，以及對傳統的徹底反叛。

2． 從影片表現手法上看，新好萊塢電影在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。與舊好萊塢比較起來，新好萊塢電影在美學特徵上可以從以下幾個方面來看待：

① 在情節結構上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

② 人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》，情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性，而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人：奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之後變成了另一個狂人。

③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象徵手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特徵。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的「家庭故事」放大為一個家庭的神話，是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。

值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以後，旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現，其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果，特技攝影和數字製作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻，從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。

⑧ 好萊塢電影的形式與觀念

形式商業片，獨立製作，與各大電影財團的關系。觀念，商業化，

⑨ 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼

1、體現對生命的反思。

上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。

此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。

2、關注邊緣人群。

在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。

如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。

電影結構

1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。

2、後現代的敘事方式。

新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中