馮小剛為什麼演電影

A. 馮小剛是如何拍電影的(1)

這個小標題起得有點聳人聽聞。我沒去過馮小剛的片場，怎麼膽敢告訴大家，他是如何拍電影的？其實我也並不是想告訴你，馮導在片場抽了幾根煙、喝了幾杯水，我們只消將他的電影拖出來，細細地切割了罷。 過於依賴劇本 劇本是電影的第一生命力，這誰都知道。能把一個蒼白的劇本拍成票房不錯的電影，也只有類似《駭客帝國》才做得到。不過觀眾那都是看高科技去了。京味調侃的對白是馮小剛電影的特色，當然也就是劇本的特色。如果去掉了那些溫情以及道德味兒，馮導的劇本相對於國內其他很多電影的劇本，還是不錯的。 所以馮小剛看重劇本，也曾經表示過，中國的編劇，即使在重金懸賞下，也沒有幾個能寫出優秀的劇本來。能寫的，又都不願意寫。足見馮小剛對劇本的挑剔。然而有了好的劇本，是不是就等於一切了呢？從道理上講，人人都會說不，連馮導本人也會說不，可是電影是會說話的，在劇本變成電影的過程中，馮小剛做的，似乎總是有些不盡人意。看完馮導的電影，除了樂一樂，記住幾句對白，還能印象分明的回想起幾個畫面呢？ 當然，並不是說，我們看完電影都要記住電影的畫面。只是作為一門影像藝術，優秀的電影一定會不自覺地給觀眾的腦子里畫上點什麼圖案。這圖案不是刻意的，是自然而然地深入人心。 我這里所說的，也並非是指鏡頭的優美，而是導演拍電影的方式。比如看《陽光燦爛的日子》，時至今日，我依然能回想起整部電影的每一個鏡頭，不是它們有多優美，而是它們確實對導演說故事起到了近乎精確的作用。所謂導演的第二次創造，就是對於鏡頭的創造，讓每一個鏡頭成為會說故事的畫面，而不是靠劇本上的對白。為什麼同一個故事讓不同的導演來拍，一定就有優劣之分？就是因為有的導演會說故事，而有的不會，或者說得不好。 馮小剛的電影可以說是完全由對白說出來的電影，這樣的電影即使獲得了觀眾的認可，也是劇本的成功。電影的敘述脈絡也幾乎是由演員的對白帶出的，如果沒有對白，我們根本無法從畫面上獲得關於整個電影的一絲信息。而好的導演卻會用鏡頭告訴你，現在這里發生著什麼。 所以對於導演的一項最佳考驗方案，就是拍默片。默片是真正完全用鏡頭說話的。只是不知道馮小剛能不能經受得了這個考驗。 乏味的鏡頭畫面 這次我們說的是真正的「鏡頭」了，也就是攝像的活兒，不過說到底還是導演的活兒。在鏡頭上面，馮小剛確實是沒下什麼功夫。推拉搖移，就那麼幾個鏡頭變化，多少年來換也沒換過。雖然在這上面，或許可以說馮導是個老實人，不愛弄那些花里鬍梢的玩意兒，但看久了，還是覺得這些鏡頭總是顯得那麼沉悶無聊，要不是演員的對白引起了觀眾的興趣，恐怕大家就要在電影院里睡著了。 本來在《一聲嘆息》中，沙灘上對張國立和劉蓓的跟拍搖晃幅度之大、畫面交替之暈眩讓我以為馮導果真改變了風格，可惜的是，這種刻意的改變沒過多久又回到了老路上，依然是馮導特別偏愛的升降鏡頭，老生常談般的講述著《不見不散》和《甲方乙方》式的煽情段落。倒是中間有一段張國立和劉蓓在房間里拿著攝像機嬉戲的戲，跟隨音樂搖晃的鏡頭以及有節奏感的剪切讓我有一些沉悶外的驚喜。 我也不是什麼技術至上者，我一直覺得鏡頭就是為影片服務的一項工具而已，某些狀況下，它反而越簡單越好。但簡單並不意味著它就不需要變化，這全要看影片的需要。有時它需要美感的，有時需要有視覺沖擊力的，有時需要朴實無華的，這都沒有什麼定式。但如果一個導演拍電影拍了這么多年，用的鏡頭反反復復也就那麼幾個，我們就不得不懷疑，他的電影是否在准確的講述一個故事。或者說，他的故事是否說得很精彩？ 馮小剛是可以把故事說得很精彩的，只是他的精力並非放在這里。如果他對於鏡頭的運用有一絲一毫的思考的話，在電影中，就會被我們看到。可惜，這樣的情況始終沒有出現。 影片對於鏡頭的需要總是有無限的可能，然而在這一點上，馮小剛缺乏一個導演最基本的完美主義情結，這不能怪他的攝像師不好。攝像師再好，沒有好的導演對號入座，也只能是雞肋——比如《綠茶》里的杜可風。 沒有葛優真的不行 馮小剛說，葛優是我的票房福星。這句話真的沒錯。 葛優首先是一個本色演員，你要讓他去演什麼反差特別大的角色，他還真干不來。他的表演風格，或者說是個人風格，成就了馮氏幽默的重頭戲。同樣的劇本拿給其他演員演，不見得就能演好。所以說馮小剛對葛優有依賴，也不為過。前面已經說過，葛優其實就是一個標志性的演員，他的戲，一定帶有葛優味兒。 導演如此依靠一個演員打天下爭票房，成績還不錯，也真是電影業的奇怪現象。誰叫中國的觀眾在別無選擇的情況下，只能吃這一套呢？ 馮導的許多劇本就是為葛優定做的。這樣的情況，只有在以商業運作為目的的電影製作過程中才會出現。港台也並不少見了，為某某明星量身定做，是常有的事。這樣的定做大部分是成功的，否則也不會從商業角度出發了。

B. 馮小剛曾諷刺張藝謀拍電影是給自己找罪受，為何他要這樣諷刺

馮小剛曾諷刺張藝謀拍電影是給自己找罪受，當時馮小剛與王思聰有一點小矛盾，當年馮小剛的電影《我不是潘金蓮》上映時，馮小剛對萬達的電影排片不滿意，而張藝謀的《長城》最大的出品方就是萬達，馮小剛就連著張藝謀也一起諷刺了。

在過去三十年的時間里，張藝謀是無可撼動的中國電影第一人，他不但奠定了中國電影在國際影壇的輝煌，也開啟了中國電影的「大片時代」。不誇張地說，在國際聲望和獎項榮譽方面，恐怕唯有李安能夠和張藝謀相媲美。當然，馮小剛或許志不在此，他更願意讓自己的作品獲得國內電影獎項的認可。

C. 為什麼馮小剛的電影都找黃軒來演

馮小剛從2017年到現在導演了兩部電影，這兩部電影的男主角都是黃軒，看來馮導對於黃軒還是情有獨鍾的。馮小剛和黃軒合作的第一部電影《芳華》是非常成功的，票房和口碑獲得了雙豐收。兩人合作的第二部電影《只有芸知道》雖然票房差點，但是作為愛情文藝片來說反響也算可以了。為什麼馮小剛的這兩部電影都會選擇黃軒做男主角呢？

1，黃軒是一位非常優秀的演員

黃軒無疑是一位非常優秀的演員，《芳華》無疑是一部非常成功的電影，要不然馮小剛怎麼可能會有和黃軒的第二次合作呢？

D. 馮小剛拍電影是不是很有自己的想法

葛大爺演了一把不倫不類的帝王之後，終於又成了我們習慣的秦奮。他就像那些年在賀歲片出現過的姚遠、劉元、韓冬，戴著棒球帽，玩世不恭混不吝，卻心地善良、正直聰明。但馮導是不甘心的，他有對作品的精神追求，他是絕對不滿足於當一個生活喜劇片導演的。

E. 為什麼馮小剛幾乎每部電影都請葛優出演

1.馮小剛和葛優本來就是好朋友，在一起合作了很多年，從電視劇編輯部的故事時就開始了。
2.他倆都是華誼兄弟的簽約明星，同一個公司，合作起來更加方便。
3.葛優的形象比較符合馮小剛電影的幽默方式，比如集結號里就沒有適合葛優的角色，所以葛優也沒參演。

F. 馮小剛拍電影有什麼特點

但其實他忘了一個很重要的因素：《集結號》的編劇，是劉恆。《集結號》的成功，是本子的成功，是演員的成功。至於馮小剛的成績，主要集中在戰爭場面中，而《集結號》並不是一個嚴格意義的戰爭片。劉恆是作家，也是編劇。《菊豆》《沒事偷著樂》《雲水謠》《貧嘴張大民的幸福生活》《少年天子》這些經典影視劇都是他的作品，而導演並不是同一個人。

G. 賀歲之王英雄遲暮，62歲高齡的馮小剛為何現在拍不出爆款電影

馮小剛他拍攝不出爆款的作品，是現在人們喜歡的作品和她拍攝的作品不一樣，他更偏向的是文藝風格的作品，而在我們國內很少人喜歡文藝風格的作品。而且他現在拍攝的《只有芸知道》這一部作品，人們覺得這一部作品並沒有什麼特別突出的特點。

馮小剛他今年拍攝的《只有芸知道》這一部作品，人們就覺得這一部作品的劇情太過平庸。這一部作品講究的是愛情故事，故事情節很老套。不能夠引發人們深深的共鳴，只能說他現在拍攝的作品不受人們喜歡，主要的是他走的是文藝風格。

H. 馮小剛為何要拍攝電影《唐山大地震》

賺錢唄，唐山大地震，一類城市（就是上海北京）的最低票價漲到了35，注意，是最低票價，從這以後，說不定，大部分的電影都會漲價，從電影中可以看出商業化的痕跡也特別重，銀行，汽車的廣告。。馮大導演其實當導演太可惜了，他確實抓住了全國人民的心裡，在訪談中，談到娛樂圈是婊子行，沒錯，同時將自己以前罵記者之類的話推得一干二凈，同時讓觀眾覺得，恩，應該罵，真是影帝，看了你就知道了，電影感人。。是，但是感人不是馮小剛拍出來的，是大家有共鳴感，演員，尤其是群演的真是演出讓大家尤其感動，當然，馮導在中間的組織調度還是很不錯的，但歸根結底，還是錢，防跨省，防噴，匿了

I. 你最喜歡馮小剛執導的哪部電影為什麼

我喜歡他的一九四二 馮小剛導演曾說，《一九四二》是他拍的最用心的一部電影。但就是這部歷時18年用心盡力拍出的電影，市場反響卻平平，豆瓣評論區內更是褒貶不一，其中不乏批評失望之辭。

電影的開始是一段旁白：一九四二年冬至一九四四年春，因為一場旱災，我的故鄉河南發生了吃的問題。吃的問題？現在還有吃的問題嗎？好像也有，每次和朋友們出去吃飯把大眾點評、美團從上翻到下也不知道吃什麼。吃，這個曾經困擾了中華民族幾千年的難題在經濟高速發展的今天已經不再是問題了，如今的人們焦慮的是怎樣才能掙到更多的錢以便讓自己吃得更好、住得更大、玩的更嗨。七十幾年前的那場災難彷彿永遠塵封定格在歷史中，若不是馮導把它搬上熒幕，我敢肯定很多人可能壓根不會知道中華大地上曾發生過這樣一場災難。

J. 馮小剛為什麼電影主演大部分都是葛優

馮氏喜劇的笑料要全靠葛優的表演去表現，葛優的冷幽默還是挺適合馮小剛的片子的。