selma電影為什麼

① 末路狂花的影片評價

《末路狂花》是一部以公路電影的類型為形式的女性主義電影。影片中所描繪的旅途， 與其說是路易絲對男權社會的復仇之旅，不如說是塞爾瑪的成長之旅，她從穿著性感長裙，到之後的牛仔襯衫，以至到最後與摘下所有女性象徵（耳環、項鏈、手錶）的路易絲款式一樣的牛仔褲，無袖T恤；這一切都是她從一個無腦無心的家庭主婦，到一個無知者無畏的搶劫犯，到一個大膽的逃犯的「成長」過程，在影片的後半段一直是她在鼓勵看起來有堅強主見的路易絲，直至走向毀滅，這是塞爾瑪的自由之旅，這更是她自主意識的成長之旅。
影片中的男性被置於另人失望甚至絕望的不光彩的地位，不可理喻的丈夫，無恥的惡棍，不可信任的男友，無情無義的小混混，令人生厭的油罐車司機，唯一看似有同情心的警察也顯得更無奈無力，這一切對塞爾瑪、路易絲來說是危險的，充滿敵意，導致了她們越陷越深的。這種特定環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。塞爾瑪與路易絲兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了一定的同性戀的成分。這在之前的公路電影中很少看到。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對象的影片中。然而該片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。（新浪娛樂評）

② 求美國電影名字，講夫妻感情的

片名：桃色交易
英文名：Indecent Proposal
導演：阿德里安·萊恩
主演：戴米·摩爾 伍迪·哈里森 羅伯特·雷德福 比利·鮑伯·湯頓 西莫·卡塞爾
類型：劇情 愛情
預告片：
上映：1993年01月07日
地區：美國 對白：英語
評分：5.3/10(6493)
顏色：彩色 聲音：Dolby
時長：117 分鍾
分級：英國：15 西班牙：13 德國：12

本片首頁 演職員表 製作發行 IMDb評分 媒體評論 用戶推薦 劇情關鍵字 精彩對白 拍攝地 幕後花絮 影片疏失 影片規格 上映日期 外部連接
劇情介紹：
大衛和黛安娜在高中時就是情侶，他們婚後各自發展事業，大衛是名建築師，黛安娜從事房地產買賣，事業的成功使他們更深愛對方，當黛安娜發現一塊理想位置土地，可讓大衛一展建築才華時，他們懷著同樣信心和對彼此的熱情來實現夢想，但是卻遭遇濟不景氣的挑戰，他們決定到拉斯維加斯賭場，看看能否贏些錢，結果一位富有的資本家願意給他們夫妻一百萬，條件是黛安娜必須同意和他共度春宵。影片探討80年代貪婪與金錢掛帥的美國，一對夫妻認為愛情彌堅足以克服任何困難，沒想到阻擋在彼此之間的卻是極度的恐懼、自尊和不安全感。
演員表：
戴米·摩爾 .... Diana Murphy
伍迪·哈里森 .... David Murphy
羅伯特·雷德福 .... John Gage
比利·鮑伯·湯頓 .... Day Tripper
西莫·卡塞爾 .... Mr. Shackleford
奧利弗·普萊特 .... Jeremy
Sheena Easton .... Herself
Frankie J. Allison .... Craps box man
Selma Archerd .... Auction bidder
Matthew Barry .... Architecture student
Tommy Bash .... David's father
Joe Bays .... Jeffrey
Yasemin Baytok .... Citizenship student
Joel Brooks .... Realtor
Françoise Bush .... Woman in restaurant
>>>詳細的演職員表

③ 求一美國的片子

嗯，如果說那個犯人是女的的話這個應該是末路狂花~
片名： 末路狂花
英文片名： Thelma and Louise
更多片名： 上錯驚魂路
導演： 雷德利-斯科特 Ridley Scott
製片： Mimi Polk Gitlin ....[更多]
編劇： 加利-庫里 Callie Khouri
主演： 蘇珊·薩蘭登 Susan Sarando..[更多]
類型： 劇情,動作,驚悚,犯罪,冒險
級別： USA:R
地域： 歐美
國家： 美國
片長： 160分鍾
發行公司： 美國米高梅和百代娛樂公司攝制
出品年份： 1991
上映日期： 1991-05-24 美國 [更多]
官方網站： http://www.mgm.com/title_title.php?title_star=thelma
劇情介紹：
路易絲是一家咖啡館的女招待，她整天忙忙碌碌，很想外出旅遊。她的好友塞爾瑪自從嫁給汽車推銷員達里爾之後，生活一直不美滿。她整天呆在家裡，孤獨無聊。一個周末，她在路易絲的再三勸導下，同意和她一起去做一次愉快的旅行
她們把汽車停在阿肯色州的一個酒吧過夜。酒吧里擠滿了年輕的顧客。喝醉酒的哈倫看中了塞爾瑪，約她跳舞。塞爾瑪不聽路易絲勸告，與哈倫一邊跳舞一邊喝酒，並被哈倫帶到外面的停車場。哈倫慾火中燒，對她動手動腳。在遭到拒絕後，哈倫變得狂暴起來，企圖用暴力迫使塞爾瑪就範。路易絲來到停車場，發現塞爾瑪情況危急 ，取出塞爾瑪帶來的放在行李包里的手槍，逼著哈倫放開了塞爾瑪。哈倫開始罵臟話污辱她們，盛怒之下，塞爾瑪開槍打死了他。瞬息之間，兩個女伴渡假之旅，走上了一條無法回頭的絕望之旅……
[更多]
幕後花絮：
暫無
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簡評：
《末路狂花》是一部以公路電影的類型為形式的女性主義電影。 以東方人的審美眼光，眼睛突出的蘇珊·薩蘭登和面部塌陷的吉娜·戴維斯的確不是什麼「美女」，但據說美國婦女在看完《塞爾瑪和路易斯》之後都爭先恐後地跑到美容院里去刺「腫眼泡」，打「凹口臉」。影評家比爾·考斯福德這樣評價「這是一篇女性宣言——其震撼力之大，好比被人猛踢了一下臀部！」
影片中所描繪的旅途， 與其說是路易絲對男權社會的復仇之旅，不如說是塞爾瑪的成長之旅，她從穿著性感長裙，到之後的牛仔襯衫，以至到最後與摘下所有女性象徵(耳環、項鏈、手錶)的路易絲款式一樣的牛仔褲，無袖T恤；這一切都是她從一個無腦無心的家庭主婦，到一個無知者無畏的搶劫犯，到一個大膽的逃犯的「成長」過程，在影片的後半段一直是是她鼓在鼓勵看起來有堅強主見的路易絲，直至走向毀滅，這是塞爾瑪的自由之旅，這更是她自主意識的成長之旅……

④ 如何評價Selma(賽爾瑪)這部電影

Selma是Alabama的一個小鎮的名字，是當年馬丁·路德·金（MLK）領導的為黑人投票權而遊行的起始地，是The Voting Rights Act （投票權法案）這一關鍵聯邦法律的得到通過的動力之一。這部片子的上映實在是不能再合時宜了。首先是以John Roberts為首的最高法院在幾個月前廢除了The Voting Rights Act裡面幾個關鍵的條例，其理由竟然是盲目的「現在南方各州已無種族壓迫或歧視，少數種族的人們已不再需要聯邦法保護。」 接著是不斷涌現的無辜黑人公民被警察草率處決的事件（Michael Brown，Eric Garner），以及紐約的兩位警察剛剛被謀殺的事件。紛紛上街的人數逐漸增加，而改變的前景卻不容樂觀。人們很迷惘很沮喪。美國的人權的現況在明顯的倒退。在太平洋的另一邊，一場小火也奄奄一息。

Selma及時的出現了，在大熒幕上帶領我們回到了那個媒體技術剛剛起步的時代，一個人們冒著生命危險上街的時代。它在大處講述了MLK 為了呼籲國會通過保護黑人投票權的法案而做出的台前幕後的努力，從小處也對事件一些關鍵當事人——MLK及他的妻子，總統LBJ，Alabama州長George Wallace，當時隨MLK遊行的現任國會議員John Lewis等等——進行了聚焦，不僅刻骨展現了演講、遊行造勢、以及警方殘暴鎮壓的大場面，也非常生動的刻畫了不同立場的各方（MLK的非暴力運動、學生領袖們、Malcolm X領導的暴力反抗組織、LBJ的白宮、Alabama的GW和Selma的警長）之間的政治糾葛。這部電影非常精彩，進電影院的時候眼睛很累，進了之後才發現自己買的是IMAX第二排，慶幸的是電影院很人性化，第二排離熒幕有足夠的距離，電影從頭到尾都吸引人，眼淚也讓眼珠更舒服了些，看著看著就一點都不累了。

整部電影的演員表其實非常強大，但它卻是不聲不響的來到美國大眾面前的。

David Oyelowo飾演MLK，讓我一時記不起真正的MLK的外表和談吐是怎樣的了。他並沒有特別細致的臨摹MLK，但是他在演講中的感染力和氣勢都有MLK的靈魂，也讓我聽到了以前不曾察覺的憤怒。而在一些台下的戲里，他對於小細節的處理也非常逼真，使得MLK成為了一個生動的人，而沒有停留於一個高大上的印象。

George Wallace竟然是Tim Roth飾演的，一上來我有些吃驚，但是他將這個人物的可恨演得非常成功，他的台詞說的也很好，有些荒唐的台詞讓人不得不笑。

Tom Wilkinson飾演的這個版本的LBJ也很好。電影中將LBJ總統刻畫成了法案推進中的阻力之一：電影中投票權並不是他的首要政治議題和目標，他覺得MLK的運動阻礙了他的議程，是在MLK不斷的批評和激勵之下才最終發表演說支持他。這可能不符合史實，我認為如果可以將LBJ更積極參與的一面放進劇本，電影的意義可能更大，尤其是當今民族融合出現裂痕的時候。但劇本要造勢也是情有可原。無論如何，Wilkinson出色的完成了飾演這個版本的總統的任務，將LBJ口無遮攔滿嘴臟話讓人發笑的一面、以及他在政治上的立場和他對立法困境的頭痛都表現了出來。我看完並沒有覺得LBJ是不想立法，是他真的沒有足夠的籌碼，而最終還是MLK給他增加了籌碼。

小配角們的表演也很好，製片人Oprah 飾演一個沒有多少詞的想要投票卻投不了的小角色，她出鏡的第一場戲從讓人緊張到讓人憤怒，非常動人。飾演小配角的有大牌（比如Cuba Gooding Jr.飾演一個只有兩場戲的律師，Martin Sheen也只演一個在那兩場戲里出現的法官，Dylan Baker演J. Edgar Hoover，還有Rapper Common、The Wire的Wendell Pierce等等），也有小牌（Marmen Ejogo飾演MLK妻子Correta，Stephan James演現任議員John Lewis、Short Term 12的Keith Stanfield飾演Jimmie Lee Jackson）。所有這些人的表演都值得尊重。

影片的感情很充沛，如果不反抗的話，兩行淚跡是免不了的。但同時劇本里也有些讓人發笑的台詞和情節，有時眼淚還沒干就哈哈大笑了。影片激發的感動是超越了種族的，因為影片中既不過度向自由派白人鞠躬，也不忽視超越種族的信仰的力量。它使人感動的不僅僅是演說和壓迫的大場面，它將片中人物的傷心、恐懼、憤怒、堅定、決心統統的傳播給你，讓人感受到的是那份對自由和平等的嚮往，對無理強權的絕望和抗爭，對現實的反思，以及跟熒幕上角色和自己周圍的觀眾對於一種信念的分享和彼此的精神擁抱。雖然少數場景中犯了用音樂告訴你應該怎麼感受的老毛病，但整體上觀眾還是有不加烹飪的、赤裸裸的情感反饋的。這不僅是一部讓自由派的人很受激勵、讓種族歧視的人很憤怒的感情造勢上很成功的電影，它還是一部純粹的好電影。

那些當年說Fruitvale Station是liberal propaganda的人，其中有些可能也饒不過這部影片。但他們忽略了Fruitvale要講的是什麼，忽略了此片要講的是什麼。有些人出國幾年，聽了一些美國極右派的論點，覺得正好可以扶持自己的偏見和恐懼，便馬上採納將自己武裝起來，哪裡可以出頭就去哪裡叫兩句。如今這種行為已經不再新鮮，已經讓人覺得無聊了。

我去的這場放映非常有意思，現場黑人居多，白人也有，我這種亞洲人也不少。電影一開場第一句話，我就沒聽到，因為坐在我前面第一排的一黑人小姑娘不能剋制的哈哈大笑起來。除非一位剛進來的老爺爺摸黑坐到了她的大腿上，我想不到任何她這樣笑的理由。而電影進行中Tim Roth出場的一剎那，她又發起了詭異的大笑，貌似還笑得喘不上氣了。我不認識這個女孩，姑且把她當成所謂幫倒忙的隊友，為種族歧視提供借口的那種隊友，但其實我們每一種團體里都能找到這種隊友。在她第二次大笑的時候，我正前方的一位老人一個箭步沖到她面前，指著她說，「小姐，我等了幾十年就為了看這部電影，你最好給我安靜點」，馬上讓她閉了嘴。影片結束，伴著Common和John Legend的新曲Glory（歌詞里還提到Ferguson）老人振臂舉起左拳，並在結束後起立面對觀眾高呼：「記住Michael Brown，記住Eric Garner，我們的遊行還沒有結束！」 我不了解這個老人，但我願意相信他代表了某種脊樑，任何一個團體也都需要這種脊樑。

影片要大家做的其實很簡單，而且其實在重復幾十年前To Kill A Mockingbird裡面告訴大家的東西：

You never really understand a person until you consider things from his point of view... Until you climb inside of his skin and walk around in it. （除非你站在另一個人的立場上想問題，你永遠無法理解她…你得穿上她的皮膚走上兩遭。）

同情心和同理心——這就是電影讓我們去擁抱的。因為有些時候，套用電影The Interview里那句無厘頭的真理——"They Hate Us 'Cuz They Ain't Us. (他們恨我們就因為他們不是我們)."

這個道理講了幾十年，卻依然需要講，就說明Selma這部電影是有存在的必要性的。

⑤ 你看過最催淚的一部電影是什麼

我看過最催淚的不是電影，是瓦斯

⑥ 塞爾瑪·布萊爾年輕時是公認的性感女神，為什麼如今在好萊塢混得這么差

年輕的時候是年輕，但是她現在已經上了年齡，無法好好混了，如果一個明星想保持他的熱情，他需要隨時向公眾曝光，以保持他的注意力。好萊塢女星塞爾瑪·布萊爾的電影生涯始於上世紀90年代末，憑借兩部經典電影《致命游戲》和《法律之美》的美貌，她被公認為好萊塢性感女神！但隨著時間的推移，她本應處於巔峰的職業生涯越來越糟。為什麼？她不健康而且吸毒。

聰明人總能看到機會，抓住機會，讓火繼續燃燒。賽爾瑪病後呈陰性。她在報紙上寫道她在哭。例如，她過去經常加油，但當她開車離開時，噴嘴沒有關上。她花了500多美元買汽油。更重要的是，因為她穿著皮草，大家都批評她，但事實上，這是假的皮草。此外，當她在咖啡店失去控制時，她哭了起來。

⑦ 有沒有電影塞爾瑪的字幕，謝謝

塞爾瑪 Selma(2014)

更新描述或海報

導演:艾娃·德約列
編劇:艾娃·德約列/Paul Webb
主演:蒂姆·羅斯/小庫珀·古丁/湯姆·威爾金森/科曼/大衛·奧伊羅/更多...
類型:劇情/歷史
製片國家/地區:英國 / 美國
語言:英語
上映日期:2014-12-25(美國)
片長:122分鍾
IMDb鏈接:tt1020072

⑧ 請評論電影《黑暗中的舞者》，謝謝！

自創,我來試試,不嫌棄的話看看啊

一首撕碎的贊美詩
——評《黑暗中的舞者》

認同影片理由之一：女主人公——塞爾瑪。
塞爾瑪沒有丈夫，塞爾瑪的兒子沒有父親。所以，這個家庭是「父親」缺失的家庭，於是，「母親」 塞爾瑪從某種意義上來說，則是同時履行著「父親」這一職責。很多時候，女性在社會沖突中是起著協調的作用，在這里卻不允許塞爾瑪這樣。殘酷的現實不允許，周圍的環境不允許。於是，這樣的環境讓塞爾瑪變成了一個外柔內剛的人，她沉默寡言可是堅定無比，她孤獨無助可是樂觀向上，她的內心溫柔善良，她甚至固執的遵守諾言到死前最後一刻都沒有出賣那個偷了她錢的人。在過去的電影中，女性在銀幕上往往僅僅是「被看」，換言之則是：「女人作為形象/男人作為看的主體。」但是這部電影讓我們感受到了不一樣的女性形象。她雖然沒有《末路狂花》中的露易絲和（另一個）塞爾瑪那般激情四射的強勢，但內心的堅韌和倔強足以讓我們對這位偉大的母親刮目相看。塞爾瑪的問題讓我們不得不正視當代社會和當代女性所必須面對的一系列社會與文化問題。而最終塞爾瑪雖然毫無商量的被絞死了，但她並不意味著終結，而是女性主義問題在更復雜的語境中重新生成或延異的過程。就像《卧虎藏龍》中，年輕女俠不易規訓的激情與能量最終仍逆轉為謙卑與痛悔，佐證了女性主義問題在新語境中的復雜性。
而除了塞爾瑪，還有兩位女性角色同樣令人過目難忘。一位是工廠女工——嘉芙。這個善良的女人作為塞爾瑪的朋友，她陪伴朋友參加排練、檢測視力；責備她日以繼夜地工作不顧性命，卻又跑來幫助她，關切、擔心她。是她，望著莎蔓用腳試探、沿著鐵軌踽踽獨行的背影潸然淚下；是她，為她悄悄度量走到舞台中央的步數然後牽著塞爾瑪的手走到舞台中央；是她，看到絞刑台上的朋友用力歌唱的時候她掩面哭泣．．．．．．而另一位，則是女女獄警。當別的獄警要把恐懼得無法步行的莎蔓拖扶到行刑室時，她斷然地肯定莎蔓可以自己走路；她用數步數的方式為莎蔓製造出節拍、陪她走過最後的路，為她申請不戴頭罩行刑、緊緊抱住塞爾瑪流下熱淚．．．．．．．整部影片中，到處都是男性充滿發言權和裁決權的時候，我看到了這些女性在默默相互關懷，相互信任，在舉步維艱中一路扶持走來。
認同影片理由之二：攝影、剪輯——動靜相宜。
盡管現實如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。電影的開始，就是用一個舞台劇形式通過排練《音樂之聲》來展開電影的敘述。影片很多都是採用手持攝象機拍攝，所以在晃動的鏡頭，灰暗的燈光里，才會顯的如此真實。而從拍攝角度和方法來看，基本是對傳統電影的一種顛覆。在這部片子里，特里爾幾乎是用一個常人的視點來完成整個影片的拍攝的——他時刻注意著始終保持著攝象機高度相同，呈水平高度。即大多數的機位和被攝者的眼睛一樣高，這種具有平民特徵的視覺形態，擴大了觀眾接受和認同影象形態的范圍，融合了記錄客觀性和拍攝主觀性的特徵。
而在剪輯方面，尤其在工廠中的那段塞爾瑪臆想出的輕快歌舞，其中的剪輯更是印證了一句話：好的剪輯就是看不到接點的剪輯。它比較明顯的特徵就是剪輯速度的有緩有疾。當塞爾瑪由於沉悶和疲憊的時候，剪輯速度相對比較慢的給了她足夠的時間歇喘和想像。而正是由於這樣一個緩慢的剪輯速度，讓我們在一個鏡頭中就捕捉到了足夠多的信息量。它讓我們仔細看到了女主人公的臉部表情細節的變化。而或許，剪輯師也在這樣一個緩慢的節奏中孕育著下面情節和節奏的爆發。我們都可以感受到，當節奏漸漸加快，音樂漸漸明快的時候，剪輯速度也隨著節奏漸漸加快。幾個不到一秒的鏡頭在音樂的陪襯下流暢的接在了一起，在讓人目不暇接的時候，更感受到了一種呼之欲出的流暢感，在觀賞的時候，和主人公一起享受著這美好的生活，觀眾幾乎和主人公一樣拋開了剛才的索然無味。
可以說，在這個片段中，剪輯師利用一切視覺和聲音的手法，巧妙地把剪輯點掩藏好，不讓觀眾發現，從而控制觀眾觀影的心理節奏。而鏡頭景別的基本一致性（都是對手、腳、機器部件、機器運作狀態的近景拍攝）也在快速切換鏡頭的同時不讓人感覺雜亂和散漫。高超的剪輯實際上是在跟著機器發出的節奏走，使得原本單調的剪輯充滿了動感和活力，讓整個片段也活了起來，頓時將死氣沉沉的氣氛轉變了。
其實縱觀整部影片，所有的剪輯幾乎沒有任何的畫面技術性，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空。不用任何光學技巧如顯、隱、劃、化之類來作為過渡，直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭剪輯如同跟隨著塞爾瑪的思緒一樣馳騁和遐想，幾乎可以不顧一切不顧遵循時空和動作的連貫性來組接各個鏡頭。而在看似自由的剪輯思路下，卻不難感受到，在這樣的剪輯手法下，整部電影很好的處理好了場景的調動、鏡頭的編排、動作的簡化、時空的省略、突出人物性格、營造環境氣氛等問題，並且做到了節奏變化明快，鏡頭銜接流暢、場景轉換自然、段落構成合理。
認同影片理由之三：歌舞——痛並快樂著。
影片中分為現實和非現實兩部分敘事手法進行。每當現實的生活艱難到讓她受不了的時候,音樂就會響起,她就沉入了她的世界。想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷無疑打動著每一位觀眾。毫無疑問，除了故事主線峰迴路轉、跌宕起伏，整個影片的亮點，均在導演對歌舞真實定義的重新延續。在導演眼中起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗。在她的想像中，對生活無法掌控的她卻可以掌控工廠機器的運作，生活中寂寞不受人矚目的她卻可以和工廠的男工人任意歡快舞蹈，這些無不透析著她那不為人發現的浪漫情懷。而凌駕這一切之上的是她人道主義的胸懷，她欣賞的話題和事物都是老久以來早被人們淡忘了的價值——噪音、喧囂和人的殘弱。而這些藉由腦子的運作，被轉化成音樂與舞蹈。
而整部影片中，最讓我動容的是塞爾瑪臆想出在火車那段和暗戀者謝夫的對唱。
「老實說，我漠不關心。我什麼都見過了。我見過黑暗，我見過小火花的光輝，我見過我想看的、我需要看的——那就夠了，想多要就是貪心。我見過我是誰、知道我將如何，我什麼都見過了，無須再看什麼。」在柔和的陽光下，塞爾瑪悠揚唱出這些歌詞的時候，還有那張笑的格外落寞的臉，對著關心自己的人唱出這些歌詞無非是想逃避。在看似自我沉浸的世界中，卻想努力說服自己和他人她不在乎。對於身邊的朋友的關心和同情，強烈的自尊心讓她唱出了這些聽來令人落淚的謊話。而實際呢？
認同影片理由之四：結局——瞬間的一落
影片中出現的歌舞場面，除了在舞台上斷斷續續的排練就是塞爾瑪臆想中的美好歌舞場面。而到了最後，當獄警在因為害怕渾身顫抖的塞爾瑪頸中套上行刑繩的時候，她卻出人意料的唱起了歌。如此現實的歌聲，卻是在她臨死前的這一刻。歌聲婉轉，絕望，綿延，悲涼．．．．．．在自己的歌聲中，她終於從無窮無盡的恐懼中清醒過來，眼神堅定透亮起來，那似笑又非笑的表情再次出現在她的臉上。她唱了一首完全屬於自己的生命之歌，當我們沉醉於其中的時候，生命無情的戛然而止，塞爾瑪空空盪盪的懸落在半空。然後，幕布被拉上，好象一出荒唐又悲涼的生命劇作到此為止，一切歸零。當我們還在回想影片昏暗、使人不安的場景時，當我們還在感受那些富有視覺性和詩意的歌舞片段時，當我們還在嘆息她的堅韌，她的堅忍，她的樂觀，她的歌聲時，影片如同塞爾瑪的生命一樣，一切都一去不復返了．．．．．．

⑨ 看不懂《黑暗中的舞者》這部電影

劇情很簡單的，主要看那些歌舞場面。女主有遺傳病，眼睛在變壞，遺傳給她兒子，需要給她兒子做手術，辛辛苦苦工作賺一些錢。有個警官欺負她是瞎子，跟她到家裡，發現她把錢放在牆洞里，結果想偷錢，被女主發現，扭打起來失手把警察殺了。然後很驚慌的逃走，被逮捕的時候，可能沒有證據，最後法庭判她絞刑。 女主的為親情犧牲自己就算勵志啊。
片子的意義：
在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。

⑩ 塞爾瑪·布萊爾為什麼如今在好萊塢混得這么差

塞爾瑪·布萊爾，好萊塢女演員他的電影生涯始於上世紀90年代末，致命的游戲與法律之美都屬於經典電影因為美麗的外表，是好萊塢公認的性感女神！但隨著時間的推移在事業的巔峰時期，她變得越來越糟，到底為什麼？

生意很忙! 自從流行起來，塞爾瑪這些年在電影界和美國戲劇界都很受歡迎，但近年來她很少露面在《美國犯罪故事》的第一季中，她扮演了年輕時的克里斯·詹娜，後來又扮演了哥倫布圈的角色雖然作品非常成功，但每個人都沒有注意到她有人認為她身體不好，還要照顧她的小兒子，所以她減少了工作量事實上，她受事業的影響，是因為她和查理·辛演了一部美劇，這讓她很不開心！