電影的拍攝原理是什麼

A. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

視覺暫留。

人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。

電影是人類史上的重要發明，藉助了照相化學、光學、機械學、電子學等多門學科的知識和原理。

(1)電影的拍攝原理是什麼擴展閱讀：

視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

雖然藉助視覺暫留現象，人們看到了連續的活動影像。但膠片上畫幅間隔造成影像忽明忽暗使人有閃爍感，讓人覺得不舒服。

當閃爍頻率提高到一定數值如每秒48次時，閃爍感會消失。為了提高閃爍率，人們採用增加放映機遮光器的葉片數的辦法。

如一個有兩個葉片的遮光器，當畫面移動一次，這光器就旋轉一次，也就是說葉片遮光兩次，這樣就使閃爍率從每秒24次提高到48次，從而使閃爍感消失。

B. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段把外界事物

視覺暫留。

人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。電影是人類史上的重要發明，藉助了照相化學、光學、機械學、電子學等多門學科的知識和原理。

(2)電影的拍攝原理是什麼擴展閱讀：

注意事項：

後期製作要注重創意。創意的視角決定了畫面的好壞，這個是影視廣告製作公司所看重的一點，只有獨特的視角以及畫面結合能夠為大眾所接受，這樣才能為影視製作帶來更多的藝術價值，體現影視作品的魅力與內涵。

因此創意一定要與平常所製作的內容區分開來，抓住每一個畫面的切入點，將有邏輯的剪切在一起，使整個畫面看起來流暢連貫。這是需要做到的最基本的。

C. 電影是根據什麼原理運用攝影和錄音手段

電影根據視覺暫留原理，運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，通過放映(同時還原聲音)，用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

D. 立體電影的拍攝和放映利用的視覺原理是

原理：立體電影是利用人雙眼的視角差和會聚功能製作的可產生立體效果的電影。

出現於1922年。這種電影放映時兩幅畫面重疊在銀幕上，通過觀眾的特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，使觀眾左眼看到從左視角拍攝的畫面，右眼看到從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，合成為立體視覺影像。

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不宜人群

1、獨眼、雙眼矯正視力相差3行以上、斜視、閉角型青光眼患者及高危人群、眼部手術恢復期的患者。有關專家提醒做過激光近視眼手術的患者在恢復期內不可經常觀看3d電影，在3個星期內最好不要看3d電影。

2、高血壓、心臟病、眩暈症、恐高症者，精神抑鬱或狂躁者。3D電影的畫面內容多為飛行、旋轉、快速切換、穿越起伏的運動場景，對於平時有恐高、暈車症狀的觀眾易產生精神緊張和心理不適，

此外3D電影音樂和畫面比較刺激，看後感覺會比較高興，有心血管疾病的患者可能會發生血壓升高、頭暈、胸悶等不適。

3、高度近視眼患者、遠視眼患者、老年人、有閉角型青光眼家族史的人、以及「淺前房、窄房角」的觀眾都屬於青光眼的高危人群，不宜觀看3D電影。

E. 電影是根據什麼原理製成

電影最重要的原理是「視覺暫留」。

科學實驗證明，人眼在某個視像消失後，仍可使該物像在視網膜上滯留0.1－0.4秒左右。電影膠片以每秒24格畫面勻速轉動，一系列靜態畫面就會因視覺暫留作用而造成一種連續的視覺印象，產生逼真的動感。

1895年，法國的奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟在愛迪生的「電影視鏡」和他們自己研製的「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。他們的電影機由一個暗箱組成，裡面裝有35毫米鑿孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光旋轉機構，並裝有一個攝影鏡頭和放映鏡頭。

裝上攝影鏡頭時，可以以每秒12幅的頻率攝影，獲得負片。取下攝影鏡頭，將曝光後的負片與另一條未曝光的膠卷貼在一起曝光後轉成正片。

放映時，正片裝入機內。點燃燈泡後，光束穿過膠片和鏡頭，靜止的畫面以極短的間隔次高速地通過片窗，使影像在觀看者的視網膜上暫留，觀眾便可看到一組活動的畫面。

電影的發展歷史：

1895年12月28日。巴黎卡普遣路14號「大咖啡館」的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃動，屋子裡充斥著嘈雜的放映機雜訊。這是電影史上劃時代的一天。盧米埃爾兄弟把影片放映在銀幕上供許多人一同觀看了《拆牆》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等12部記錄短片。

這一天被定為是電影誕生的日子。盧米埃爾兄弟也當之無愧地成為了「電影之父」。

1923年，美國人弗雷斯把電子管用在有聲電影的錄音設備上，錄音式電影問世。電影進入有聲時代。1935年，三色的彩色系統問世，第一部真正的彩色電影誕生。1949年，美國的沃勒工程師研究成功寬銀幕電影。

以上內容參考：網路-電影原理

以上內容參考：網路-電影

F. 電影的製作原理是什麼

電影的製作原理是：視覺暫留。
小於0.1秒，會在眼睛裡造成視覺暫留，彷彿是不間斷的，是連續的。
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

G. 電影的放映原理是什麼

電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果。這就成了電影。

科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

雖然藉助視覺暫留現象，人們看到了連續的活動影像。但膠片上畫幅間隔造成影像忽明忽暗使人有閃爍感，讓人覺得不舒服。當閃爍頻率提高到一定數值如每秒48次時，閃爍感會消失。為了提高閃爍率，人們採用增加放映機遮光器的葉片數的辦法。如一個有兩個葉片的遮光器，當畫面移動一次，這光器就旋轉一次，也就是說葉片遮光兩次，這樣就使閃爍率從每秒24次提高到48次，從而使閃爍感消失。

空鏡頭，是指以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點，沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。

特寫是指突出人物的頭部，或突出要強調的「物」，占滿整個銀幕。它可以把演員的眼神、表情、動作最清楚地、最突出地表現出來。

H. 電影是根據什麼原理製成的

是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。

飛現象

在典型的飛現象實驗中，觀眾被要求看兩個接續出現的圖片。在第一張圖片的左邊會有一條線，而在第二張圖片則是在右邊有一條線。這兩張圖片可能會快速呈現或是讓觀眾有幾秒的時間觀看。在呈現兩張圖片之後，觀眾要描述他們看到了什麼。

觀看者在結合了這兩張圖片的時間和空間訊息之後，即使觀眾看到的是兩個分離的線條，觀眾仍然會報告出在這兩條線之間有東西移動的感覺。觀眾似乎看到了一個和背景顏色相同的空間或是「雲」在移動。飛現象的發現對於格式塔心理學（Gestalt psychology）而言是重要的發現。

傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。

但在1916年出版的德國心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。

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電影製作

電影製作的方式是依製片者想要表達的內容，以及呈現內容的設備而不同。拉洋片只需要在紙卷上有一連串的圖案即可。

電影製作最簡單的方式是一個人加一台電影照相機（其至可以不用電影照相機，像斯坦·布拉哈格1963年的電影Mothlight），或是由上千名演員、臨時演員及劇組及許多道具及設備組成。

幾乎每一部電影都會需要經過概念、計劃、拍片、修改及發行的流程。在典型好萊塢電影的製作周期中，會有以下主要的步驟。

1、腳本發展

2、前期製作

3、電影製作

4、後期製作

5、電影發行

一般一部電影會需要三年的時間，頭一年腳本發展，第二年是前期製作及電影製作，第三年是後期製作及電影發行。