A. 電影中的美術設計到底負責什麼工作
電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。
在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型(包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等)為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型(主要是化裝和服裝)幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。
具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。
電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。
電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。
所以美術下轄部門一般是繪圖、服化、制景、道具等工崗。
B. 拍電影時的美術是做什麼的
是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型（包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等）為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型（主要是化裝和服裝）幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。
C. 電影里那個「美術」指的是什麼
太多了 主要是指布景和服飾
D. 影視藝術中造型元素有哪些
電影畫面的造型元素電影畫面與繪畫、攝影一樣，具有造型性。造型一般通過攝影造型、藝術造型、演員造型來完成。造型元素包括構圖、光和色。（1）構圖影視構圖通俗地講就是處理人、景、物的位置關系以及形、光、色的配置關系。 * 構圖的組成一般包括三個主要部分即主體——構圖的中心；陪體——主體的陪襯物；環境——主體或者也包括陪體所處的環境。這三者構成一定的關系，後兩者是為第一者起修飾和映襯作用的，這些都可以通過線條、體積、位置、視點、亮度、色彩等方式來完成。 * 構圖的原則敘事性原則、表意性原則、修辭性原則、整體性原則。（2）光影影視影像是以光影成像的。光影的造型取決於光的質量——柔光或硬光；光的方向——前重光、側光、背光、底光、頂光；光的亮度——強光或弱光；光調——正常光調、高調、低調。這四個方面以攝影機對光的不同的攝入方向、光線處理，表達著不同的情感和創作意圖。 （3）色彩電影中的色彩並不只是對現實生活的簡單復制，色彩的處理與選擇可以創造出獨特的審美價值和審美效果。色彩的造型主要取決於不同色彩的比例、面積、位置等的配置，由於不同的搭配，造成畫面不同的濃與淡、明與暗等視覺感覺；通過色彩的變化製造藝術效果，表現對比強烈的內容區別；通過色調的處理，使影片的整體造型有一種喻示和內涵。
E. 電影中的美術相關元素有哪些
我們的祖先發明了造紙和印刷術，創造了記載人類文明與文化的信息傳載媒體。紙和印刷術提供了記載視覺信息的媒介，不僅使平面設計有了藝術表現的空間，更深遠地促進了文化的傳播和人類文明的進步。面向二十一世紀，全球文化差異逐步縮小，新的科技日新月異，世界經濟更趨一體化。設計在現代文化和商業中變奏，中國設計又當何去何從？
我們知道，我們擁有五千年悠久歷史，一種永恆不滅的民族自豪感早已深深的印烙在每一個龍的傳人的心靈深處，作為當代藝術工作者應當以強烈的責任感完成當代藝術在我國的本土化。新的世紀里，中國的平面設計師們則更應當具有「創意時代，策劃未來」的理想和手筆，在當代中國藝術本土化的進程中，努力促成我國平面設計的本土化。
放眼世界，縱覽歷史，我們是最早發明印刷術的國家。北宋時期濟南劉家針的廣告，是世界上現存的最早的平面設計，其樣式圖文並貌，已具備了近代廣告的基本模式。這則廣告的標題為：「濟南劉家有工夫針鋪」，正文為：「收買上等鋼條，造工夫細針」等字樣，正中是「白兔搗葯」商標，並標明：「認門前白兔兒為記」。據專家考據，這則一目瞭然的本土平面設計比西方印刷廣告早三百年。
然而，近代自給自足的的自然經濟是不可能擁有商業行為濃厚的平面設計。
確切的講，只有依附在這市場經濟的環境里，現代平面設計才能傳入我國。而怎樣才能促進平面設計在我國的發展，怎樣使之本土化，則是每一個有責任心的平面設計者必須考慮的問題。
我們應當首先審視、把握好世界廣告發展的脈絡，去分析一些進步思想家關於廣告思索的思想歷程，我們會發現：平面設計充分吸收了過去和現在人文主義的思想精華，重視人的自身價值，關切人的生存狀況，捍衛人的尊嚴幸福。
之所以這樣說，是因為平面設計不止是一種商業行為，我們在注重平面設計帶來得利潤回報、銷售促進的同時，必須更加註重平面設計對於人們消費生活、人文精神的引導，關注人們的利益。聽一聽20世紀人類進步思想家關於廣告的批判：
「路易十四時代的厭世者因不堪世俗而遠走僻壤，如今的市民則渴望離開城市，以擺脫污染、擺脫侵擾。在種種侵擾之中，尤以廣告強加於人的侵擾為甚。」
——法國著名社會學家熱拉爾·拉尼奧
「現在的大多數需要，諸如休息、娛樂、按廣告宣傳來處世和消費，愛和恨別人之所愛和恨，都屬於虛假的需要這一范疇之列。」
——美籍德國著名哲學家郝泊特·馬爾庫塞
拉尼爾的「廣告侵擾」，馬爾庫塞的「虛假需要」都是在控告一種不良的廣告現象：廣告在很大程度上產生了人們的虛假需要，使人們似乎是為商品而活。小轎車、高清晰度的彩電、錯層式的家庭住宅以及廚房設備成了人們生活的全部。當我們環顧周圍的人和事，會覺得陌生嗎？那種一味追求物質享受而喪失「生活的靈魂」的情況在我們周圍不是屢屢發生、觸目驚心嗎？
我們的平面設計者必須認清：平面設計單純推銷商品往往會造成人們樂於五光十色的感官滿足，而停留在物質享受的生活淺層，會造成一部分人以物質享受為生活目的。我們的平面設計在本土化的過程中，應當吸取西方社會的經驗教訓，在設計中應當以強烈的責任感認真思考和表現我們傳統的優良的道德價值觀。首先在設計思想上本土化。
在對廣告的思索和平面廣告方向的確立之後，怎樣成功的使平面設計元素本土化，將是我們的平面設計最重要的問題。
我們知道：
平面廣告大多由文字和圖形兩部分組成，一則優秀的平面廣告對其兩部分既各有要求，又要使兩部分協調統一。通過平面媒介傳達廣告信息是平面廣告的起碼要求，一則好的廣告是一種藝術品，她不僅可以改變產品的命運，還能夠影響人們的生活。平面廣告藝術的將信息塑成完整的傳播形態，以期打動大眾的心靈與情感，這是平面廣告的主要功能，同時文字與畫面的相映成趣、互為補充，在傳達商業的主體信息時，也傳達出藝術的美，既和諧之美。
廣告文字中的廣告詞是產品的賣點和其商業精神升華所在，屬於策劃范疇，它的確定是在經過市場調研和產品定位之後，尋找出潛在的大眾進行單一或系列的訴求，以高超的藝術性使得廣告的指向明確，能迅速在公眾心中確立產品或廣告主的地位。在我們周圍也只有「本土化」的廣告文案才能讓我們自己留下深刻的印象。就好象人們常常有這樣的經驗，若干年後對於廣告畫面的具體內容已經模糊，而廣告詞卻依然清晰，如「三源美乳霜」的廣告詞：做女人「挺好」，以及De Beers鑽石系列的廣告語「鑽石恆久遠，一顆永流傳」。這幾個成功的範例就是極力運用文案「本土化」成功的典型，它們或是運用「諧音」的手法，或是運用「壓韻」的手法使之妙趣橫生、朗朗上口，它們同時做到了在有效的時間內留住大眾的目光，激起大眾的注意力，從而使大眾產生了閱讀興趣，並接受了廣告所傳達的正確信息。
廣告文案要做到被大眾接受已是很難，如果要被記憶更是難上加難。因此，一則優秀的本土化廣告詞應具備：
1．有利：大眾能從廣告中獲知會給他帶來的「利益」。
2．有趣：廣告詞在可讀性強的基礎上有較高的趣味性。
3．有意：言之有物，語言修飾結構嚴密，准確度高，層次感強。
4．易記憶：能夠在最短的時間內，產生最佳記憶效果。
無論那種本土化的廣告詞風格，都需要一定的修飾法來來增強讀者的注意力、興趣度和記憶力，常用的手法也是很民族化的修詞手法，有雙關、壓韻、諧音、節奏、幽默、誇張等等。其效果如果做到「一語驚人」，「會心一笑」，文辭精巧有加、不可再增再刪一字，則是一條成功的廣告詞。例如：某計算機公司的廣告詞僅僅以「神機妙算」四個字就概括到位，精練，還把傳統中國文化與現代科技產品完美結合在一起，使得廣告的效果得以延伸，形成了對文化的再認識。在這方面中國傳統的店鋪對聯也做的相當出色，如理發對聯：雖是毫末之技，卻是頂上功夫。只有這些本土化的廣告文案，才能真正做到我們的一語雙關，回味無窮。
評價平面廣告中的文字部分，除內容以外，表現形式也不容忽視。選擇恰當的字體，亦是有效傳達信息中不可或缺的一環，設計精巧的文字不僅會提高閱讀效率，也能製造某種氛圍，強化本土化信息。
在平面廣告中， 表現什麼與說什麼同樣重要，有時甚至更重要。廣告的非文字部分擔負著演繹信息的角色，創造的是一種意境氛圍，賦予文字信息生命力，並決定著大眾對它的感覺。因此圖形部分通過感性的描述，抓住大眾的視線，進一步誘使他們有欣賞廣告的意願。廣告圖形的確定是設計的范疇，指美術和平面設計以及攝影人員如何選擇和配置一條廣告的美術元素，選擇與文字創意相關的切入點，以獨特的藝術手法對它們加以有機組合。
在上海地鐵站，我們可以發現東芝筆記本電腦的廣告，就是一則很有中國味的圖形本土化的優秀作品。它是以中國「過年送大禮」的傳統習俗為文化背景，獨取一個「禮」字當作圖形創意對象，將「禮」一分為二，圖形左邊依舊是「衣」字部，但圖形右邊則是東芝筆記本電腦翻開後成90度角的側面圖，整個畫面恰好構成一個「禮」字。只有融和了中國傳統文化的圖形創意，才能夠在很大程度上與國人產生強烈共鳴，才能在我們的生活中「與眾不同，脫穎而出」。
因此，一副優秀的本土化圖形創意應具備：
1．想看：指廣告圖形選擇獨特，有中國味，能激起大眾的好奇心。
2．好看：圖形的形、色、構成協調，美感較強，有藝術性。
3．耐看：創意新穎，並非直述主題，有民族文化的韻味 。
4．易識別：在同類廣告圖形中，差別度較強，能與眾不同，脫穎而出。
廣告圖形的創意空間較大，它包括意識和手法兩個方面。相同創意可用不同手法，效果也大相徑庭。常用表現形式有：展示、聯想、幽默、誇張等。表現手法有：攝影（寫實）、電腦合成、漫畫卡通、符號抽象、民間藝術等等，其目的在於使圖形成為有效圖形，起到有益宣傳的作用。時下也有些廣告創意言威猛必見虎龍，喻美人必見紅花，這種好似本土化的「創意」陳腔濫調，俗不可耐。試看一些優秀的廣告，往往另闢蹊徑，別開生面。
一則知識產權的廣告，畫面中的主體為人物後腦，上面列印有注冊商標的標志，寓意知識有價。還有一則健身廣告，圖為一隻寫實的烏龜，邁開兩條手繪假象的長腿，快步如飛，其意有如烏龜一樣有恆，何愁不獲意外之效。
總的來說，一則優秀的本土化廣告，要做到訴求單一，表達凝練，能吸引大眾注意力，產生與主題相關感受以及戲劇效果，並與產品和諧，其創意做到原創性、相關性、震撼力統一，使13億大眾與之共鳴，使大眾覺得既在情理之中，也在意料之外。
談到「意料之外」，總能讓人想到一些回味無窮、趣味無盡的優秀平面設計作品。這就是所有優秀平面設計作品的共性：趣味性。
優秀的招貼設計十分注重作品的趣味性，並使其成為作品成功的一個關鍵因素。*設計大師福田繁雄為紀念第二次世界大戰結束而創作的《勝利1945》，畫面圖形為一個粗大的炮筒和一顆像似剛剛發出的炮彈，作者非常巧妙地將炮彈的方向作了一個非正常的改變，使炮彈與炮筒形成了相反的、不合理的飛行方向，就是這么一個極富趣味性的改變，使「反對戰爭，祈禱世界和平」的作品主題，在極為簡潔明了的形式中得到了充分的表現，使作品的主題得到了升華，令人拍案叫絕。
平面設計的本土趣味性，在很大程度上取決於對我國傳統文化的繼承和在新世紀里賦予它的新的內涵。記得有一則先鋒音響的平面設計，作者為表達出音響效果的逼真性，巧妙的把我國著名小說《三國演義》中的經典片段「張飛長坂坡上一聲吼」還原成設計圖形，來先鋒音響的音質效果。這種巧妙的構思，把流傳百年的演義故事與現代產品相結合，用民族故事的趣味性表達產品品質，以其獨特、新奇、生動、有趣的創作手法，引起了人們的關注，使觀者難以忘懷，可以說這在很大程度上是因為設計者把握住了傳統文化的趣味特點，生動地運用了趣味性的創意達到了很好的效果。
如果我們將招貼設計中的趣味性加以轉換，這里的趣味性實質上就是藝術性，是一種經過深思熟慮的創意和藝術加工後的表現形式。我們知道，一幅招貼作品的成功與否往往取決於其中藝術含量的高低，作品的藝術性越強，其招貼設計的震撼力和感染力也就越強。在某種程度上說，趣味性正是構築招貼作品藝術性的關鍵，招貼藝術以其特定的語言表達方式，生動地、有趣地揭示出作品的主題和內涵。
而地域文化各不相同，要讓同一文化背景的觀者接受由平面設計的趣味性帶來的愉悅，強烈感受到趣味的美感，並在愉悅之中深刻領悟到作品所要表達的含義，惟有以地域特色文化為背景，也就是要將趣味性本土化。看看靳埭強的《第三屆亞洲藝術節》的招貼設計，設計者為了傳遞藝術節的多元性和參與國家的廣泛性，針對藝術節各種文藝節目的特點和風格，將印度舞蹈者的頭飾、中國戲劇演員的眼部化妝、泰國歌舞者的面具鼻形以及*浮土繪版畫的口部造型有機地、富有情趣地組合成一個臉譜圖形。以高度概括的藝術形式、生動地表現了亞洲地區各個國家、各個民族藝術風格的多樣性，成功地塑造了第三屆亞洲藝術節的形象。可以說，招貼設計中的趣味性離不開巧妙的構思和生動的表現形式。這里還必須特別強調，招貼設計是一門藝術、是一門傳遞信息的藝術，它更需要、更渴望與觀眾進行溝通。正因為如此，它應當更加註重自己獨特的本土化語言表達方式，而作品的生動的趣味性正好切中招貼設計的這一要點。
總之，本土化趣味性在我們的招貼設計中具有非常重要的意義，它以一種親和力，使觀眾在新奇、振奮的情緒下，深深地被作品展示的視覺魅力和情感魅力所打動。它可以使接受者在獲得信息的同時得到美的享受，在審美體驗的過程中輕松、自然地接受招貼設計所傳遞的信息。
無論是文案的本土化、還是圖形創意的本土化、或是趣味性的本土化，著都是可以提升到現代藝術本土化的高度。
傳統與現代之間的關系是任何一個藝術門類都會關注與把握的命題。在上海雙年展之後，對於中國藝術家而言中國當代藝術面臨的問題發生了微妙的變化，即我們不再是要和西方做得一樣好，或者讓西方覺得我們的當代藝術好，而是中國的當代藝術如何在堅守自身的知識分子立場的基礎上，超越狹隘的意識形態情結和狹隘的地域特色觀，使藝術以一種強大的文化價值系統成長在自己堅實的土地上，讓藝術的蓬勃發展依靠自身生態圈的不斷滋養。中國的當代藝術若不依靠自身的建設和完善，不建立自身具有發展潛力的機制，不形成一種本質上能夠自我更新的系統，那麼「我們」只能去充當人家宴席上一盤小小的點心。在西方，文化上的獵奇心理，向來使多數沒來過中國但仍然想來看看的西方人對這個歷史悠久的國度抱有一種 「中國想像」，萬里長城、大熊貓、滿清人的辮子、絲綢、瓷器、中國功夫再加上紅衛兵和毛澤東，幾乎占據著這種想像空間的百分之九十。由於國內缺乏展示環境，中國當代藝術的展示與收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些對中國的歪曲性想像，或突出「民俗化」，或攙雜某些政治符號，難與中國社會現實建立良好的對視與對接關系。談到這，讓我想起了我們的服裝設計，一當設計主題是「中國風」時，大多服裝都是「大紅燈籠高高掛」，久看生厭。這就是一種典型的迎合西方獵奇心態的獻媚表現。西方一些人對二十世紀以來的中國新文化，尤其是1980年以來的中國當代文化一無所知。以「中國主題」為賣點的藝術之所以有時會獲得空前成功，正是基於這樣文化上的獵奇心理。
我們要相信，今天，藝術工作者幸運的享受改革開放的陽光。新世紀為我們帶來新的機遇與挑戰。我們可以借鑒西方先進的設計方法和成功經驗。新的文化將融匯傳統文化和現代文明。
「本土化」對於各個藝術門類，其在態度是寬容的，在觀念上是可以承襲古人，亦可以不拘一格。而從平面設計本土化的觀點來看。它所要求的既不是傳統的重復．也不是歐美式的復造，而是以寬容的治學態度與寬泛的地域精神進行不同影響的組合，從而給予設計師面對傳統藝術更為廣泛的取材餘地、更為自由的改良餘地，避免了「死守客本，泥古不化」的境地。
更為重要的是，「本土化」不僅強調傳統的文化內涵，而是利用傳統、地域特色來表現現代的精神觀念，以獨特的個性與人格參與世界文化的發展．而對於平面設計而言，從「本土化」的觀念來看，其對於舊有造型元素選擇之側重是反映地域概念與傳遞文化背景的手段。悠遠的彩陶紋樣、民間的剪紙圖案等等都是體現文化意義的捷徑，豐富設計形式的載體．但是舊有造型元素與現代形式審美不符．語義上所造成的功用局限性，傳統造型元素中的自然我與現代設計中以人為本的設計觀念的偏差是顯而易見的．這種不符、局限、偏差恰恰違背了「本土化」平面設計所要求的在地域文化的背景下傳遞現代設計觀念，時代精神的主旨．如果這種元素滯後於形式與觀念的印記無法消除的話，「本土化」平面設計就是空談，「本土化」與「傳統化」的界定也就是純粹的文字游戲了。
如果把我國包裝設計歷年來在國際上的獲獎情況進行統計，我們可以發現：中國的酒類包裝占據了絕對的比重，而這些作品中在平面設計上大量運用的書法、山水、民間紋樣等等舊有造型元素，從表向上來看傳統造型元素在平面設計上的應用似手已獲得了國際的認可．但從設計的標准上揮究一下，卻體現了設計師對於傳統元素的利用上還停留於功用的層面上。
傳統的元素作為符號在傳統性的產品中通過人的知覺．傳遞出傳統的文化內涵．那麼傳統元素可否傳遞現代社會的特質，可否在現代性產品與主題中得以廣泛運用，從而擺脫功用的束縛呢？因而，將舊有造型元素用於現代語義環境並傳遞時下之風貌是「本土化」概念對我們的希冀。
本土化設計觀念對於舊有造型元素的改良與取捨是很有必要的，而找到舊元素向新元素轉換的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是現代設計所要表現的基礎與載體。同樣，對於具有中國地域特色的舊有造形元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息、符合現代產品的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語義上的偏差。
我們這里不妨以香港設計靳埭強公司的標志為例．具體闡述一下。作為新興企業的設計公司，其標志所要傳達的信息自然是現代的，要找到與傳統元素的溝通點的確頗有距離，而這則標志則取材於源於中國的傳統圖案「方勝」。「方勝」原是結綵之意．用繩子結成菱形之吉祥圖案。寓意雙魚相交，生命不息。並可延伸成窗欞圖案等多種變化。從語境的角度來看，「方」代表大地，「勝」代表優越美好，這樣帶有吉祥寓意的符號利用其文化意義在一定的地域環境下，即使脫離企業，商品的特質與定位同樣是可以與大眾進行信息傳遞地，但是真正作到企業形象、功能、性質准確地傳達到大眾中就相距甚遠了。而作者在原有圖形的基礎上，在形態的層面上找到了更好的載體。方形與圓形是現代設計中的基本元素之一，將「方勝」解構為圓與方的單純組合，簡化了視覺形態符合了現代的審美趨向。又暗合了企業作為設計公司的職能與功用，而在形式上保留了對稱的傳統結構。賦以一反傳統的透疊效果．又一次符合了現代設計的潮流．正是由於形態上適度的改良，此時的「方勝」圖案以由語義的載體轉化為形式的載體，極具地域特色的視覺元素經過了再造使得其在不同的環境、不同文化背景下都能「生存」下來。
靳埭強設計公司的這則標志對於「方勝」的元素並沒有本能的向語義功能靠攏，而是義無返顧地在形態上進行改造，使形式在沒有語義的影響下一樣存活下來．從而標志能夠被不同的群體所接納，這恰恰符合了現代產品對於設計上功能的要求。利用設計形態上的基本元素使整個標志在形式上更趨「非物質化」。
靳埭強主張把中國傳統文化的精髓融入西方現代設計的理念中去。靳強調這種相融並不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感。標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的「中」字凸現中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作，也是現代設計本土化的經典之作。元素的再造不僅僅局限於舊有造型元素（包括傳統、民間造型），對於現今可利用的視覺造型的改良與再造對於 「本土化」觀念亦有其重要的意義。其次，對於傳統造型元素、民間造型元素的應用，我們還是應該以客觀冷靜的眼光去看待。由於，歐美真正意義上的平面設計發展可追述至十八世紀的字體設計與印刷革命，體系的完善與設計上日趨規范化與標准化，使得設計師愈來愈多地將古典元素看齊。這種極力擺脫現代設計模式的束縛的現象是建築在一定的基礎上的。而反觀中國的平面設計，我們不得不承認其不完善與不成熟，如果一味對於舊有元素情獨鍾、迎合西方的獵奇心態的話，不僅不會造就「本土化」的設計氛圍，更會造成千人一面的雷同局面。顯然這是不利於我國平面設計理論體系與形式體系的完善與健全．而從在元素的利用上來講也是不符合設計上「可持續發展」的觀念。
靳埭強先生的設計是平面設計本土化與設計元素再造成功的典範。利用本土化設計觀念對於舊有造形元素進行改良和取捨，使之成為載體，傳達現代社會的特質，這是我們的平面設計較之歐美平面設計個性的詮釋。
我們的國家是一個有著悠久歷史的文明國度，我們擁有五千年的文化，而五千年所形成的傳統的慣性使我們不可能拋棄老祖宗給我們留下的文化遺產，任何一種藝術門類都是如此。五千年來的文化沉澱於我們來說就有如是寶藏、有如是肥沃的創作土壤；但也有如包袱。面對傳統舊有元素的改造，我們則必須先對文化遺產中的精華加以吸收、消化才能繼承和發揚。
裁縫出身的靳埭強坦言自己「並不是很聰明」，創作靈感主要來自平常生活中的發現。靳埭強先生告訴我們：
「我不是天生的設計師，只是自然地從生活中培養潛能。熱愛生活幫助我領悟寶貴的人生觀，同時給予我神妙的創作動力。
作者：天山上的冰凌
F. 影視美術造型是干什麼的
電影綜合藝術的重要組成部分。是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。1基本介紹
電影綜合藝術的重要組成部分。是專為影片畫面造型進行設計和創作的藝術部門。
電影美術在不同的片種中，其位置、作用和創作特點在共性中又有各自的規律性。在故事片創作中，電影美術以劇本和導演構思為基礎，通過環境造型（包括場景設計、布景和道具的設計與製作，以及自然景的選擇等）為影片提供人物活動的典型環境，通過人物造型（主要是化裝和服裝）幫助創造生動的富有內涵的各種典型人物形象。具體工作包括繪景、置景、道具、服裝、化裝、特技，以及美術、字幕等內容。電影美術是影片視覺形象造型的基礎，以形、光、色等造型手段為影片設計出可供導演、攝影師討論的藍圖。電影美術必須符合影片整體造型要求，實現導演、美術與攝影三位一體的統一構思，並要注意造型設計與影片的題材、樣式、風格的和諧。電影美術具有藝術性又具有很強的技術性。在電影藝術發展、電影觀念變化和科學技術發展中，電影美術也要在造型觀念、創作思維和實踐方面有新變化和發展。
2重要工作
電影前期概念設計預演
G. 美術設計都包括什麼
美術設計考試在全國仍是一個新潮科目，據不完全統計，2019年全國約有60萬美術考生，僅有五分之一的考生接觸過設計，而僅有7%的考生接受過正規的設計學習和訓練，不同於其他的藝術考試，設計考試的競爭壓力非常小。
美術設計是一種構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀點和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程，主要特徵之一便是[獨創性]。在高考設計中，要求學生有一定的造型能力、想像力、畫面處理能力以及色彩設計能力。
美術設計涵蓋面很廣，主要包括:平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計(這七類基本包括了所有設計行業)。
在就業市場對於美術人才的需求中，造型類專業（書法、雕塑等）只佔20%，設計專業佔80%的份額，可見設計專業的就業前景十分廣闊：
（1）視覺傳達方向
（2）環境藝術設計
（3）藝術設計
（4）產品設計
（5）工業設計
（6）數字媒體藝術
（7）攝影
（8）動畫
（9）服裝設計
（10）珠寶設計等
H. 什麼是影視造型藝術
在電影攝制中以形、光、色表現人、景、物具體特質，塑造形像，引導觀眾對影片的理解。 電影美術師在影片創作過程中，最先把文學劇本中關於環境、面容、服飾等文字描寫轉化為具體形像，以劇本的主題思想、人物性格、劇情結構為依據，在電影導演的總體構思之下，與影片創作各部門，首先是與攝影師及演員合作，共同完成影片的造型表現，設計和製作有時代、地域特點,有生活氣息,有性格特徵的人、景、物，以產生情景交融的富有意境的藝術效果。
I. 電影拍攝中 美術這一項目主要是什麼工作
電影美術指導是電影整個美術部門的頭兒。通俗的說，美術部門主要有兩個工作。一是負責把劇本里文字描寫的場景搭建或改建成實景，再通過各種道具把場景陳設出來，達到拍攝要求，二是負責把劇本文字描述的人物，通過演員的服裝、化妝，造型成真實的角色形象。
美術指導的主要工作就是對電影劇本文字描述的場景、人物造型、道具等進行視覺化設計，統籌造型、道具、置景部門完成影視劇的服化道製作及場景搭建工作。美術指導服務於導演，其下屬成員包括執行美術、副美術、氣氛圖繪制師、道具設計師、陳設師、制景師、服裝設計、化妝等。
入行條件：高校和培訓機構幾乎都沒有「美術指導」這個專業，從業者要麼之前是廣告公司的美術，要麼是學平面設計、後期製作轉行，要麼是從劇組里的美術道具部門底層做起，積累足夠經驗之後晉升為美術指導。能做到美術指導的，一般都需要多年的經驗積累。
職業前景：美術指導是影視作品的核心崗位，重要性高，要求高，收入高。
就業形勢：這也是一個高精尖的職業，能最終做到美術指導的人並不多。比概念設計好一些的是，電視劇組和廣告團隊也需要「美術指導」，所以就業范圍要稍廣一些。
J. 電影中的造型元素指什麼
造型元素在電影中的表現力 電影是一門綜合的視聽藝術，她最主要的組成就是劇作、導演、攝影和美術。在一部影片中，美術的作用尤為重要，是影片造型的基礎，其優劣直接關繫到影片的整體視覺效果。電影美術師要依據影片整體的構思、主題和劇本的要求，為導演和攝影、表演等部門通過場景、道具、服裝、化裝、特技等等造型基本元素，提供強有力的敘事空間和運動空間以及心理空間，為人物性格的塑造和刻畫提供保障。這些元素運用的得當，有助於整部影片的劇情的發展、主題的體現、人物性格的表達，並且使畫面視覺效果得到很好的表現。反之，如果造型元素運用得不恰當或只是一味強調個體的突出，而忽視了整體的表達，將大大削弱影片的整體效果破壞了主題的表達。下面僅就場景、服裝、特技三種造型元素的表現力做簡略的說明。 場景 場景是展開電影單元場次的特定空間環境。是美術設計中的基本概念之一。眾所周知每一部影片在進入正式的拍攝之前都會由導演、攝影和美術根據劇本提供的具體要求，比如：時代背景、地域特徵、影片風格等等進行選景、制景的工作，這可以說是影片創作的第一個重要環節。場景的選擇直接關繫到劇情展開的具體地點，關繫到影片整體風格的確立。比如《紅磨房》和《巴黎最後一班地鐵》這兩部片子雖說都是以巴黎這個大環境為背景，但根據劇情的不同，時代的不同，《紅磨房》是表現巴黎十九世紀社會底層的藝術家，舞女、畫家、舞台設計師、詩人等等生活的一部帶有寫意風格的歌舞片，並帶有一種輕喜劇的特色。所以選擇了巴黎著名的蒙馬特區的歌舞廳紅磨房為主要場景，在場景的布置和色調的調配上著意強調非寫實的誇張和強烈的色彩對比，利用華麗但略現俗氣的舞台及舞女化妝間和寢室的裝飾、道具等等這些造型元素來營造氣氛，表現特定時代和特定人群的特徵。相反《巴黎最後一班地鐵》因其故事發生在二次大戰巴黎被德軍佔領期間，主人公活動和生活的主要場景是劇院而且是被德國人查封的猶太導演的劇院，所以在色調上採用一種灰暗的光效，營造出一種陰霾而壓抑的效果。場景的布置上簡陋而破舊，體現時代的特點反映主人公的處境。試想如果兩部影片的場景顛倒，那將完全違背了劇本的要求，產生了不倫不類的效果，而現在恰恰是表達得很到位、恰當，因而使兩片均成為受到好評的具有代表性的作品，可見場景造型元素表現力的重要。 又比如：影片《城南舊事》《霸王別姬》《老店》雖然反映的均為老北京的生活場景，但因其劇情內容的不同，在場景選擇上就有很大的差異，側重點都不一樣。《城南舊事》多選取富有老北京地方特色的胡同、井窩子、門洞、垂花門、四合院、門墩等普通百姓市井生活的場景；《老店》則根據劇情要求選擇了全聚德作為該片的主要場景。《霸王別姬》的眾多場景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的場景是老北京的戲園子，這些場景的選取帶有濃郁的地區特色，體現了特定時期的社會風尚和景象。為劇情的發展提供了必要的環境。 服裝 俗話說人靠衣裝馬靠鞍，具體到電影美術中，服裝不單單是人們個人的穿衣打扮的愛好和興趣這么簡單的問題了。服裝的選擇和穿著要根據劇作對人物的要求反映其性格特徵和身份，以及時代地域、民族等情況。因而服裝是電影美術造型的一個重要元素。 《花樣年華》是一部精彩的愛情經典。其中女主角張曼玉在115分鍾的片長中所穿的旗袍數量多達26套之多，普通的觀眾可能只是會驚嘆於那些美麗旗袍的色彩和花樣，但作為電影美術的一個重要元素，這些旗袍在這部電影中所起的作用不光是展現演員嬌好的身材、愉悅觀眾的視覺，更是起到點題的作用。正如女主人公身著的多姿多彩的旗袍一樣，她年輕貌美花樣的年華，但卻被現實的殘酷、愛侶的背叛、生活的孤獨、寂寞、無聊所淹沒。旗袍在這里起到了反襯的藝術效果。60年代的香港，太太小姐們大多穿著西式衣裙，而本片的設計者恰恰讓女主人公穿著傳統款式的旗袍，這些旗袍色調高雅、圖案美麗而不俗氣，正是要表明她是一個有知識文化和涵養並崇尚這種中華傳統文化的女性，因此在其遭遇感情的失落之時，面對個人的名譽、家庭的責任和對愛情的忠貞觀念，她無法擺脫現實，更不敢尋求個人的幸福。在此部片子里旗袍這個造型元素的表現力所起的作用是顯而易見的。 《陽光燦爛的日子》中馬小軍、劉憶苦們穿著的綠色軍便裝，背著的軍挎，腳蹬的片鞋這一切無疑都具有鮮明的時代特徵，米蘭的淺蘭色連衣裙代表著她的純潔和脫俗，成為馬小軍心中的偶像。 特技 隨著電腦二維、三維技術的不斷發展完善，電影特技美術的領域不斷拓展，已經成為電影美術造型元素的重要組成部分，由於三維電腦特技的參與，銀幕上出現了史前侏羅紀時代的活著的恐龍，當巨大、兇猛、強悍的霸王龍張著血盆大口沖向鏡頭的一刻，它們的「復活」帶給觀眾前所未有的強烈的視覺沖擊和震撼，大大加強了畫面的張力。無論是三維模擬的恐龍、外星戰士和即將沉入大海的巨輪還是表情誇張的金·凱利、在空中飛舞的羽毛亦或是眾多的迪絲尼動畫片中的二維人物、動物他們都是靠著電影特技的手段才在銀幕上大放異彩的。成為影片中不可缺少的重要的組成部分。從而使得特技這個造型元素在影片中的表現力達到了更加完美的境地。 綜上所述造型元素在影片中所起的作用是塑造影片的藝術形象，直接參與表現主題的強有力的手段。