二名童女祭河什麼電影

Ⅰ 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老無所依

【領銜主演】：賈維爾·巴登（Javier Bardem）
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林（Josh Brolin）

【導 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、喬爾·科恩（Joel Coen）

【上映時間】： 2007年11月21日

【出品地區】： 美國

【語 言】：英語

【發行公司】：派拉蒙優勢（Paramount Vantage）

【類 型】： 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】：英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應英語原聲，字幕可隱藏）

【時 長】：122分鍾

【獲獎情況】：第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】：科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）（同名小說）

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，老牛仔盧埃林·摩斯（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格（賈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

同時，當地治安官埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯 飾）也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護摩斯的安全。但是，讓貝爾感到無力絕望的是，他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時，深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN：影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

《滾石》：通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》：《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片，可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝（W.B.Yeats）的詩歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根據湯米·李·瓊斯的說法，因為稅務的問題，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片，但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌，設計了安東·奇格的頭型，當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時，忍不住痛苦地呻吟：「哦不，我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著：

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片，改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時，被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫，因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上，已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》，則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一，就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師，麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上，開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶，揀到了一個有2千萬美元現金的袋子，因為過於輕率的處理，而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思，對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部，而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題，而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了，如今已然成為經典：美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局；在一個墮落的世界中，最後的榮耀和正義；正在進行的人性與邪惡的對抗；黑色喜劇與現代暴力；誘惑、生存和犧牲之間的相互作用；不段升級的混亂；對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外，麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續，而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間，或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能，以一種能夠產生共鳴的講故事方式，將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來，很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選，也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己，包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》，以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇，有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》，當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片，科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中，他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目，同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說，主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果，伊桑·科恩回憶道：「魯丁把小說拿給我們，想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事，於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說：「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影，總的來說，這是一部有關追殺的故事，黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林，然後是治安長官隨後而至，為了達成一個目的，這里有許多身體方面的劇烈行為，對於同類型的電影來說，這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的，還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編：

科恩兄弟決定親自做編劇，將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本，主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點，從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金，然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他：一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東；另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實，科恩兄弟有理由相信，這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中，喬爾·科恩說：「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說，故事本身當然是非常黑暗的，這是我們一直以來所遵循的特色之一，而且還很暴力、很血腥，所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了，在這方面，我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識，它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格，都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選，而且他還是個科馬克·麥卡錫迷，小說一發行，他就在第一時間讀過了，自然對裡面講述的那個故事痴迷不已，當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時，更加難以抵制自己的興奮之情了：「在當今美國，麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者，他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲，和瓊斯一樣，他也是看劇本之前就讀過小說了，布洛林表示：「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一，即使它的線索是單一的直線性，但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系，那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時，布洛林接著說：「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事，講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯，一位獸醫，當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時，發現自己陷入了一個進退不能的窘境中，但是，他拿錢並不是因為貪婪，而是因為愛，布洛林說：「從盧埃林的觀點出發，我認為這些事情之所以會發生，是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉，所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活，讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選，一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人，但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處，巴爾登說：「我認為，這是一個非常有力度的作品，滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦，然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉，而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應，不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分，還包括裡面蘊含的幽默，她說：「我只是想說，劇本真的太有趣味性了，這些角色就這么活生生地從小說中走出來，都是那麼地充滿智慧，我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾·巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米·李·瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當綠燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，而正是這善良將他送上絕路，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了；

殺手齊格：「我們不見了一大筆錢，對方不見了一大批貨」的一方，為了找回丟失的一大批貨，他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就任命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像向你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆：也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我再老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

Ⅱ 這部外國電影叫什麼名

特洛伊
類似電影:
斯巴達300勇士
征服
貝奧武夫
龍騎士
以及最近的10000BC

Ⅲ 杭州九歲女童失聯，帶走她的一男一女為什麼雙雙自殺

這個消息看完當時到腦袋裡還沒想什麼，不過經過幾天的發酵，一想起這個事就後脊背發涼，細思及恐。可能是我腦洞太大，再或者小時候故事會看多了，總覺得整件事情透露著詭異。

而且租客說要帶女孩去上海當花童有沒有可能說的是去海上當花童.....因為三個人一起跳海不太容易好死，三個人死在一塊也不太現實，所以這兩名租客先把女孩弄死，讓這個花童的魂飄盪在附近，他倆再去赴死，這樣配陰婚，如果是這樣的話，那麼女童的屍首很有可能就在附近飄著。（看到此處害怕的小可愛對不起，我碼字的時候也超級害怕）

因為如果真的是拐賣兒童的話，九歲的兒童也不太好找到下家啊，都懂事了，有那個下家收都已經上小學好幾年級了的孩子啊，轉學校什麼的也不方便啊，也容易暴漏信息啊，總覺得如果最終目的是拐賣這個九歲女童的話，感覺也說不過去。

我們再回到案件的最開始，這兩名租客在賓館住了一個月，每天都去爺爺的攤位上買水果，感覺就是在拉近關系啊，後來花了500塊就能取得爺爺的信任，讓陌生人住進自己家裡，是租客利用了爺爺的新人呢？是人與人之間的信任太過於廉價呢？而且從行動軌跡上看，他們三個人輾轉好多地方，總覺得有人在背後指使。

事情還未塵埃落定，我們還是要相信警方的力量，畢竟他們才是奮斗在一線的戰士，希望早日結案。

Ⅳ 這部電影名字叫什麼

地心末日
版本1
一場人類的災難即將來臨，地理學家喬什·凱斯博士（阿倫·艾克哈特飾）發現地心溫度發生了改變，一種神秘的力量正在阻礙地球的正常運轉。為了拯救地球，拯救全人類，凱斯博士召集全球著名的科學家商量對策。
科學家們組織了一支特別行動小組，他們計劃乘坐地下飛船抵達地心，在那裡引爆一個特殊裝置，以保證地球的正常運轉。飛船駕駛員瑞貝卡（希拉里·斯萬克飾）和上校羅伯特·艾沃森（布魯斯·格林伍德飾）是這次行動的主角，他們能否完成這次關繫到全人類生命的任務呢？
版本2
地球核心因為不明原因停止轉動，導致存在於地球上的電磁場急速崩解，全球各地都出現異常災難。美國波士頓在十個街口的范圍內，有三十二名裝置心律調整器的市民在一瞬間心臟停止跳動因而暴斃；
西岸舊金山的地標金門大橋也突然斷成兩截，數百人墜入大海；而更離奇的是，聚集在倫敦特拉法加廣場的成群鴿子突然之間失去辨識方向能力，於是成千上百隻鴿子就這樣沖進人群或是撞上玻璃窗，不但傷及無數遊客，更讓車輛駕駛失去控制發生嚴重意外。
最誇張的是，羅馬著名的觀光景點古羅馬競技場前，無數遊客竟然親眼目睹這座千年古跡被密集的閃電擊成碎片。美國政府及軍方在面臨這項空前危機時，決定向頂尖的地質物理學家喬許·凱斯，以及一群全球最傑出的科學家求助並找來所謂的「地心航員」蕾貝卡·柴德中校以及勞勃·艾維森指揮官駕駛一艘前所未有的地心航艦，載著這群科學家執行一項空前絕後的偉大任務，那就是深入地心引爆核彈，讓地球核新再度轉動，並避免地心毀滅導致世界末日……
版本3
地球心突然停止轉動，引致電磁場嚴重損壞，世界各地接二連三發生離奇災難。全球科學家相討後，發現解決方法，是在地球中心引爆一個核儀器，令地核磁場重新推動。為了拯救人類避過今次災難，最年輕的太空人冒生命危險，駕駛人類首隻「鐵地船」，與科學家深入地核。只出征過外太空、從未想過潛入地球深層的人類。6位科學家踏出人類前所未有的驚險旅程。
版本4
地理學家喬什·凱斯博士無意中發現了一場可能會導致全球人類滅亡的大災難，從而拉開了這部影片的序幕。凱斯發現，地心溫度因某種不明原因發生了改變，同時，這種未知的力量正在阻礙地球的正常運轉。隨著地球磁場的迅速惡化，一場毀滅性的災難將緊隨其後。為了拯救地球，保衛全人類的安危，凱斯將全球最傑出的科學家組織起來，成立了一支救援小組，他們計劃乘坐地下飛船抵達地心，在那裡引爆一個特殊裝置，一旦成功，地球仍將像往常一樣正常運轉。地下飛船的駕駛員瑞貝卡、上校羅伯特·艾沃森率領一支科學精英部隊踏上了這場生死之旅。整個地球的命運就掌握在他們手中。這是一項只許成功不許失敗的任務。但對於能否勝利歸來，誰都沒有十足的把握……
版本5
地理學家凱斯博士無意中發現，地心溫度因某種不明原因發生改變，同時這種未知的力量正在阻礙地球的正常運轉。隨著地球磁場的迅速惡化，一場毀滅性的災難將緊隨其後。為了拯救地球，保衛全人類的安危，凱斯將全球最傑出的科學家組織起來，成立了一支救援小組，他們計劃乘坐地下飛船抵達地心，在那裡引爆一個特殊裝置，一旦成功，地球仍將像往常一樣正常運轉
[編輯本段]幕後製作
1.新鮮的題材
本片是一部題材獨特，驚險刺激並充滿想像力的科幻動作片，相信一定會受到各個年齡層次段觀眾的青睞和喜歡。同時本片的主題健康積極，演員們飾演的全人類救星的角色充滿了英雄主義色彩。對人性沖突的把握和刻畫也十分到位。
2.創作靈感
《地心搶險記》一片的靈感來自科學幻想，號稱是「來自地球內部最恐怖的報告」，建議心臟不好的影迷不要觀看該片。影片講述了六位背景和個性截然不同的人最終攜手合作，克服重重難關，並激發以往未發掘的潛能，終於成功完成了拯救地球和拯救人類的任務的故事。這不由得使得讓人聯想到現實中抗擊「非典」的英勇人群。影片有笑料，也有愛情戲，充滿了英雄主義精神。正如導演喬·艾米爾所說的那樣，這部片能讓觀眾進入一個前所未見的驚人世界。
本片是一部新鮮而難度高的科幻驚險動作片，真實與虛構的科學知識激盪出豐富的想像力，先進的電腦技術營造的壯闊場景滿足了人類窺視地心的慾望，驚心動魄且逼真的特效畫面、緊湊毫無冷場的劇情將帶領觀眾進入截然不同的新世界。被美國ABC NEWS譽為年度最佳「無與倫比觀眾必看的地球災難片」
3.令人折服的震撼性視覺效果
本片幕後製作班底強大，編劇運用了豐富想像力，動用了大量的工作人員和動畫師，採用最先進的電腦特技合成技術，花了數月的時間才完成了片中所有讓人嘆為觀止的特技效果和特技鏡頭，成功的模擬出真實的地層情況和地心航艦的超酷造型，並拍出了毀天滅地動人心魄的視覺效果，震撼性的呈現了介於真實和想像之間奇妙瑰麗的地心世界。片中更有大段場景真實展現了因地球核心停止轉動後全球各地的災難畫面----例如「金門大橋驟然斷成兩截，數百人墜入大海；古羅馬競技場被密集的閃電激成碎片；倫敦廣場的成群鴿子突然失控引發汽車爆炸，人群狂奔，地面開裂」等火暴慘狀，絕對讓觀眾大呼過癮，給影迷一種身臨其境的驚嘆感覺和強烈的視覺沖擊力。
4.主創人員
1.演員介紹：①女主角希拉蕊史旺毫無疑問是整部影片最引人注目的亮點，也是是一個很好的炒作熱點，因為她在國內觀眾中還是有一定的和影響力知名度。她憑借《男孩別哭》一片為廣大國內觀眾熟悉和喜愛，並因為在此片中精湛的演技和細膩傳神的表演奠定了她在國際影壇的地位和聲譽。同時她因為《男孩不哭》一片勇奪奧斯卡獎最佳女主角獎以及19座其它獎項，包括一座金球獎以及紐約影評人協會、洛杉磯影評人協會、芝加哥影評人協會等頒發的最佳女主角獎。她最近的作品是和影帝艾爾帕西諾合作的《針鋒相對》以及《亂世美人》等片。她的作品還有《靈異大逆轉》等。
②男主角亞倫艾哈特也有可炒作的熱點。他曾與金獎影後茱莉亞羅伯茨合作《永不妥協》一片而讓國內觀眾記憶深刻。最近他則和另一名金獎影後格妮斯派特洛合演《無可救要愛上你》 。
2.導演介紹：導演強艾米在國內觀眾中最有影響力和口碑的電影作品是99年在中國上映的由老牌明星肖恩康納利和本界奧斯卡最佳女配角獲得者凱瑟琳澤塔瓊斯主演的《偷天陷阱》 。
[編輯本段]幕後花絮
由於人類目前的科學知識尚且無法完全解開地球核心的種種迷團，像是地球磁場的改變以及地球核心的構成物等等。所以要如何拍出具有說服力的地球核心環境，就考驗著《地心搶險記》的工作人員。不過，也正因為地球核心有著連科學家都無法解釋的現象，這使得《地心搶險記》立刻成為一部與眾不同的科幻片，本片製片大衛佛斯特就指出了這個娛樂重點：我們看過探索海底或外層空間的科幻片，但是深入地心卻是比較罕見的題材。
製作過程和演員對本片的評價
編劇兼製片古柏蘭恩曾在夏威夷親眼看到火山熔岩流入大海然後立刻冷卻的壯觀景象，他說：「當時我就在想，要是能拍一艘船從火山口直接到地底心一定很有意思。後來我才知道火山其實是液狀地球核心的塞子。」《地心搶險記》一片的題材就是來自這里，一旦劇本完成，作品多達25部的製片大衛佛斯特(《蒙面俠蘇洛》、《驚濤駭浪》)也找來他多年來一直想合作的導演強艾米，這部科幻片就可以准備開拍。由於題材獨特，劇本扎實，導演艾米及製片都有信心找到好萊塢一流演員擔綱演出。這部片之所以會吸引男主角亞倫艾哈特，並不只是精彩的故事，也是因為這是一部老少皆宜的科幻動作片，男女老幼都能欣賞，包括他的小孩。至於金獎影後希拉蕊史旺，她會接演這部片的原因主要是為了想和導演艾米合作。希拉蕊史旺說：「我超愛強艾米！當我聽說片中演員有什幺人，我更希望和這些傑出演員合作，況且你什幺時候會碰到一個地心航員這么獨特的角色？」她為了揣摩女航天員的角色，特別和女航天員蘇珊海姆斯見面，這名女航天員曾在美國太空站生活約兩個月，有趣的是，希拉蕊史旺曾有一度立志想當航天員。她說：我在成為演員之前曾經想當航天員，我今後有機會也想去一次外層空間，因為人類在浩瀚的宇宙中顯的非常渺小，我希望能體會這種感覺。
飾演艾維森指揮官的布魯斯葛林伍德則說：「這部電影充滿緊湊劇情和逗趣幽默，可說是從頭到尾絕無冷場，對白非常精彩，人物之間的關系充滿戲劇張力。」飾演大牌科學家史丹利圖奇也對片中能夠平衡人心刻畫，以及刺激的特效場面這一點感到非常佩服，而為了真實呈現這些地心航員進入地心的經過，導演找來加州理工學院科學家、太空總署航天員、加州大學洛杉磯分校教授以及軍方人員協助這些演員揣摩片中角色。飾演電腦天才「老鼠」的DJ奎而斯還和許多曾經入獄，但目前轉為政府工作的電腦政客深談，這些經驗對這位年輕演員來說是一大震撼，他說：「當我看到這些傢伙這幺輕而易舉就能操控電腦檔案，我真是嚇壞了，到了一個程度我甚至不想再繼續了解下去，因為他們的本領實在令人害怕。」
豐富想像力盡管《地心搶險記》一片的靈感來自真實以及虛構的科學知識，但是全片最主要的，還是來自編劇們的豐富想像力。導演強艾米指出：雖然科學家利用聲波勘測出地心被分為液體狀的外核，以及由鐵和組成的堅硬內核，但是他們並不能百分百確定，所以基本上這部電影是一部科幻片，只有一小部分是根據科學事實，絕大部分來自幻想虛構。
科學根據
除了上述地心構成成分及組織的問題外，科學家們也無法確定的一點就是，地球核心是否會停止作用？而科學界關於地心的爭議可以說是非常激烈，有一派理論認為地心的熱量是來自和鐵冷卻時散發的能量，另一派則認為的心有一個五英里寬的巨大核子反應堆。同時，另一個引起爭議的現象則是南北極為什幺每50萬年就會轉移方向？種種的疑問都無法在科學上獲得任何證實以及解答，正因為科學界對於地心的說法眾說紛紜，所以讓本片的工作人員在設計「地心」這個主要場景時傷透了腦筋。
逼真的地心環境
對工作人員來說，為地心設計場景有無限的可能，但是卻也必須受限於觀眾的想像和期望。視覺特效總監解釋說：「矛盾的是我們做出來的定息不遜讓觀眾相信是真的，但是並不一定代表很真實，所以你必須自問觀眾會想像地心長什幺樣子，然後再做出來。」在設計的過程中他們有兩個考量：第一，過去電影里呈現的地心；第二，科學家對地心的有限知識。
導演強艾米指的是科幻小說家儒勒·凡爾納的經典小說《地心游記》 ，以及改編小說拍攝的1959年科幻電影，他說：「儒勒凡爾納想像的地心有一大堆恐龍和失落的亞特蘭提斯古城，但是我們的設計卻比較忠於現實。」視覺效果總監麥莫瑞說：「這部片子並不是要找到怪獸什幺的，而是關於真實的科學現象，但是有關地球核心的資料並不象外層空間那幺廣泛，所以我們利用有限的素材，然後發揮豐富的想像力拍出可信的場景，但是看起來卻奇幻瑰麗。」
唬人的地心航艦
工作人員為了呈現真實感，請來許多科學家擔任技術顧問，尤其是在設計「魏吉而」號地心航艦時，更是經過無數研究和測試才讓大家滿意。製片大衛佛斯特說：「有些設計真的很誇張，但是導演強艾米覺得看起來太象《星艦迷航記》或《星際大戰》中的宇宙飛船了，所以我們就想，哪種生物最會鑽入地下？後來一想到蚯蚓，整個設計概念就出來了。」
接下來就要著手設計這艘地心航艦的造型，導演艾米說：「這是一大挑戰，我們該怎麼設計並建造一艘讓觀眾相信，它是真正能夠穿過堅硬地層並深入地心的船艦？它該如何前進，又該如何控制控制方向？最後我們結合了蚯蚓、火箭和潛艇的造型、原理和概念，搭建一座實物大小的「魏吉爾」號地心航艦；因為導演覺得這遠比用模型拍攝更有震撼力，於是美術導演就把一架造船用的起重機搬到攝影棚，著手進行搭建這艘獨一無二的地心航艦。最後的成品則是令人嘆為觀止的先進船艦，兩百英尺長，三十英尺高，大小和一架737噴射客機差不多！」雖然有些部分必須在事後利用電腦動畫添補，但是觀眾所看到的「魏吉爾」號絕大部分是真的，因此劇組必須在相當狹小的空間進行拍攝，而布景也必須能夠拆除，以便讓攝影及工作小組進去拍攝。
為了製造船艦晃動的效果，特效總監利用氣囊設計出一種系統，而這種系統遠比液壓系統來的安靜。他說：「這些氣囊和卡車一樣大，充了氣有9寸高，每一個氣囊能承受兩磅的重量。我們可以輕松搖晃船艦，讓它來回搖擺或是猛烈撞擊，我們甚至能讓裡面的演員晃到任何方向，也能讓他前後傾斜！」
模擬真實的地層情況
全片最難搭建的場景之一就是前往地心途中碰到的晶洞。美術指導在進行研究時發現地心確實有巨大的晶洞，他說：「地心有約30英尺長的巨大水晶。」而他則用了近五英里長的壓克力片大建實物大小的巨大水晶模型，許多竟高達20英尺。除了晶洞以外，地心也有許多不同的壯觀場景，包括長毛象的墓、火山岩洞以及鑽石磺，都在地心航艦穿越地心時一一呈現，這樣真實模擬地層結構以及存在物的鏡頭，工作人員有信心會讓觀眾在看的時候絕對會禁不住發出驚嘆聲！
《地心搶險記》除了400多個特效鏡頭的運用之外，全片的拍攝地點更是跑遍了世界各地，外景地點包括有英國、法國、義大利、墨西哥和加拿大，於2001年12月9日在溫哥華開拍，而片中的沙漠場景則在美國尤他洲取景拍攝，有一場軍方的戲，更是特的前往在西雅圖外海25英里處的林肯號航母艦上取景。
全人類的救星
導演艾米說：「我們一直認為外層空間是人類探索的極限，但是兩千英里深的地底卻是一個尚未探索的神秘處女地，而這部電影提出的一個有趣問題就是，當一個普通人必須處理這種毀天滅地的危機，他能成為拯救世界的英雄嗎？他能在危急時刻發揮多少力量，並對全人類做出什麼貢獻？」這部以人物角色為主的科幻動作片吸引了不少一流演員參與演出，他們都是很樂意飾演全人類救星的角色。男主角亞倫艾哈特說：「這部片中有一群人為了拯救地球，捨身就義進行一項生還率幾乎是零的危險任務，我覺得這一點真的很偉大。」以《男孩別哭》一片勇奪金獎影後的希拉蕊史旺也說：「這部片從人性的角色處理一個很有趣的科幻片題材，它深入探討地球到底對人類有什幺意義。」曾演出《綁票通緝令》和《驚天動地60秒》的黑人演員瑞德林多則說：「導演強艾米希望觀眾能關心這些角色，他不希望讓片中的特效場面蓋過悲壯感人的故事。」對導演艾米來說，拍出驚險刺激的動作特效場面，但是同時能保持片中的人性沖突和戲劇張力，是拍攝這部片的一大考驗。他說：角色之間的沖突是精彩戲劇的主要成分，這一群來自不同領域的傑出人才，包括一名資深太空總署指揮官，一名有史以來最年輕的女航天員，一名法國核能物理學家，加上一對20年不斷針鋒相對的死對頭，就構成一部戲劇張力十足的精彩好戲。男主角亞倫艾哈特則說：「這部片里有笑料，也有愛情戲，還有不少英雄主義的成分，這更是沒有人拍過的電影題材。導演強艾米則相信觀眾一定會看的很過癮，他說：無論如何，這部片保證能讓觀眾進入一個前所未有的驚人世界。

Ⅳ 講外國一小姑娘的電影,叫什麼河的

《神秘河》
吉米（西恩•潘 Sean Penn 飾）、戴夫（蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾）和西恩（凱文•貝肯 Kevin Bacon 飾）是兒時最要好的玩伴。戴夫10歲那年的一樁事件卻改變了單純美好的童年和友誼。尚且年幼的戴夫被歹徒綁架，對他施以性虐待，這個羞辱的經歷從此改變了戴夫的人生。他變得與別人越來越疏離，三人的友誼在慢慢消融。
三人各奔東西，卻因為吉米的女兒遭殺害而重新有了聯系。因為負責這個案件的，碰巧是西恩，此時他已是一名警探，面對好友女兒的被害，心急要找出真凶，卻意外發現所有證據的矛頭都指向了那個曾經親密無間的夥伴——戴夫。關系變得劍拔弩張，而過去的友誼，如今的對立，都在拉扯著每個當事人的心。

《水晶河》
生活在喬治亞州一個小鎮里的南希，剛剛經歷了一次流產。因為悲傷，她徹夜難眠，於是偷偷觀察起新搬來的鄰居克萊的一舉一動。克萊和他的祖父就住在街對面。不久，南希和克萊就熟悉了，而且關系很密切，以至於引來了鎮子里人們的流言飛語，以及南希丈夫的警惕。有一天，克萊的祖父突然去世了，克萊終於告訴南希自己當初離婚的原因就是由於自己小女兒的死亡。共同的悲傷經歷，使兩個人越走越近，南希不知道在丈夫和克萊之間應該如何抉擇，直到有一天一個棄嬰的到來，改變了事情的發展軌道……

《月亮河》
20世紀30年代的印度，婦女沒有人權和自由，她們不過是作為男性的附庸而存在。8歲的小女孩楚婭（Sarala 飾）早早變成了寡婦，她只能被迫剃掉頭發，在一個專門為寡婦准備的庭院中度過餘下的漫長人生。在這個院子里，生活著恍如天上仙子的年輕女性，也有黃土半埋的枯槁老人，更有處心積慮賺取不義之財的刁蠻之婦。
楚婭的明天會怎樣？苦命女人的未來又將如何？
本片為印度女導演迪帕•梅赫塔（Deepa Mehta）「要素三部曲」的第三部，分別榮獲2006年曼谷國際電影節最佳影片；2006年加拿大吉尼金像獎最佳攝影、最佳配樂和最佳女主角（Seema Biswas）三項大獎；2006年美國國家影評獎最佳表現獎；2005年瓦雅多麗國際電影節青年評委會大獎；2006年溫哥華影評人協會獎最佳女主角（Lisa Ray）和最佳導演獎；2007年青年藝術家獎最佳青年演員獎（Sarala）。

資料參考：豆瓣電影

Ⅵ 尋找一部電影的名字

文片名

現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18
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• ▪製作人：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；埃·羅密諾/EddieRomero；約翰·阿什利/JohnAshley；KimAubry；加里·弗雷德里克森/GrayFrederickson；ShannonLail
  
• ▪導演：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪副導演（助理）：TonyBrandt；拉瑞·弗蘭科/LarryJ.Franco；JerryZiesmer
  
• ▪編劇：約瑟夫·康德拉/JosephConrad；約翰·米利厄斯/JohnMilius；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；麥克爾·赫爾/MichaelHerr
  
• ▪攝影：維托里奧·斯托拉羅/VittorioStoraro
  
• ▪配樂：卡邁恩·科波拉/CarmineCoppola；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪剪輯：LisaFruchtman；GeraldB.Greenberg；沃爾特·默奇/WalterMurch
  
• ▪選角導演：TerryLiebling；VicRamos
  
• ▪藝術指導：迪安·塔沃拉里斯/DeanTavoularis
  
• ▪美術設計：AngeloP.Graham
  
• ▪布景師：GeorgeR.Nelson

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電影《現代啟示錄》劇照(20張)1979年11月7日澳大利亞Australia1979年11月15日英國UK1979年12月1日香港HongKong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美國USA1987年8月28日.....(re-release)澳大利亞Australia1992年4月30日.....(re-release)法國France2001年5月11日.....(CannesFilmFestival)(Rexversion)美國USA2001年8月3日.....(LosAngeles,California)(Rexversion)美國USA2001年8月3日.....(NewYorkCity,NewYork)(Rexversion)加拿大Canada2001年8月10日.....(Rexversion)韓國SouthKorea2001年8月31日.....(Rexversion)瑞典Sweden2001年8月31日.....(Rexversion)編輯本段劇情介紹在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令，去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。

現代啟示錄圖

最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」

Ⅶ 小時候看過一部電影，有關童男童女的，不知叫什麼名字，是在山洞裡被陪葬的。

在線看電影的話。山外人精品影院http://www.tmtuang.com/這個

Ⅷ 一個外國電影歐美那邊 好像名叫什麼河 開頭是女主在一個河邊祭奠自己的父親

羅格河

一位年輕的女性駕車沿著羅格河旅行，可是她的車子卻神秘的消失了。失去了代步工具和通信，別無選擇，她只得接受了一位陌生人的好意在他的小屋中過夜。可是這個選擇卻讓她後悔終生。在接下來的時間里除了折磨還是折磨，難以描述的疼痛與令人恐怖的苦痛。如果你看過苦痛，你就什麼都沒看過。這部電影在其他恐怖電影結束之處開始，恐懼與作嘔將縈繞觀影者始終。

Ⅸ 有部電影的名字叫山河什麼電影名字一個女人兩個孩子，丈夫去世了

應該是《山河故人》吧，賈樟柯拍的，該片講述了汾陽姑娘沈濤一家三代人從1999年到2025年情感、時代變化的故事

Ⅹ 請問這外國電影的名字

勇敢者的游戲
□ 主要演員：·威廉姆斯 喬納森·海德
□ 加入時間：2004-9-1 9:14:04
□ 影片類別：歐美－科幻
□ 文件格式：RM
□ 影片評價：★★★
□ 瀏覽/觀看/下載：1194/0/0 次

[電影簡介]
勇敢者的游戲內容簡介：
內容簡介 高清晰DVD轉制,碼率較高,強烈建議下載後觀看.

1969年的一天，12歲的小男孩阿倫·帕里斯無意中在父親的製鞋廠的工地上發現了埋在土中的「尤曼吉」游戲棋，將它帶回了家。阿倫與父親發生了爭執，正欲離家出走，好友薩拉來到，兩人一起玩起了「尤曼吉」，骰子一經擲下，棋盤就現出了不可思議的魔力：阿倫被棋盤吞沒，薩拉卻被一群嚇人的蝙蝠趕出房間。
26年後，朱迪和皮特搬進了這里，他們又找到了「尤曼吉」棋。在研究了游戲規則後，他們發現了這個游戲一經開始就不能停止，只能一步步玩到底，姐弟只有繼續當年艾倫的游戲。骰子擲出後，一頭獅子和被禁錮了26年的艾倫跑了出來。制服了獅子的艾倫萬分高興，但很快又發現事情不對。首先物是人非，其次是游戲引來了大量野生動物在小鎮上搞得天翻地覆。在朱迪姐弟兩人的動員下，艾倫找到了薩拉，決心四個人一起把游戲進行到底。骰子一次次被擲出來，各種災難危險連連出現，四個人憑著機智與勇敢與之拚鬥奮爭，最終骰子停到了適當的點數，游戲結束了。艾倫和薩拉也變孩子回到了26年前。
艾倫和薩拉把「尤曼吉」棋扔到了河中，回到家裡過自己平靜的生活。而在另一處偏僻的河岸上，「尤曼吉」正靜靜地躺著，等待它的下一位顧客。