日漫電影什麼世界

Ⅰ 全世界都有哪些好看的動漫電影或者日本有哪些好看的動漫美國的也可以。

宮崎駿的都適合你，或者說是吉普力工作室的都還可以
比如說哈爾的移動城堡 借東西的小人 全是電影 帥哥奇幻的還有我挺喜歡的魯邦三世VS柯南
日漫現在的新番很多都是輕小說改編的
符合你要有求的我覺得有
刀劍神域
加速世界
問題兒童都來自異世界？

狼與香辛料
三坪房間的侵略者

心聯情結
這些事有些科幻或者魔幻色彩的 並且並不是以打鬥為主的

然後是我喜歡的類型的
冰果
中二病也要談戀愛
我的青春戀愛物語果然有問題
白銀之匙

日漫的新番很多符合你的要求 但是得自己慢慢找

Ⅱ 有沒有一部日本動漫電影叫什麼鏡中世界的

境界的彼方?

Ⅲ 日本動畫電影《你好世界》，日本動漫做得好的原因是什麼

日本動畫電影《你好世界》，日本動漫做得好的原因是產業成熟。

日本動漫產業已經相當成熟，已經發展出了成熟的公司，成熟的創作者，成熟的產業鏈，以及成熟的消費者，反觀中國很多地方都不到位。特別是創作知識產權保護上面，創作自由，才能出現各種題材，保證新奇有趣，而且有深度的思想。從妖怪到惡質殺人犯都可以寫。另外立足於紙質出版物的體質因為編輯的介入讓出版物的內容比較有保障，看看我們的動漫產業，各種不成熟，好不容易有優質的作品被創作出來，卻被各種山寨，有些作品思想幼稚，還有各種的不符合基本邏輯。因為知識產權保護得好，所以製作者就用心去創新，這樣製作者是成熟的，觀眾也會產生被尊重的感覺。動畫來說日本公司主要是靠賣碟片賺錢，打擊盜版的力度很強，觀眾的消費意識也成熟，也甘心為自己喜歡的作品或公司買單。在這種生產者與消費者共同支持的健全發展模式下，動漫動畫可以實現完全的潛能。版權管理保護好，創作者和產業鏈才能健康發展。在紙質出版沒落的今天，還能保持，其實挺奇跡的。

Ⅳ 2018年有哪些日本動漫電影

中二病也要談戀愛！ -Take On Me-

2018年1月13日 進擊的巨人Season 2 覺醒的咆哮

2018年1月13日 全金屬狂潮One Night Stand

2018年1月13日 魔神Z/INFINITY

2018年1月13日 全金屬狂潮！ 2nd SECTION One Night Stand

2018年1月20日 全金屬狂潮！3rd SECTION Into the Blue

2018年1月27日 宇宙戰艦大和號2202 愛的戰士們第四章 天命篇

2018年2月9日 超時空要塞Δ劇場版：激情的女武神

2018年2月10日 Code Geass 反叛的魯路修Ⅱ 叛道

2018年2月10日 心跳餐廳☆☆☆MIRACLE6

2018年2月24日 Infini-T Force劇場版 科學小飛俠 再見了朋友

2018年2月24日 於離別之朝束起約定之花

2018年3月3日 哆啦A夢：大雄的寶島

2018年3月3日 文豪野犬 DEAD APPLE

2018年3月9日 可愛巧虎島魔法島的大冒險

2018年3月17日 光之美少女Super Stars！

2018年3月18日 靈能百分百REIGEN ～不為人知奇跡的靈能力者～

吸血鬼僕人 -Alice in the Garden-

2018年4月13日 名偵探柯南：零之執行人

2018年4月13日 蠟筆小新：爆盛！功夫男孩～拉麵大亂～

2018年4月21日 利茲與青鳥

2018年5月5日 星光樂園&星光頻道 ～閃耀紀念LIVE～

2018年5月18日 哥斯拉-決戰機動增殖都市-

2018年5月25日 宇宙戰艦大和號2202 愛的戰士們第五章 煉獄篇

2018年5月26日 Code Geass 反叛的魯路修 Ⅲ 皇道

2018年6月2日 新撰組異聞錄鐵 前篇「想道」 [5]

2018年6月9日 牽牛花與加瀨同學

2018年6月9日 笑傲曇天〈外傳〉～宿命，雙頭風魔～

2018年6月15日 忍者蝙蝠俠

2018年6月23日 UNDER THE DOG Jumbled

2018年6月30日 麵包超人閃耀吧!庫倫與生命之星

K SEVEN STORIES Episode 1「R:B ～BLAZE～」

2018年7月7日 K SEVEN STORIES 衍生短片「THE·IDOL K」

2018年7月13日 精靈寶可夢大家的故事

2018年7月20日 未來的未來 [4]

2018年7月20日 閃光傳說

2018年8月3日 我的英雄學院 ～兩位英雄～

2018年8月4日 K SEVEN STORIESEpisode 2「SIDE:BLUE ～宛如天狼～」

2018年8月4日 肆式青春

2018年8月17日 企鵝公路

2018年8月18日

七大罪：天空的囚人

2018年8月24日 Drive Head ～Tomica Hyper Rescue 機動救急警察～

2018年8月24日 小小的英雄-螃蟹與蛋與透明人-

2018年8月24日 網球王子BEST GAMES!! 手冢vs跡部

2018年8月25日 悠哉日常大王 Vacation

2018年9月1日 我想吃掉你的胰臟

2018年9月1日 K SEVEN STORIESEpisode 3「SIDE:GREEN ～重寫世界～」

2018年9月1日 笑傲曇天〈外傳〉～櫻華，天望架橋～

2018年9月7日 FLCL Alternative

2018年9月21日 溫泉屋小女管家

2018年9月28日 FLCL Progressive

2018年9月29日 夏目友人帳～緣結空蟬～

薄墨櫻-GARO-

2018年10月6日 K SEVEN STORIES Episode 4「Lost Small World ～牢籠的另一側～」

2018年10月19日 窈窕淑女後篇～花之東京大浪漫～

2018年10月19日 魔法少女奈葉Detonation

2018年11月3日 K SEVEN STORIES Episode 5「紅之記憶 ～BURN～」

2018年11月10日 續・終物語 [1]

2018年11月23日 怪獸娘（黑）～奧特怪獸擬人化計劃～

2018年11月30日 機動戰士高達NT

2018年12月1日 K SEVEN STORIESEpisode 6「Circle Vision ～Nameless Song～」

2018年12月14日 龍珠超：布羅利

望採納

Ⅳ 日本動漫和美國電影為什麼會火遍全球

那是人家專門做這個的 .
首先說動漫 .
日漫我是從小看到大 .人家畫質不斷提升 .聲優一直都是世界頂尖 .
作品都很認真 .人家聲優是專業 .能完全讓你代入角色 .完全不像咱們國產的 .跟念課文似的 .
而且很多劇情 .都符合當代人的幻想 .讓你感覺 .二次元真是個好地方 .很讓人嚮往 .
再來說電影 .
離不開的就是美國科技發達 .想像力豐富 .敢於砸錢 .
看看人家的片子 .阿凡達 .復聯 .X戰警等等 .那場景 .那特效 .真的是讓人嘆為觀止 .
雖然劇情很扯淡 .但仍會讓你看的激情盎然 .血脈噴張 .
所以說人家成功 .絕非偶然 .是人家做的真的用心 .完全符合當代人的審美 .嚮往 .
讓你看完了就想當一下片中的人 .體驗一下那樣的世界 .不火能行么 ？

Ⅵ 日本動漫產業在世界的地位

日本的動漫產業蓬勃發展，已成為其第三大產業。日本國內的動畫市場不斷擴張，規模已經突破2000億日元，國際市場上日本動漫亦是風生水起展露異彩，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元。日本動漫產業成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產品開發投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和製作機構、政府的支持等。在繁榮的背後，日本動漫產業的缺陷和來自內部與外部的威脅卻制約著它的進一步發展，這主要包括：日本國內動漫創作的空殼化現象、動漫作品的質量良莠不齊、具有將動漫產品成功推向國際市場的能力的專業人才的不足，以及來自國外日益激烈的競爭。
有人說現在已經進入了「ACG」時代。所謂「ACG」，是Animation（卡通動畫）、Comnics（漫畫）、Game（游戲）的簡稱，它的三位一體，拼湊出的是一個全新時代的沙盤。日本是「ACG」這個新時代的領跑者。近年來，當日本在製造業遭遇眾多強大對手、不再能一枝獨秀於世界舞台時，日本致力於用新技術打造新文化產品，使得它從一個產品製造大國，轉向一個文化產業輸出大國。目前，日本的動漫內容產業市場的總體規模，包括動漫衍生產品市場，諸如動畫人物的使用授權、動畫人物的玩具製造等，據估計已經達到2兆多日元，廣義動漫產業占日本GDP的十多個百分點，它已經成為日本第三大產業。
2005 動畫市場可以大體上劃分為三大塊：電影市場、電視節目和錄像帶、DVD版的動畫市場。二十世紀70年代，日本動畫作為文化產業概念迅猛發展。動畫市場的規模，包括動畫電影的票房收入、電視動畫的收入和售賣和出租錄像帶、DVD的收益，1975年為46億日元，80年達到了120億日元，90年代上升至千億元的規模（見圖1）。90年代，日本動畫的市場規模基本保持上升的態勢，除去1996年和1999年的些許回調。2001、2002年的市場規模擴張非常快，2002年的總收入達到了2135億日元，這主要是得益於影片《千里千尋》。2003年日本動畫市場因沒有具有沖擊力的作品出現，規模萎縮到1912億日元，下降了10.4%。到2004年，日本國內電影院上映的動畫片約為81部，由於《哈維爾的移動城堡》轟動性的成功，電影票房、電視動畫和錄像帶等的總收入又重拾上升趨勢。

日本2004年的票房收入前20位的電影中，只有7部是國產片，而其中4部是動畫電影，佔到了57%以上，並且動畫片《哈維爾的移動城堡》以200億日元的收入力拔票房頭籌。另外，2004年日本本土出品的電影中票房收入前20位中，動畫影片有10部，也佔到了50%，其票房排名分別占據第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超過10億日元。 [1]

日本人對動畫電影熱情持續升溫。日本經濟貿易產業部（Ministry of Economy，Trade and Instry）公布的數據顯示，2004年在影劇院觀看動畫片的觀眾達到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占觀眾總人次的18.7%。日本動漫迷們將他們的可支配收入的大約13%用在了動漫產品的消費上。

日本電視台動畫片的播出數量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。 [2] 因為大量動畫片安排在孩子們放學以後收看，以及成人動畫基本上在晚上11點以後播出，所以大約60%的電視動畫片的播出時間集中在晚間（18：00 – 5：00）時段，上午時段（5：00 – 12：00）播出的動畫片為30%多，而下午時段（12：00 – 18：00）的比例不足10%。

據日本影像軟體協會對會員公司的一項調查，2004年售賣動畫錄像帶、DVD的收入為925.9億日元。其中，本土動畫佔28%，進口動畫佔22%；成人動畫佔82.1%，兒童動畫佔17.9%。日本本土動畫和成人動畫佔有了錄像帶、DVD市場的絕大部分份額。
日本第一家動畫製作公司、東映動畫的總裁OkawaHiroshi早在1956年就說：「不像缺乏國際吸引力的日本電影，我們期望通過動畫的『動』和『畫』來抓住觀眾的心，打進海外市場。」果然，他的願望實現了。新加坡學者Wai-ming Ng 指出：「日本動漫真正實現了全球化，它將日本的流行文化輸出海外。只有它能夠與具有霸權地位的美國的動漫產業相抗衡，向人們展示流行文化的全球化並不是僅僅意味著美國化。即便是在美國、歐洲這些存在著巨大文化和語言障礙的地方，年輕人也狂熱於日本動漫。」目前，世界人們觀看的動漫產品大約有60%是日本製作的，日本佔領了歐洲80%。現在的「anime」一詞已經全球通用，專門用來界定日本風格的動畫產品。另外，在英語里還衍生出一個新的詞彙「Japanimation」，也是特指日本動漫。

19世紀70年代，日本動畫開始羽翼豐滿進軍國際市場。開路先鋒當屬手冢治蟲（Osamu Tezuka），60年代他的《鐵臂阿童木》在美國和亞洲市場上的熱播，讓世界上開始認識日本動畫； 此後，電影《魔神 Z》在歐洲大行其道；90年代的《龍珠》和《寵物小精靈》沖擊了美國市場，日本動畫的出口大幅度上升。《寵物小精靈》是日本第一部在海外獲得商業性成功的動畫片。1999年底電影版的《寵物小精靈》在美國上映，創造了票房的第一；電視版的《寵物小精靈》系列劇在世界上60個 以上的國家播放，從海外給日本帶來了380億日元的收入，是日本國內收入的兩倍；另外，《寵物小精靈》價值12億日元的游戲卡遍及世界各地；小精靈動畫人物使用授權又分別在日本國內市場和海外市場上創造了1萬億日元和2萬億日元的收益。

此後，日本動畫產業風生水起，在國際舞台上大施拳腳，展露異彩，每年都有非常成功的動畫影片輸出海外。一般的規律是：當動畫產品在日本國內市場上流行起來之後才會被拿到海外開發國際市場，但目前的情況發生了一些變化，有些動畫產品在開發之初，瞄準的就是國際市場。20世紀90年代，在海外市場上獲得良好業績的大多是日本的電視動畫，而2001年《千里千尋》的轟動，成功地打造了日本電影動畫的聲譽，使更多的日本動畫電影在國際市場上取得輝煌。

2004年到2005年期間日本在海外發行的主要動畫電影見表1，其中有《哈維爾的移動城堡》、《無罪》、《蒸汽男孩》等大手筆製作，它們都是在日本發行成功後轉戰海外市場，《哈維爾的移動城堡》已經在世界上50個國家發行。日本大部分動畫產品的出口地首選是美國，美國是日本動畫主要的海外市場，它的電視節目中擠滿了日本動畫片。例如，僅2003年3月，就有20部動畫片在美國電視台上播放。所以，日本動畫公司非常重視美國市場，東映動畫已經於2004年3月在美國建立了它的子公司。2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。
日本正處於從產品製造大國向文化輸出大國的進程中，動漫產業已經成為日本的第三大產業，預計2010年動漫產品出口將佔到日本出口總額的10%。

日本動漫產業成功的原因分析

1、動漫作品在日本具有相當廣泛的社會基礎

日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。據日本三菱研究所的調查，日本有87％的人喜歡漫畫、有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。漫畫在日本超乎尋常的流行，有歷史的原因，也與文化背景、社會背景緊密相關。

漫畫藝術在日本已經有了一千多年的歷史，在木版印刷技術被發明之後，圖畫就成為一種大眾傳媒手段，日本人養成了利用畫面來講故事的習慣，有證據表明這就是動漫在當今的日本社會風行的源頭。

日本的社會環境也是動漫藝術極易生存的土壤。日本一個主流漫畫雜志的編輯Keizo Inoue指出：「今天的孩子們被沉重的考試系統所淹沒和隔絕，很少有機會與他人交往，於是他們在漫畫書中尋找自己的朋友。」同樣的情景也發生在成年人身上。日本人崇尚團隊精神，強調在組織中的紀律，不鼓勵個人主義，因此，他們只能在動漫作品中去實現他們的冒險、刺激和張揚個性的夢想。所以我們看到，在美國動畫作品中的英雄一般都是超人，而日本動漫作品則不然，它裡面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成為了英雄，「凡人英雄」實際上是普通日本人所寄予的夢想。在空間擁擠、習俗戒律繁瑣的日本社會，背負著巨大壓力的日本人通過動漫得到了一種宣洩和放鬆，動漫作品的廣闊而奇妙的世界，給了他們躲避現實的最佳場所，使他們能夠自由地暢游在夢想中。因此可以說，動漫是在日本人強烈的逃避現實的需要下，催生成的一種精美藝術。

二戰後，動畫片便成為日本娛樂的主要形式之一。出生於20世紀50年代末期和60年代的人，是看著電視動畫成長起來第一代。目前他們已經都是三、四十歲的人了，他們把對動漫的熱愛又傳遞給了自己的孩子們。對動漫的愛好，在日本社會延續著，它是全民性的愛好，不分年齡和性別。在很多國家，動畫片是兒童節目，而在日本，針對不同年齡段的受眾群體，都有相對應的具有不同風格的動漫作品，所以動漫作品的社會基礎相當廣泛。

2、運行良好的產品開發投資模式

產品開發的投資聯盟體系是日本動漫走向成功的又一關鍵因素。在日本，一部動畫作品往往是由幾個方面來共同投資的，這其中包括：電視台或電影公司、廣告公司、玩具商、游戲軟體公司、動漫作品原創的出版商等。通過各方的共同投資，一方面分散了新產品開發的風險，另一方面拓寬了資金的籌集渠道。 吉卜力工作室的代表作《千里千尋》就是非常好地運用了產品開發的投資聯盟體系的一個案例。《千里千尋》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon電視網、Dentsu 公司（日本最大的廣告公司）、Tohokushinsha電影公司和其他一些機構組成的投資聯盟共同投資製作的，製作費用將近25億日元。投資方根據各自的投資在總投資中的比例獲取收益。由於風險共擔、收益共享，所以強化了各投資機構的共同目標，進而各投資部門的積極參與，又強化了市場。2001年《千里千尋》的票房達到304億日元，高業績地回報了各投資機構。

3、擁有國際頂尖級的動漫大師和大量動漫製作人才和機構

擁有一批國際頂尖級的漫畫大師是日本動漫近年來在世界上揚名立腕、牛氣沖天的一個主要原因。日本動漫產業從二十世紀六十年代開始繁榮，動畫影片的流行程度在日本迅速反超美國，其原因是多方面的，其著名漫畫藝術家手冢治蟲（Osamu Tezuka）中功不可沒。這不僅因為他創辦了第一家電視動畫製作室，或者是他的《鐵臂阿童木》讓世界認識了日本動畫，更重要的是他影響了日本人對動漫畫的態度。手冢治蟲在日本是非常受歡迎，他的作品涉及各個領域，遍布在各類人群中。他認為漫畫這種藝術表達形式可以被各類人群所接受，所以他既為孩子畫小兒書、為女性讀者畫浪漫故事畫冊、為男性雜志畫幽默漫畫，也為報紙畫政治卡通漫畫。手冢治蟲的動漫理念有效地傳達給了他的讀者，使動漫作品成為一種老少皆宜的藝術欣賞形式。

近些年來，宮崎駿（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）、大友克洋（Katsuhiro Otomo）等動漫大師的輝煌崛起，更是在國際市場掀起了一波又一波浪潮。沒有他們，日本動漫不可能取得今天的成就。

另外，日本大量優秀的動漫導演和兢兢業業工作在第一線的動畫人才以及動漫製作公司，是打造成功動漫產業的根本保證。目前，全日本有430多家動漫製作公司，其中的264家，即61.4%集中在東京，產業群的地理位置相對集中。但關於日本動漫領域的專業人才、動漫企業員工的具體數量不是很清楚。在動漫人才的培養方面，日本有專門的動畫製作學校，一些高校比如東京大學也設立有動畫專業。Wao公司在1997年的時候建立了日本第一家職業技術學校培訓動漫人才，在2006年4月又將投資開辦一所動漫研究生學院。

4、政府的支持

伴隨著文化娛樂產業的興起壯大，日本從政府到社會各界都普遍認識到內容產業的美好前景，加大了對它的支持力度。內容產業（content instry）最早由1995年「西方七國信息會議」提出，簡單地說，就是「由主要生產內容的信息和娛樂業所提供的新型服務產業」，具體包括電影、電視、音樂、廣播、出版和印刷等產業部門。這一稱謂在美國叫做「版權產業」（right instry），在歐洲叫做「創造產業」（creative instry），前者包括計算機軟體和信息處理服務，後者還包括設計和藝術領域。2006年全球內容產業的增長預計將達到6.5%，超過GDP的增長，而2003年日本內容產業出口占總出口的比例僅為3%，遠低於美國的17%，所以日本內容產業並不像它表面所看到的那樣具有競爭力。於是，日本政府開始推進內容產業。2003年，政府在知識產權戰略總部（Intellectual Property Strategy Headquarters）組織建立了進行數字內容工作的專門工作組織，並且把內容產業作為一個戰略部門，精心策劃和打造，從而使其在國際市場上具有競爭性。

作為內容產業的重要組成部分，動漫產業獲得了來自政府的支持。日本每年都有文化勛章，頒予對日本文化有貢獻的人，不少漫畫家、動畫家都獲此殊榮。日本動漫大家可以把作品陳設在國立美術館和博物館，有時官方甚至出資在海外進行展覽。1997年日本國際貿易產業部（Ministry of International Trade and Instry）發起組織了一個數字動畫研究團體，旨在研究如何推進動漫產業。中央政府的這一舉措得到了來自各地方政府的響應。比如在主要的動漫產品發源地東京，在2002年2月舉辦了21屆東京國際動漫節，這是日本商業動漫產品的第一次國際貿易展。來自日本、法國、南韓、美國等國家的104家動漫公司參加了展覽，吸引了5萬多名參觀者。從前，動漫產品被認為是缺乏任何市場保證的，因此它的支持資金很難取得。2004年，由Gonzo、日本數字內容（Japan Digital Contents）、Rakuten 證券（Rakuten Securities）和JET證券（JET Securities）共同發起和建立了日本第一家動漫基金。2005年，日本數字內容（Japan Digital Contents）、中小企業部（Organization for Small & Medium Enterprises）和地區創新部（Regional Innovation，一個獨立的政府機構）又各投資5億日元為內容產品建立了一個投資基金。銀行也開始改變原先的相對保守的態度，以積極的、進取性的姿態投入內容產業。

5、順應國際市場要求，調整產品品位和風格

日本動漫的一個重要組成部分是成人動漫，所以在有些動漫產品中張揚著濃厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，這些不健康或不適宜的內容曾經阻礙著日本的動漫進入國際市場。當日本動漫公司把目光放遠國際時，首先就是要適應國際市場需求，調整產品品位和風格。於是在日本國內發行的動漫作品被推廣到國際市場時，動畫片中的暴力、色情、宗教等不適宜的畫面被剪掉了。目前，產品輸出成為日本動漫產業的戰略定位，因此，很多動漫產品在策劃和製作之初中，就充分考慮外國觀眾的習慣和口味，將日本民族風格的外國觀眾的欣賞習慣有機地糅合在一起，使日本動漫能夠順利地推進國際市場。

日本動漫能夠領跑於國際市場，除了以上原因外，衍生產品的成功開發，電視和網路傳媒的普及和發展，傳播手段的不斷完善等等，都是日本動漫產業不斷發展和壯大動因。

日本動漫存在的問題和面臨的威脅

1、資金不足，造成日本國內動漫創作的空殼化現象

一部30分鍾的動畫片一般的成本在1000萬日元左右，大部分動畫發行都是虧損的，製造商只能通過產品內容的二次利用，比如出售影碟、授權動畫形象的使用等來解決這個問題。由於資金不足，許多中小動漫公司無法承受昂貴的計算機費用，勞動者只能長期超時間地工作，僅獲得很低的報酬。在很多小企業中，員工沒有月工資，缺乏有保證的穩定收入，一般採取的是計件工資形式，一張圖畫單價在150到160日元之間。一般職工平均每月能夠繪制600張左右，而新職工大概在400張左右，工資極低，導致人才流失。日本動畫業離職率高達80%，動畫製作的高級人才流向游戲產品製作業。

為了節約成本，日本動畫公司採用了利用國外廉價勞動力的手段，所以近些年來，日本動漫產品的製作越來越多地採用了外包化的形式，即把越來越多的動畫製作過程放到了韓國、中國等國家的動漫產品公司進行。例如，東映動畫在菲律賓建立了130人的動畫工作室；吉卜利在製作《千里千尋》時，同韓國的公司簽訂了轉包合同；著名的手冢卡通製作公司1990年在北京設立了佔地2000坪（1坪約合3.3平方米）的製片廠，日本NHK電視台4月開播的《火鳥》，其製作工作由日本（土＋奇）玉縣新座市製片廠的60名工作人員和北京製片廠的120名工作人員共同承擔。目前，動漫產品的策劃、導演、監制和其他需要高水平技能的一些製作環節還是保留在日本國內，而動畫繪制、著色以及其餘的簡單操作都轉移到其他國家進行，形成了日本國內動漫創作的空殼化現象。空殼化現象消弱了日本動漫的創作能力。

2、缺乏精通國際市場業務的專業人士

同好來塢大製作的動畫相比，日本動畫還存在很大的差距。對於日本動漫公司來說，只要找到一個有效的海外推廣手段，肯定可以發現利潤增長空間。由於缺乏精通有關知識產權的國際法律事物的專家，造成了日本動漫產品在國際市場上的低收益。日本最成功的動漫電影《千與千尋》在美國的全部銷售收入為1000萬美元，而《怪物史萊克2》僅票房收入就達到4.37億美元。

日本動漫的版權所有者需要的是強有力的談判者，在國際市場上，他們能夠同對手針鋒相對，獲得平等的權利，保證簽訂合理的收益分配合同，能夠有效地審核銷售收入。在合資項目上，目前大部分日本產品公司缺乏同美國的對手平等地進行討價還價的能力，因為當這些公司能夠獲得合同與美國公司進行合作時，就已經認為是一種成功了，所以不在意做某種妥協和讓步。但如果日本公司擁有高水平的策劃能力和談判能力的專業人士，在國際市場上才能得到其應有的利益，從而獲取更大的成功。IG產品製作公司的《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）和其他一些影片在海外成功發行，贏得了大量的國際影迷，其原因之一就是該公司在美國擁有精通當地法律事物和商業事物的律師和會計師，他們幫助日本總部同美國發行商就發行與合作適宜進行談判，簽訂了有利的合同。

3、動漫作品的質量良莠不齊

宮崎駿的作品以人道主義精神和豐富的感受力在國際上獲得極高的聲譽，但與此同時，許多日本作品又在國際上被批評為過於暴力和色情。1980年《魔神 Z》（Mazinger Z）在西班牙電視台(TVE)上播放，僅僅播放完了前26集，電視台就取消了播放計劃，其原因就是這部動畫被西班牙人認為是太過暴力了。一些低質量的電視動畫和電影動畫在日本同樣遭到了批評，認為這樣的影片剝奪了孩子們體會自然的美麗和人與人之間良好人際關系的機會。傑出的動漫作品來源於能夠培養感受力和創造力的環境，但培養感受力和創造力的環境已經讓動漫產業自身給破壞了。另外，由於資金的匱乏，也導致了一些粗製濫造的作品充斥在電視屏幕上。宮崎駿曾說：「日本動漫正走向一個死結。」

4、來自國外日益激烈的競爭

在日本動漫產業開始出現越來越多的問題的同時，外國的競爭對手正在成長起來，來自海外的競爭越來越激烈。韓國原本是日本動漫製作的轉包方，目前已經開始大力推進其本國的動漫產業，政府制定了相應的產業政策，每年拿出1000萬美元來支持本國小型動畫製作公司的發展，由此帶來的回報是，韓國本土動畫產業開始繁榮起來。過去，在韓國電視上放映的動畫片幾乎全部都是日本動畫，而現在，大約有30-40%的動畫是韓國製作的。中國政府也同樣認識到了動漫產業的巨大潛力，開始了加快產業發展的步伐。國外的競爭對於正走向空殼化的日本動漫產業造成了空前的威脅。

Ⅶ 有什麼好看的日本動漫電影

1.《你看起來好像很好吃》
某一天，主角恐龍撿到一個恐龍蛋，本想將恐龍寶寶作為貯備糧吃掉，結果這個小恐龍張口就喊他「爸爸」，主角恐龍莫名其妙喜當爹，一大大小開始了奇妙冒險。作品風格清新又治癒，漫畫原作聽催淚的，動畫化後改成了溫暖溫情，總體好看。
2.《螢火之森》
作品描述的是「人妖戀」，又不只是「人妖戀」。男主被觸碰就會消失，和女主之間一直小心翼翼的相處，彼此貪戀在一起的幸福時光，結果被一個熊孩子給拆CP了。
3.《夏日大作戰》
講述親情於家人的誠意之作，如果女主的人設再討喜一點的話，相信會有更多人喜歡的。
4.《龍貓》
《龍貓》是日本動畫大師宮崎駿的經典作品，電影最初上映於1988年，近日經過數碼修復後，以30周年紀念版的形式在國內上映，仍然頗受歡迎，一舉拿下過億票房。

Ⅷ 經典日本動漫電影有哪些

第1名 《七龍珠》：
《DRAGON BALL》，（日文名）ドラゴンボール， 中文譯名《七龍珠》。日本的超人氣動漫， 是日本著名漫畫家鳥山明的得意作品。《龍珠》也是目前全球漫畫單行本銷售最高紀錄的保持者，並改編成動畫在全球60多個國家（33種語言）播出，創造的紀錄至今為止仍沒有其他任何漫畫可匹敵，並且被譽為日本的「國民漫畫」。
第2名 《海賊王》：
是尾田榮一郎在《周刊少年JUMP》上連載的超人氣漫畫。傳說中『海賊王』哥爾D羅傑在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏「ONE PIECE」，十年後，蒙其D路飛為了要實現與因救他而斷臂的四皇『紅發』香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的夥伴，一起進入「偉大航道」，目標當上「海賊王」。
第3名 《灌籃高手》：
（SLAM DUNK）日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材的勵志型漫畫及動畫作品。曾被評為日本運動漫畫之顛峰。該作電視動畫版播映期間在青少年中掀起了籃球熱潮，櫻木花道、流川楓等角色成為眾多年輕人心中的偶像。
第4名 《火影忍者》：
日本漫畫家岸本齊史的代表作。隨後，《火影忍者》的TV動畫在日本東京電視台播放，成為最受歡迎的動漫作品之一。在岸本齊史筆下的忍者世界中，每一位年輕的主人翁都在開拓著屬於自己的忍道。
第5名 《死神》：
故事的主角黑崎一護，15歲，頭發顏色桔色，瞳孔顏色棕色，職業：學生，特技是：能看見幽靈。
第6名 《新世紀福音戰士》：
日語《新世紀エヴァンゲリオン》（英文：Neon Genesis Evangelion）簡稱EVA，一般譯為《新世紀福音戰士》，是GAINAX公司製作、庵野秀明導演的動畫。
第7名 《哆啦A夢》：
（Doraemon，日文名：ドラえもん）又稱為《機器貓》，日本著名動漫哆啦A夢 最初是由兩位漫畫家合作創作出版的。他們是藤本弘和安孫子素雄。哆啦A夢的故事將人們帶進一個奇妙、充滿想像力的世界。
第8名 《機動戰士高達》：
《機動戰士高達》系列以發生在未來世紀的戰爭為題材的第十二部動畫作品，本作以四名高達駕駛員(Gundam Meister)的成長為故事主線。該動畫也陸續推出了以漫畫格式為載體的外傳。
第9名 《名偵探柯南》：
（日文：名探偵コナン；英文：Detective Conan；美方英文：Case Closed）是日本一部以偵探推理情節為主題的漫畫與動畫作品。始創作於1994年，目前仍在日本小學館的漫畫雜志《少年SUNDAY》連載。

Ⅸ 有什麼好看的日本動漫電影

2007十大票房：
1.《口袋妖怪 鑽石與珍珠》
2.《哆啦A夢 大雄的新魔界大冒險~7位魔法使~》
3.《名偵探柯南 紺碧之館》
4.《新世紀福音戰士 新劇場版：序》
5.《動物之森》
6.《蠟筆小新 呼風喚雨 唱歌的屁股爆彈》
7.《拓麻歌子心跳！宇宙的麻衣歌子！？》
8.《火影忍者 疾風傳》
9.《One Piece~沙漠王女與海賊們~》
10.《Yes！俏麗搭檔5鏡之國的奇跡大冒險》
其它動畫電影或劇場版上映情況：
1）《駭客時空電影版》
2）《河童之夏》
3)《惡童》
4)《秒速5厘米》
5)《勇者物語》
6)《異邦人無皇刃譚》
7)名偵探柯南之紺碧之棺
8)《琴之森》
9)《假面騎士電王劇場版 俺誕生了》／《獸拳戰隊電影版 香港大決戰》
10)《VEXILLE 2077日本鎖國》
11)《天使特警劇場版第3部 黎明篇》
12)《家族 劇場版》劇場版CLANNAD
13)《劇場版Aquarion ―創星神話篇＆壹發逆轉篇―》
14)《蘋果核戰記－傳奇 EX MACHINA》EX MACHINA
15)《Yes! 光之美少女5人組：鏡之國的奇跡大冒險！》
16)《真・女立食師列傳》一部以真人實景+動畫效果「合體」的影片。根據著名導演押井守04年創作的《立食師列傳》小說改編的第2部電影（去年上映了第一部《立食師列傳》）。影片由押井守、神谷誠、神山健治、辻本貴則、湯淺弘章等5位導演指導的6個大約20分鍾前後的短片組成。主演有著名女星水野美記和時隔32年後再度主演電影的菱美百合子等。
17)《卡夫卡鄉村醫生》カフカ田舎醫者
18)《空之境界劇場版第一章：俯瞰風景》劇場版
19)《寵物蛋電影版》
20)《死神BLEACH劇場版2：鑽石星塵的反叛！另一個冰輪丸》劇場版
21)《大耳狗電影版》/ 同時上映：《老鼠物語：喬治和傑拉德的冒險》
22)《空之境界劇場版第二章：殺人考察 (前)》劇場版
23）《keroro軍曹劇場版2：深海的公主》
24）《甲蟲王者：暗黑的改造甲蟲》/同時上映《流行魔女：愛情與果實》
25）《死神劇場版1》
26）《光之美少女劇場版3：Splash Star》
27）《真救世主傳說－北斗神拳 拉奧傳2 激斗之章》
28）《麵包超人劇場版19：螺旋與蘿拉浮雲城的秘密》
29）《蠟筆小新15：呼風喚雨，會唱歌的屁股炸弾》
30）《創聖的大天使劇場版 ―壹發逆轉篇―》
31）《家族劇場版》劇場版CLANNAD
32）
止於2007年12月底

2008年（按上映時間排列）
1）《空之境界劇場版第三章：痛覺殘留》劇場版
2）《菅井君與家族石電影版》人氣FLASH動畫作家FROGMAN同名出道作品的FLASH動畫電影版。
3）《海賊王劇場版9：喬巴之章 冬天盛開、奇跡櫻花》
4）《軍曹劇場版3：克羅羅對克羅羅，天空大決戰》，同時上映《武士kero披露！戰國欄星大戰斗!!》
5）《哆啦A夢劇場版28：大雄與綠巨人傳說》
6）《名偵探柯南劇場版12：戰栗的樂譜》
7）《蠟筆小新劇場版16：呼風喚雨，金矛的勇者》
8）《秘密結社鷹爪團電影版2：我愛黑烏龍茶》日本FLASH動畫第一人FROGMAN打造的人氣FLASH動畫劇場版第2彈。
9）《拘束衣國際版》Strait Jacket
10）《挑戰者動畫版》HIGHLANDER
11）《攻殼機動隊2.0》GHOST IN THE SHELL
12）《麵包超人劇場版20：妖精琳琳的秘密》
13）《懸崖上的金魚姬》
14）《口袋妖怪劇場版11：鑽石VS珍珠 冥王龍與冰空的花束草刺蝟》劇場版
15）《空之境界劇場版第五章：矛盾螺旋》劇場版
16）《火影忍者劇場版5：疾風傳 羈絆》劇場版
17）《空中殺手》The Sky Crawlers
18）《東京影像奧林匹克》由爆笑CG動畫《SKI JUMPING PAIRS》的導演真島理一郎擔任總製作總編導，集結眾多青年新銳導演，以虛構的夏季奧運會比賽為主題的3DCG搞笑動畫短片合集電影。
止於2008年8月底

Ⅹ 日本動漫在世界上的地位如何

日本是世界第一的動漫強國 ，佔世界動畫片市場份額的65%
日本動畫已經成為全球文化了，他們的知名度不亞於好萊塢明星
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