電影什麼情況加影

1. 《影》拍攝手法高超，色調採用黑白主調，為什麼好多人不知道《影》想表達的是什麼

《影》講述的是在戰亂時局年代，一個替身不甘於做他人的替身，想要通過各種手段找回自由的故事。
這部劇是由張藝謀導演，孫儷，鄧超和鄭愷主演的國慶檔電影作品。這部電影在播出之前就造出了聲勢，大家都為孫儷神乎其神的演技為之喝彩，並且鄧超在這部劇中也一人分飾兩角，除了渾身解數。在加之張藝謀的以往的實力與作品的成績，大家對這部作品可謂是非常期待。
此外前期的宣傳也是十分到位，在電影上映之前就已經奠定下了不錯的票房基礎。
張藝謀的拍攝與剪輯十分有特色，並且表現形式也是十分的特殊，所以這部劇在理解上有一定的難度，以至於很多觀眾都說看不懂。
根據劇評人的分析，這部劇實際是基於三國的原型上進行改編的故事。可謂是舊瓶裝新酒，但張藝謀的神奇之處就是將新酒釀的非常讓人神往，這也就給這部電影帶來了很多的神秘色彩，讓這部電影獲得了很高的評價。

2. 什麼時候電影開始有加特效

其實一開始電影是拒絕加特效的...

3. 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

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中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

4. 家庭影院可以播放正在上映的電影嗎想開加私人影...

家庭影院可以播放正在上映的電影嗎？想開加家庭影院需要多少錢？一般家庭影院是播放下線的電影，這個可以操作你在哪裡做

5. 《影》這部電影結局沒看懂

《影》結局是開放性結局，留給觀眾自己想像

三個可能結局

一、影出門後，告訴了大臣真相，田戰和大臣共同擁立他們心中的子虞為沛國的新王，看到眾人俯首稱臣，小艾看到後，才發現此時境州已經完成了他人格的蛻變，變成了新的子虞，小艾之前對他的憐憫已經盪然無存，影又把香囊還給了她，意味著他依然想要佔有她，而她又無力改變什麼。

二、影出門後，告訴了大臣真相，結果被田戰一刀斬殺，田戰稱王。因為故事最後只有小艾和田戰知道子虞的真實身份，影本來也不是子虞，小艾為了活命，看到影被斬殺的一幕，不敢出門。

三、影出門後，告訴了大臣真想，被田戰所殺，田戰告訴眾臣，自己才是真正的沛王。而之前的沛王只不過是自己的影子，從三點就可以看出來他是真王。一是沛王在大殿上射田戰，田戰表現出來的冷靜，沛王離得那麼近居然都沒有射中，不是射不中，是不敢射中，最後還是田戰自己插了一箭；二是面對公主死亡時候兩個人的態度，田戰是傷心欲絕，而沛王表現的非常的冷靜；三是尋找到子虞的藏身之地，按說沛王是不知道子虞的藏身之地的，知道子虞藏身之地的只有田戰、影和小艾。影和小艾是不會告訴別人的因為這樣他們會招來殺身之禍，那隻能是田戰，而為什麼最後沛王又知道了，因為他們中田戰才是真的王，他把子虞藏身之地告訴了沛王，沛王才派人殺子虞。

6. 《影》到底講的什麼為什麼很多人說看不懂

被譽為張藝謀迄今為止最驚艷的作品的《影》，講了一個關於影子替身的故事。

《影》這部電影所傳達出的思想和信息點太過復雜和繁多，很容易使觀眾感到困惑，從而就出現了很多人看不懂的情況。

7. 《影》觀影之前有哪些需要了解的背景

1. 為什麼境州中刀還能再殺掉子虞

還記得主公當眾給境州傷口上葯嗎?主公觀察境州的傷口片刻，大喊「督 導你這是新傷啊!」而子虞在暗室跟小艾說起這件事的時候，說「我做的傷口不 可能被認出來，主公在耍詐」 。

那麼，到底是主公在耍詐，還是子虞做的傷口被認出來了?

最後一個問題:小艾在電影的最後一幕看到了什麼?

這是個開放式的結尾，留給觀眾更多猜測和回味的空間，我說說我的猜想。

在境州把主公殺死，並偽造被人刺殺的假象後，境州走出了朝廷的大門，而 這一邊，小艾呆坐在地上，她剛剛眼睜睜看見自己的丈夫、國家的君王，都被 昨晚那個蜷在角落裡瑟瑟發抖的男人眼睛都不眨的給殺了。她陷在難以置信驚 恐萬分悲傷難抑的情緒里，像丟燙手山芋一樣把境州給她的染了血的自己親手 做的布包給扔了，朝外面狂奔。她是最後一個倖存者她要去告訴天下這里發生 了什麼誰是真正的兇手，在即將打開門的那一瞬間她看到了外面的景象，開頭 那句「小艾面臨著她這輩子最大的選擇」(大意是這樣)，是什麼樣的景象，能 讓小艾在最後推門的時刻猶豫了?她在要揭穿殺死自己的丈夫和國君的兇手的 時候猶豫了!唯一能解釋的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

8. 電影是什麼時候開始出現的

電影的誕生
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的w尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候
「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的
「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了
「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為
「西洋鏡」。
希望對你有幫助

9. 電影的幾個要素是什麼

一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什麼景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點：（1）選擇合適的移動設備。（2）移動速度要慢。（3）移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞，而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定，採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉，對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法，將畫框中心對准被攝主體，用手調整焦點環，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄，拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時，保持拍攝設備的穩定也是很必要的，這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定，令人的視線無法集中，往往覺得頭暈目眩。

10. 電影點映是什麼意思

電影點映，是指選擇在個別的地方影院，放映指定的影片，通常是預先放映還未正式上映電影。

點映，相對於公映，就是只在個別城市，個別影院的預先放映。用通俗的話解釋點映，就是選擇在個別的地方影院，預先放映還未正式上映電影。

與以往電影院為觀眾播放老電影不同，如今點映播放的大部分是剛引進的好萊塢大片，或是還未到首映之時卻已讓觀眾垂涎的「壓箱之作」。

(10)電影什麼情況加影擴展閱讀

點映的初衷：

1、口碑迅速發酵。好片不怕看，片方如果對影片很有信心，且對受眾群體的觀影喜好有很強的預知能力，點映不妨是一個絕佳的宣傳手段。

觀眾會自發成為自來水，直接影響影片的預售情況，並且激發錯過點映的觀眾的觀影慾望，對首周票房的體量有一定的促進作用。

2、給院線影院打了一劑強心劑。

3、助燃影片熱度。通常情況下刺激影片的熱度最直接的途徑就是點映。依據不同的點映規模，購票平台的想看人數會有相應的增幅。