電影影講了什麼意思是什麼意思啊

Ⅰ 電影＜＜菊豆＞＞講的是什麼意思呀

菊豆影評
影片菊豆講述的是發生在二十世紀二十年代的故事。影片以金山、菊豆和天青、以及天白三代人的矛盾和沖突為主線成功地反映了舊社會野蠻、原始的社會生活，深刻的揭露並批評了男尊女卑的社會觀念；又以四個人悲慘的結局痛訴了封建思想對人們的毒害。四個人在影片中從始至終被封建思想的「規則」所束縛（如金山苦於不能傳宗接代，天青和菊豆在金山的葬禮上攔路擋棺等等），充滿了東方文化的神秘感，卻同時嘲諷了封建傳統的可笑。

故事中對父權文化的壓迫有很多描寫，批評了中國舊有觀念對婦女的精神摧殘。影片開頭菊豆被家裡賣給了楊金山，天青的同伴向天青描述菊豆，以及楊金山辱罵、折磨菊豆的鏡頭反映出社會對女性的踐踏和輕蔑。金山需要一個繼承人但又苦於不能解決自己不育的症狀，讓人看出舊思想對男性也一樣存在著精神壓迫。

天白的出生是喜慶的一幕，鄉間的長者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業的事情，而女人都被排除在外，包括孩子的母親。這個場面也說明男人對女性沒有一點尊重。影射了中國舊時對婦女偏見，她們僅僅只是男性用來傳宗接代的工具。父權社會、家長制度把女性當作牲口對待，忽略人格的重要性和內在的良好的品性，只看重是否能生兒子。

菊豆所反映的悲劇不只是幾位主角的悲劇，而是全社會的悲劇。金山折磨死前妻，買來菊豆，竟可以受到社會的認可。還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說讓金山給天青也買一個媳婦，引來了大家的歡笑。這笑聲說明男女不平等的社會觀念不僅深深的埋在男人的意識之中，而且也深深的埋在女性的意識之中。另外，菊豆在西方所受的歡迎反映出了西方霸權文化對東方的歧視。在西方人的思想中，東方永遠是沉默的、柔弱的、富有異國情調的；而最常出現的形象，就是所謂的「東方小女人」。所以貧窮的山村，鞏俐的紅色小肚兜，以及父權社會對女性的壓迫符合他們眼中的的中國形象。但在同時又有一種神秘的美感，令西方人著迷，大大滿足了西方人的優越感和獵奇心理。

從網上搜索的 因為我也沒有看過~~~

Ⅱ 電影亡命感應講的是什麼意思啊

很不錯的電影，其實全局就是講的女主角在一星期之內發生的事，並且在不斷的時間穿梭中想要挽回自己丈夫的性命，。充滿懸疑，不看到最後一天不會明白到底發生了什麼。介紹：琳達·漢森(桑德拉·布洛克)、吉姆(朱利安·麥克馬紅)夫婦以及兩個可愛乖巧的女兒，組成了一個幸福溫馨的四口之家。一所漂亮的大房子、時刻都懂得如何疼愛自己的好丈夫、以及兩個漂亮女兒等等。所有這一切都顯現著琳達這個成熟賢惠的家庭主婦是幸福的，人生堪稱是完美的。直到有一天，在家裡如往常一般操持家務的她，突然接到當地警察送來的一份通知。白紙黑字寫著，她丈夫吉姆在開車途中，不幸遭遇一場突如其來的車禍而喪生。家庭婦女原本幸福美滿的家庭就此粉碎，丈夫的葬禮成了她悲痛歲月的開始。然而，在悲傷中煎熬了不久的琳達，有一天突然發現，浴室中傳來嘩嘩的水聲卻如此的奇怪和親切。當她尋聲看去，丈夫吉姆如往日一般安然無恙地在浴室里洗澡。原來，丈夫的車禍僅僅是一個即將發生的預言。此時尚未發生。然而，殘酷的現實與失去親人的噩夢卻在此後時刻糾纏一處，不斷地在精神上折磨著無助的琳達。而家庭主婦終於也忍受不住「恐怖預言」的折磨，決定依靠自己的雙手和堅強的意志來拯救心愛的丈夫和原本幸福的家庭。於是，一場爭分奪秒阻止慘痛悲劇發生的驚悚游戲轟然開始了…… [編輯本段]幕後製作 《亡命感應》這個故事中吸引人的地方，主要還在於它不僅僅是一部復雜的家庭電影，同時還結合了交錯時空的懸疑元素。劇本中真正抓觀眾眼球的並非是時下在驚悚電影中比較流行的暴力場面，而是用緊迫的心理追逐讓你失去鎮靜的勇氣，風格和希區柯克電影貌似，但內容卻是百分之百的原創。
即使是再偉大的故事，也開始於一個簡單的想法：當你失去了生命中最重要的人時，那種挫敗感如大山壓頂，然而第二天你從睡夢中醒來，卻發現他們實際上仍然活著……對此你會有什麼感覺，慶幸這只是一場夢？還是悲哀地感到這很可能是某個未發生的悲劇的前兆？編劇比爾·凱利(Bill Kelly)在這些疑問的基礎上，通過這種難以承受的失去所產生的情感強度，揉和進一些不確定的成分，就得到了這個關乎忠誠、愛情和命運的故事。比爾·凱利說：「故事中的女主角琳達過著非常滿意的生活，雖然每天都在重復同樣的事情，可是她卻不會感到有任何厭煩。然後發生了一件超現實的事情，讓她重新深思，對於她來說，什麼才是最重要的。」
那個讓琳達心驚肉跳的前兆，其實本身就是不確定的，更沒有人知道它到底會不會變成現實。所以，琳達對一切產生了懷疑，包括自己一直主導的生活，是否應該接受命運就成了她需要面對的問題。同時，這也是一個非常奇妙的假設，一個以家庭為主的女人，面對丈夫即將遭遇車禍的可能性，她惟一能做的，就是想盡辦法阻止這一切發生。而且這個故事也存在著它的共性：主角被設為女性，只是為了讓它更富有戲劇張力，所以說即使將這個故事放在男性身上，也一樣解釋得通。
完善的劇本，必須要在一個合適的導演手中才能發揮余熱，《亡命感應》需要一位有特色的導演，不但可以帶來此類型影片的所有元素，同時還得懂得如何把握故事的基本風格，讓線索隨意在現實與非現實之間轉換。再加上影片本身並不是那種普通的驚悚電影，就更需要導演能夠先聲奪人，為其確立一個全新的形式。
至少有35位導演曾經被考慮過，但最終選擇了出生在德國的曼南·亞博(Mennan Yapo)，主要還是因為他之前曾經執導過一部另類的、有點像夢游似的驚悚片《寂靜無聲》(Soundless)，講述的是一個走入歧途的殺手的故事。正是因為那部影片所留下的印象太過深刻了，才讓曼南·亞博成了當仁不讓的導演第一人選，因為《亡命感應》也需要他那對電影非常規的想法和以及在畫面上的拿捏，才能釋放出劇本中的能量。
曼南·亞博總能帶給影片一種清新的氣息，既有趣味性又不失風格。更重要的是，他執導的影片沒有那種「好萊塢製造」的俗氣，他有自己的想法，這種想法源於他的德國出身。而故事所具備的非線性結構，也恰到好處地勾起了亞博強烈的征服慾望。 參考資料： http://ke..com/view/970335.htm?fr=ala0_1_1

Ⅲ 電影湮滅講的什麼意思

這部電影說的是主人公莉娜（娜塔莉·波特曼飾）除了工作就是整天想著自己的丈夫凱恩（奧斯卡·伊薩克飾），因為凱恩在執行任務中已失蹤了一年。

沒有想到凱恩一年後從一個高度機密的軍事任務中回來後，莉娜高興壞了，不過她很快發現，丈夫連簡單的問題都不能回答了，生命也出現了危險，在去醫院的路上，她們被一個軍事小組攔下。

當莉娜醒來之後，發現和文崔斯博士（詹妮弗·傑森·李飾）在一起，文崔斯告訴她，一種神秘的能量從黑水國家公園里傳出，被稱為微光。

三年前一次無法解釋的光脈沖導致了微光，並且它正在緩慢擴散。但是關於微光起源的更廣闊的真相和本質是什麼，仍不得而知。

莉娜志願和其他三名專家隊員——喬西（泰莎·湯普森飾）、安雅（吉娜·羅德里格茲飾）、卡斯·謝潑德（圖娃·諾沃妮飾）一起，跟隨文崔斯博士的腳步，去往那個被限禁的區域，搞明白之前消失的隊員都遭遇了什麼，以及微光對於人類來說意味著什麼。

(3)電影影講了什麼意思是什麼意思啊擴展閱讀：

該片改編自同名小說《湮滅》，其原著是「新怪譚」文學領軍人物傑夫·范德米爾所著的《遺落的南境》三部曲中的第一部，曾榮獲2014年「星雲獎」最佳長篇小說。

此次發布的預告片，以奧斯卡影後娜塔莉·波特曼飾演的女主角隨南境科考團步入神秘禁區南境「閃晃」開始，預告了一段奇美又驚險的旅程。

在這片充滿詭異的區域，無論是時間的計算，還是物種的生長規則，都在悄然發生改變。隊員們相繼遭遇長著鯊魚牙齒的鱷魚、面部扭曲的異形熊、按照人體結構生長的植株等超自然現象。

同時曝光的海報延續了預告片的神秘感，有別於以往「硬科幻」影片海報的時空感和科技冷感，轉而凸顯一種「克蘇魯」神話式的未知與神秘。海報中，娜塔莉·波特曼率領科考團穿梭在南境氤氳密布的叢林之中，被奇異之光包圍，更顯危機四伏。未知的奇異區域會遭遇什麼，引人遐想。

《湮滅》採取了非線性敘事結構，以科考小隊南境探險為主線，穿插娜塔莉·波特曼所飾演的女主角記憶閃回，開放式結局更是創造了無限回味。

該片與以往的科幻片不同，在科幻的基礎上加入了驚悚和心理恐懼的元素，引發觀眾隨科考小隊一同面對未知境遇。這一切是變異，還是進化；是災難降臨，還是重獲新生，一連串懸念令人期待（2018年03月23日 天津日報劉茵評）。

Ⅳ 電影 《車逝》講的具體是什麼意思

將自己囚禁在紅色房車里的男人(郝岩冰)八年來始終等待失蹤的妻子的回歸。等待中他每天開車行駛於一條車禍頻發的公路，接送遇難的路人。遇到奇怪的女孩(美美)並愛上她也是緣於這輛紅車。

美美生來需要每天忍受各種肉體巨痛無從擺脫；郝岩冰的紅車對她的疼痛雖有神奇的緩解作用卻始終無法幫助滿足她與心愛的男人靈肉合一的渴望，美美於是與車子做愛。

多年來與美美相依為命並一直深愛著她的修車廠老伯(達叔)背後隱藏著一個大秘密。唯一知道這個秘密的人是他八年前在車禍中變成植物人的兒子。達叔始終保守著他的秘密，而這個秘密似乎與郝岩冰又有著千絲萬縷的聯系。

郝岩冰終於死在那條宿命的公路上，死前他突然記起了妻子的下落。早已不再疼痛甚至失去所有感覺的美美親手將愛人和自己一同埋葬。達叔按照計劃在紅車上結果了自己的生命，因為他的兒子已經蘇醒過來。

Ⅳ 影片到底講的是什麼意思

電影是現代的叫法，說影片應該時間很長的，類似紀錄片吧，不是特別清楚呢

Ⅵ 張藝謀的《影》結尾是什麼意思

結尾，小艾飛奔沖到門口，透過門框窺探，掙扎了許久還是選擇沒有在眾人面前揭穿，她看到了什麼，想必是田將軍熟知內情已帶群臣下跪，俯首稱王。田戰這個角色對沛國對子虞可謂是真心絕對，當然這也免不了子虞許下的他都督的位置，田戰絕對是不希望出來的是鏡州，出來的是鏡州，必然子虞敗，子虞敗，田戰仍然是被壓制的。假設出來的是沛王，那子虞必死，都督的位置仍然是鏡州，這次是真身而不是影，田戰依然二號將軍。但是出來的若是子虞，那鏡州必死，田戰自然而然成了名正言順的都督。《影》主題是討論人性的掙扎、生存，別忘了有陽光的地方才有影子。

Ⅶ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

Ⅷ 電影《卧虎藏龍》講的是什麼意思呢

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將青冥劍轉交給貝勒爺收藏，不料當夜遭玉嬌龍竊取。俞秀蓮暗中查訪也大約知道是玉府小姐玉蛟龍所為，她想辦法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。但李慕白發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，她隱匿於玉府並收玉蛟龍為弟子。

而玉蛟龍欲以青冥劍來斬斷阻礙羅小虎的枷鎖，他們私定終身。關系變得錯綜復雜。任性傲氣的玉嬌龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉嬌龍人才難得，苦心引導，總是無效。

在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。

(8)電影影講了什麼意思是什麼意思啊擴展閱讀：

作為華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人，落在武俠類型片的頭上實在是再適合不過。《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。

李安導演，鮑德熹攝影，袁和平武指，葉錦添服設，譚盾配樂，加上馬友友的演奏和一眾演員的出色發揮，將儒家的淡雅沖和與道家的抱元守一在如詩般的畫面中淋漓展示。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。

李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

Ⅸ 張藝謀新片《影》主要講的什麼

張藝謀新片《影》主要講了：一個關於替身的故事，替身自古有之,人稱「影子」。有刺殺,就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命，影子又必須與真身互為一體,令旁人真假難辨如同孿生。

《影》展露的是歷史的殘酷與黑暗，以及在這漫漫的權術斗爭中，無名者通過血與殺對自我身份的重新體認。

沛州大臣子虞在與境州武將楊蒼一戰中身負刀傷，此後，孱弱的身體便不允許其在朝中繼續拋頭露面。於是，他啟用自小被其家族囚禁的境州，讓相貌酷似自己的他成為一顆在政治的旋渦中掙扎的棋子。

境州是子虞的「影子」，是身處斗室的後者觀察外界的眼睛，也背負著子虞收復失地的野心。盡管能夠有肉身的自由，境州卻絲毫沒有自己的主體性——他無法脫離於「主人」，沒有人知道他的存在，他的生命甚至更微於草芥。

(9)電影影講了什麼意思是什麼意思啊擴展閱讀：

《影》是由樂視影業（北京）有限公司、上海騰訊影業文化傳播有限公司、完美威秀娛樂（香港）有限公司聯合出品的武俠動作片，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。

2018年7月，該片入圍第75屆威尼斯國際電影節非競賽展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，分別舉辦國際首映和北美首映 。該片獲得第55屆台灣電影金馬獎最佳導演、最佳視覺效果 、最佳美術設計、最佳造型設計獎。

Ⅹ 電影影的結局是什麼意思

《影》是由張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。該片講述了一個從八歲就被秘密囚禁的小人物，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回自由的人性故事。這是一個關於替身的故事。替身自古有之，人稱「影子」。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。關於影子的來龍去脈，真身從來忌諱莫深，不願提及而令真相撲朔迷離。

結局：開放式結尾，孫儷的臉一半明，一半暗，最後到底有沒開門出去告發鄧超。有，或者沒有，每個人心裡都可以有不一樣的結局。小艾飛奔沖到門口，透過門框窺探，掙扎了許久還是選擇沒有在眾人面前揭穿，她看到了什麼，想必是田將軍熟知內情已帶群臣下跪，俯首稱王。田戰這個角色對沛國對子虞可謂是真心絕對，當然這也免不了子虞許下的他都督的位置，田戰絕對是不希望出來的是鏡州，出來的是鏡州，必然子虞敗，子虞敗，田戰仍然是被壓制的。假設出來的是沛王，那子虞必死，都督的位置仍然是鏡州，這次是真身而不是影。