電影的寫意方式是什麼意思

⑴ 好萊塢電影的敘述方式和中國電影敘述方式有什麼不同

好萊塢，因為行業板塊較大，鏈條較完整，從製片、編劇、導演到演員，都極富才華且有處施展，他們創作出的作品，大多不拘謹有創意，在敘事方式上也有體現，如今的好萊塢，已不再完全是英雄主義強烈、結局圓滿的風格，而是多國文化和產業互融後的商業性藝術濃縮，呈現出繽紛迥異之態。而中國的電影，在各個方面均處於下風，當然在敘事上也乏善可陳，大多死套、古板，就算出新也不推陳，此點，我認為是最明顯的不同之處。

⑵ 什麼是電影它的含義是什麼

電影的起源
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」②，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
②《大英網路全書·電影史部分》，開篇第一句話。 <BR><BR> <B>一、視覺滯留</B> <BR><BR> 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」①。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1—0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認同」。 <BR><BR> <B>二、攝影術</B> <BR><BR> 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，「達蓋爾照相法」產生。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映術</B> <BR><BR> 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個「電影視鏡」的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後，「1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。」①。「放映術」成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備；其三，在速度上，愛迪生的「電影視鏡」是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的「活動電影機」則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的「活動電影機」首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著「放映術」的完成，同時也標志著電影的真正誕生。 <BR><BR> ①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第5頁。 <BR><BR> 電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，「運動的光學幻覺」。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊「情節」隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求。

⑶ 影視廣告拍攝寫意常用的手法有幾種方法

影覓傳媒告訴你品牌廣告創意製作拍照寫意體現方法中，以下幾種方法較為常用。
1. 印象派方法
這種方法遭到印象派繪畫影響，崇尚「軟調拍攝比尖利拍攝更優美」的審美規范，追求朦朧、模糊的體現作用。運用印象派方法簡單使相片充溢浪漫、超凡的氣息，一般多見於時裝、首飾和化妝品的影視廣告拍攝中。
2. 超實際主義方法
超實際主義體現方法首要運用了特技拍攝、暗房特技或電腦竅門，將著作中的印象加以誇大、變形或許重新組合，創造出一種實際與臆想、具象與籠統相混合的荒誕和奧秘的境地。運用超實際主義方法體現的廣告著作不只視覺沖擊力強，並且發人奇想、耐人尋味。
3. 標志主義方法
標志主義體現方法是將產品自身不易引起的或許用文字不易表達明白的一些較為籠統的意念，用具體形象的東西體現出來。這種體現方法的難度較大，需求合理的標志和較深刻的立意，不然，就會有畫蛇添足、畫蛇添足之感。

⑷ 什麼叫做寫意手法

是現實與聯想的結合，和國畫中的大寫意應該有相通之處，既是現實事物的表現，又加有自己的主觀意象，給讀者留有想像的空間。

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特點

不著眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實，而著重以簡煉的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。

分類

寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，上接元人墨花墨禽的傳統；而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情，繼承的是宋元的文人墨戲傳統。

屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。

清代惲壽平說：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。

⑸ 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

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傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

⑹ 電影術語「蒙太奇手法」是什麼意思

人們從建築學術語中借來了蒙太奇這個詞彙，用來作為電影鏡頭分切與組合規律的代稱。蒙太奇決定著一部影片內容的取捨、結構和節奏的安排，對於觀眾來講，它就是電影講故事的一種方式，從順當的看懂劇情到深刻感受影片的全部藝術內涵，始終離不開蒙太奇的作用。

作為電影的敘事方式，蒙太奇雖不神秘莫測，但卻變化無窮。它的原理首先來自我們在日常生活中觀察事物的習慣，它重現了我們在環境中隨注意力的轉移而依次接觸視像的內心過程。

人的意識活動，除了觀察和認識的一般過程，還有聯想、比較、想像、幻覺、記憶、錯覺等等，通過各式各樣的蒙太奇手法，同樣可以一一再現於銀幕。同時，每一部影片的敘事形式中，還必然包括著創作者為讓觀眾按照他的意圖去理解故事、接受感染而作的主觀導向。這種導向的分寸感和鮮明度因片而異，而導向的體現就存在於蒙太奇技巧之中。

⑺ 好萊塢電影的敘述方式和中國電影敘述方式有什麼不同

好萊塢,因為行業板塊較大,鏈條較完整,從製片、編劇、導演到演員,都極富才華且有處施展,他們創作出的作品,大多不拘謹有創意,在敘事方式上也有體現,如今的好萊塢,已不再完全是英雄主義強烈、結局圓滿的風格,而是多國文化和產業互融後的商業性藝術濃縮,呈現出繽紛迥異之態.而中國的電影,在各個方面均處於下風,當然在敘事上也乏善可陳,大多死套、古板,就算出新也不推陳,

⑻ 電影的格式到底是什麼意思

按你的要求說明吧：RMVB就是無損壓縮格式，RM就是有損壓縮，AVI就是不壓縮的點陣模式，一個比一個清晰，可以這么說。但是文件就相對一個比一個大了。
以上都視頻格式。
以下是技術盤
DVD是DIGITAL VIDEO DISK的縮寫，意即數碼視頻光碟，DVD就是通過高清晰度這一優點，超高速地替代了VCD及錄像帶，成為現代家庭的標准電器之一。
HDTV是High Definition Television的簡稱，翻譯成中文是「高清晰度電視」的意思 。它是一種數字電視技術。
藍光（Blu－ray）或稱藍光碟（Blu－ray Disc，縮寫為BD）比DVD更先進了一點。
HDTV有三種顯示格式，分別是：720P（1280×720，非交錯式，場頻為24、30或60），1080 i（1920×1080，交錯式，場頻60），1080P（1920×1080，非交錯式，場頻為24或30）
這樣說明不知道你滿意不？
還有你的筆記本完全可以放RMVB電影。
還有對於集顯的機子有能放高清晰電影。只不過相對較卡。
可以這么說，RMVB是相對高清晰而以，它也是一種壓縮格式，所以說清晰也就那樣了，HDTV是一種數字電視技術，你說是電視效果好，還是RMVB的好呢？這個我相信你知道。在網上看到說集顯機子放高清電影很吃力，這個高清晰也是相對而言，看東西要從辯證的眼光看啊，兄弟！

⑼ 電影的幾個要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。