美國電影重要的原因是什麼

1. 電影是通過什麼原因產生的

形成 1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！過程早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。實驗電影是誰發明的？你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃兄弟！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是，二人是相輔相成的！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，愛迪生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的愛迪生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠的大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅（盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

2. 美國電影流行的原因

中國的文化使得國人總是在一種悲傷中婉轉，而美國大片則更多的是美國的一種獨立拯救世界的精神，不同的文化背景，使得這一切很神秘，而且現在的美國大片雖然有千篇一律之嫌，演員總是變的 美國人的簡單利落不同於中國的婉轉

3. 美國電影為什麼都那麼好 那麼精彩啊

首先相當欣賞你···
《大魚》，的確很好···
現實與童話的交錯···

說真的···結局讓人心痛···
兩個人都沒有錯···
只是沒辦法溝通···哎···

你是兒子么？
我覺得兒子要相對容易理解···
就算你對自己老爸的感覺很差也一樣···

另外···關於外國的電影···

首先是經濟的原因···
有錢就會又好東西···
然後再錢滾錢···

而且我們看的很多外國的東西···
相對的都是篩選過的···
所以會好一點···
外國很多垃圾可能你沒留意到吧··

差不多吧···

4. 談談你對美國電影的認識，並試舉幾部你最喜歡的美國電影，談談你喜歡的原因

樓主，你出問題的像作文題一樣！！
我也沒事，閑的慌，一起來探討一下吧！

首先，美國的電影業（具體講是好萊塢電影和部分獨立電影）是當今世界上運作最好的電影文化產業！這是鐵打的事實。。
從美國這個世界上現存的唯一超級大國角度來說，它已經讓出了很多產業，比如說，電器製造業讓給了日本，製造業讓給發展中國家（、、、、）。。。。就連很多體育項目，比如說田徑，美國人都搞不像了（很大原因是不想搞，沒市場了）！
但是，作為唯一的超級大國來說，文化產業與高科技產業是怎麼也不能讓出去的，這有利於佔領世界的最高點！而電影恰恰是當下文化傳播的一個很火熱也是很賺錢的途徑！
不過，回到美國電影本身。其實美國電影本身質量的發展還是不容樂觀的！大多數常看美國電影的人都知道，美國電影藝術發展的最好的時代是上世紀八九十年代，那時美國電影在全世界范圍內的商業運作尚未完全建立（原因很多），電影普遍反應美國本土生活或是對美好未來的嚮往。。。
可是，到現在，我們所說的美國大片早已不是當年泰坦尼克號，勇敢的心之流。。。它們變成了我們現在所說的好萊塢電影生產製作流水線上的速成品！這是悲哀的！
看現在的美國電影時（除獨立電影的大部分），你會發現它們充斥這快節奏，故事內涵變得淺顯。。。這是如今商業需要，幾乎每一部美國電影都要沾上點商業色彩，這也是沒辦法的，誰叫我們不行讓他們壟斷呢！！
最後，如果你是文藝青年，或是喜歡看文藝片（就是有一定哲學思考的）。我還是推薦你看看歐洲的電影吧，雖然節奏慢，但意義深刻！

這是我對美國電影一點個人小看法！

接下來我來說說我最愛的美國電影！

大魚（又稱大魚老爸）
美國鬼才導演蒂姆博頓導演的。它是我看的第一部讓我感動的流淚的美國電影。
也許是我天生看不慣東方式動不動都哭哭啼啼的煽情方式，當我看到兒子幫父親補完那人生傳奇的最後一塊時，我眼眶中早已噙滿的淚水忍不住流了下來。父親的死是多麼的美好：每一個曾經的傳奇人物都來為父親送行，他們都面帶微笑，好不悲傷，看著父親到水中變為一條自由的大魚。。這是一件多麼令人嚮往的事啊！

再說一部
蝙蝠俠前傳2（第一部標準的商業大片，第三部馬上上映）
這部電影是我現在最喜歡的導演克里斯托弗諾蘭執導的。。。自從他一接手這個超級英雄系列，蝙蝠俠就脫離了其他英雄漫畫改編電影的水準。。之所以喜歡，是因為它是近幾年將商業與藝術幾乎完美結合的美國大片。。。
影片中不說小丑的頂級表演，說說他的那一招：刺激你的人性底線！小丑這招可謂醜陋卑鄙而又高明的作案手法貫穿全片，這充分表現出當代社會較為復雜的人際關系網路，每個人穿梭其間，猶如穿線木偶般受著其他因素的擺布。痛苦悲傷凄涼，千萬種感受在線與線之間掠過，構成一個又一個感情網！
人與人之間靠著這網為生，太緊會斷，太松就好像不存在！
那麼怎樣才能在此之間更好的生存呢？
在想想小丑，和他的那句話：＂幹嘛那麼嚴肅！＂

不知不覺打了一千多字，飯還沒吃呢。。。

5. 為什麼美國科幻電影如此成功

一提到美國的科幻電影，幾乎所有人都會對其稱贊不已。的確，美國藝術家們憑借自己的強大資金保障和高端的科技水平，製作了許多高質量的科幻作品，其中包括《星球大戰》（Star Wars）系列、《終結者》（The Terminator）系列等硬科幻電影。拿2010年上映的一部影片《阿凡達》（Avatar）來說，在全球賺得了27億美元的票房。其火爆程度可見一斑。2014年上映的《星際穿越》（Interstellar）更是憑借其精美的畫面和前沿的天體物理理論贏得了全球影迷的青睞。此外2015年上映的反應倫理道德的科幻電影如《機械姬》（Ex Machina）同樣引發了人們對人工智慧的深思。總體來說，美國的科幻電影從故事情節、畫面渲染以及科學理論方面都體現的世界級水平。

一、美國的科幻電影成功的現實因素

美國科幻電影體現了世界級水平的原因可以說是多方面的。首先便是科學理論的支撐。根據科幻文藝家Hubert?W?Frank的定義，「科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性故事」。從這個定義中我們可以看出，雖然科幻電影是虛構的，但是它在原則上還是要符合一定的科學規律。也就是說，「科」要在此類電影中做理論支撐，而「幻」只是藝術表達手段，「科幻」就是將科學理論做一定程度上的藝術升華，兩者相輔相成，缺一不可。

1.先進的科學理念。比如在《終結者2》（Terminator 2：Judgment Day）中曾經出現過一個「液體金屬機器人」的反派角色。它可以更具環境的需要變化成各種形態且有自動癒合的功能，正是這些奇特的功能使得少年時代約翰?康納（John Connor）的逃亡顯得異常艱辛。可能人們覺著液態金屬聽上去像是天方夜譚，但事實上，雖然還是初級階段，但科學家已經研製出了液態金屬，而且可以改變其形狀。在2015年3月23日，中國科學院理化技術研究所的官方網站上登出的一篇文章中就提到了「液態金屬可在吞食少量物質後以可變形機器形態長時間高速運動，實現了無需外部電力的自主運動，從而為研製實用化智能馬達、血管機器人、流體泵送系統、柔性執行器乃至更為復雜的液態金屬機器人奠定了理論和技術基礎」。在2004年上映的《後天》（The Day after Tomorrow）這一經典之作裡面就又運用到了一個科學概念溫鹽環流。又如在《星際穿越》中運用的「引力彈弓效應」使飛船僅用14個月就從火星飛往土星，而正常飛行卻需要數年；不僅如此，該片還大量使用了「蟲洞」理論及相對論，使看似不可思議的情節有了權威的科學支撐。所以說成功的科幻電影一定要以科學理論為基礎，這樣製作出來的電影才會讓人們感覺真實而非胡編亂造。而這也是為何「科」是「幻」的基礎。

2.雄厚的資金保障。其次便是資金投入方面。毋容置疑，美國科幻電影的攝制擁有足夠的資金作為後盾，其每部優秀的科幻作品基本上都是投資過億。還是以先前提到的《阿凡達》為例，「《阿凡達》的製作費用超過了2億美元，這還不包括宣傳費用等。」可以說，巨大的資金投入讓電影在特效製作及後期渲染上得到了提升，從而進一步從藝術表現上升華了主題。

二、美國的科幻電影成功的文化因素

如果說先進的科學理念巨額的投資是美國科幻電影成功的外部因素的話，文化因素則應該屬於內部因素。且內因是事物發展的根本原因，處於主導地位。同時，文化會對民族心理造成潛移默化的影響，也會向該民族對待事物的態度和對事物的選擇施加持續性的影響。

1.美國的時間取向。美國學者弗洛倫薩?克拉克洪在1961年出版的《價值取向的變奏》一書認為有五種價值取向，其分別是人的天性取向，人與自然的關系取向，時間取向，活動取向及社會關系取向。而在時間取向中，又分為過去取向、現在取向以及未來取向，並認為美國的時間取向屬於「未來型」。雖然在美國文化里也有「現在」和「過去」的影子，但是對「未來」的嚮往已經遠遠超過了對「現在」和「過去」的把握，因為美國人認為「來自過去的時間流（the temporal flow）在現時中略微緩行，但卻飛快向未來賓士」所以總體來說，美國社會傾向於「未來型」的時間取向。

2.從時間取向分析美國的科幻電影的成功。既然美國的時間取向屬於「未來型」，那麼在這種文化的大背景下，美國科幻電影大多數都和這種文化導向是吻合的。因為科幻電影是基於現實的科學對於未來發展的展望，美國人可以通過科幻電影合理想像目前某種科技可能會給將來的美國帶來怎麼樣的影響，然後就可以對該種科技進行理性的評判。

在上世紀80、90年代拍攝《終結者》系列時，正逢計算機技術突飛猛進的時代。也正是意識到了有可能在將來人類會越來越離不開電腦而最終被電腦「天網」所統治，屆時啟示錄將由人類自己書寫。而電影中的大部分預測在當今的生活中正在發生。試想，在當今社會人們對電腦的依賴程度越來越大，以至於沒有電腦和網路人們就無法正常生活。另外，自上世紀越來越多的不明飛行物被「發現」以來，人類對於地球外生命越來越好奇。為此，以美國為首的西方國家曾多次發射飛船試圖尋找外星人的蹤跡。但是，假如地球外生命的文明程度遠高於地球文明時會出現什麼狀況？如果他們是邪惡的，是好戰的種族，地球人又改何去何從呢？會不會再次出現象當年西方人入侵美洲、非洲時掠奪、殘殺當地民眾的慘劇呢？假如我們找到的地外生命是低等生命或發展程度低，我們會不會去掠奪他們呢？那麼人類到底該不該主動尋找外星人呢？正是由於科技的發展對社會的影響變得越來越難以預測和控制，美國人才會熱衷於科幻電影，所以類似於《外星人ET》（E.T. the Extra-Terrestrial）、《獨立日》（Independence Day）等影片才廣受歡迎。同時，也正是在「未來型」為時間取向的影響下，對未來世界的渴望激發了眾多劇作家和導演的潛能，他們運用豐富的想像力和強大的藝術和科技手段為我們描繪了諸多對於未來世界的想像，從一定程度上更加廣闊地打開了人們的想像力。

所以說，成功的科幻電影一定要通過對未來給現實或未來以啟迪，給民眾一個保護生態，保護地球重要性的啟示。而這正是科幻電影的精髓所在。而這也就是為什麼民眾酷愛科幻電影的重要原因之一。

三、結語

隨著人們生活質量的逐漸提高，越來越多的人們選擇觀看電影作為茶餘飯後的娛樂活動。但是，人們已經不滿足於電影對於生活本身的描寫，逐漸開始轉向對想像力的刻畫。其中的代表便是科幻電影。而在科幻電影的世界中，美國正是通過其強大的資金和科技優勢保證了其科幻電影在娛樂性、藝術學及科學性的平衡結合，給觀眾以視覺和科技的盛宴。美國科幻電影的成功因素也是值得借鑒的。科技的發展日新月異，藝術的表現手法也在不斷成熟。所以只要能在「科」與「幻」之間做到平衡勢必會拍攝出，甚至是超越美國科幻電影的作品。

6. 美國科幻電影的成功之道

1蠍子粑粑獨一份，如果你在世界上找到第二個可以抗衡美國夢工廠，迪士尼動畫這類製作科幻鏡頭出名的公司的話，你倒有可能打敗美國科幻電影的神話！
2想像力豐富，無論是任何國家都無法像美國的教育那樣開放式，不拘謹人的思維方式，讓人們敢想敢做，只要你能想到，別人就能想到如何讓你的想法變成現實的，但是前提要讓人覺得這個想法很值得去做，很酷，很炫！這就是美國人的想法！
3場面很宏大，美國的風格就是什麼都很大，粗枝大葉但是氣勢恢宏，表現自己無比嚮往自由的勇氣，可以克服任何困難的強大動力和決心！只要是科幻電影都會有大場面來表現自己的強大！
4任何一個導演都知道一個道理，用多的錢來製造好的電影來摁住觀眾在電影院里拿著爆米花樂呵呵的把電影看完！所以他們會想方設法的將影片的大部分投入都用在場面以及絢麗耀眼的特效上，而不是想某個天朝國家，製造一部所謂的科幻鯊魚片，2億裡面1億五千萬用在人身上，剩下五千萬用在特效上，做的鯊魚就跟個二百五的電腦病毒做出來的一樣！「當然我這里說的不是咱們國家的《大海嘯之鯊口逃生》！」
5用心做電影，至今沒有任何一個國家的電影藝術家可以把一部影片這么用心的做出來，他們不看重金錢，不看重市場，有時候就是為了自己想要的感覺和鏡頭而拚命的努力！

7. 類型片產生於好萊塢的原因是什麼

一戰過後，美國電影工業迅速發展，逐漸超越歐洲，成為世界最大的電影市場。廉價的鎳幣影院將電影推廣到工人、移民等美國工薪階層當中，平民成為城市電影觀眾的重要組成部分。

製片、發行和放映的一體化的核心工業模式降低了電影製作的成本與風險，保證了好萊塢在電影行業的壟斷地位，與之相呼應的，以類型為核心的橫向生產模式應運而生。製片廠制度、明星制度和類型創作共同將造就好萊塢「黃金年代」的類型電影打磨成型。

九十年代後美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值，於是乎才出現了所謂的「美國大片」。

(7)美國電影重要的原因是什麼擴展閱讀：

類型電影的出現、發展與成熟都源自電影本身的演變與發展。在電影發明之初，強調雜耍、表演等視覺奇觀以產生直接的感官刺激的影片占據了主導地位，但很快，電影便同傳統的藝術形式—文學產生了更為緊密的聯系。長片又稱故事片）的出現，象徵著復雜故事和更精緻的敘事技巧成為創作必需。

主題故事以及與之匹配的以連續性剪輯為核心的敘事語言成為主流，它們旨在消除吸引力電影直接、即時的快感輸出，以敘事邏輯組織鏡頭和場面調度，突出故事的人物和行動。電影不再是跳躍、開放的奇觀串聯，而是被封閉的虛構世界所取代。

這種帶有價值預設，以敘事為中心和剪輯主導的電影形態在好萊塢建立了起來，但它此時還不能被稱為類型電影，類型電影是一種更復雜、更規范和更成熟的敘事電影；

直到20世紀30年代隨同古典好萊塢工業體系的成熟才步入正軌在類型電影的語境中，不同的主題和故事被按照西部片、歌舞片、黑幫片等序列歸類整合，製片廠得以通過「類型這一系統將影片「標簽化」，不同的標簽對應著不同的受眾群體。

類型電影通過聚焦於一個主角的特定長度的故事，在特定的製作標准下應用特定的拍攝手法、剪輯與配樂，得以創造出一個預先設定的、完整無缺的想像世界，觀眾則與好萊塢電影工業正是通過這個被創造出的世界來進行溝通。

8. 美國電影業發展迅速的原因

商業化、市場化、產業化、類型化，應該是美國電影的幾個典型特點。
發展快的原因是他們極為重視觀眾需求或觀眾效應。很多公司專門做觀眾調查，他們會為觀眾定製他們需要的電影，所以出來的電影很有市場。
再有就是，他們的電影每個鏡頭多少格都有嚴格的比例和控制，播放出來時間不長不短，讓觀眾看了很是舒服，不會有時間過長而乏味的感覺。這個可以看我們國家電影學院的一名老師的書（基本是拉片案例）《榮譽》講得很清楚。
最後是大投資大製作，這個中國沒法比，電腦科技也相當發達，所以對人的視覺刺激也相當強烈，呵呵。電影的本質就是娛樂，我覺得美國很好得抓住了這一點，美國影片也多是相對比較輕松的感覺，不像歐洲很多探討人性善惡的電影，經常用於電影實驗，不大考慮觀眾和市場。所以美國電影有比較高的全球觀影群。
至於美國電影究竟能發展多快，會發展多好，這要看觀眾個人的品味。就本人來講，歐洲的電影更符合電影的性格，用鏡頭展現內心等等。而不是僅僅用鏡頭取悅觀眾，最後意味深長的可能是你當時看了不怎麼舒服的。畢竟生活不是總盡如人意，電影反映生活中的情緒，印象深刻指出也在於此。

9. 美國電影興盛的原因

制度完善，產業鏈條繁多，發展了許多年，各方面都很成熟了，不像國產電影，像個剛起步的小娃娃，各種名利浮躁堆砌，很難出的了好的電影。