電影藝術的真實感意義是什麼

Ⅰ 電影存在的意義對社會對人們有什麼價值

電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

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對很多人來說，電影除了提供物質與精神的享受之外，還吸引他們到電影的拍攝場地去旅遊。影視對旅遊目的地的宣傳作用是廣泛而影響深遠的。作為文化娛樂商品的電影大都選擇風景獨特，文化具有個性的地區來拍攝。

作為當代社會的大眾文化藝術，影視藝術的滲透力、包容性和覆蓋面均為其他藝術所不及，它通過作用於人的思想、觀念等而對社會生活產生影響。影視鑒賞可以提高大學生的審美情趣及藝術鑒賞能力，在大學生素質教育方面發揮著重要作用。

Ⅱ 怎麼理解藝術創作中的「真實」

藝術真實：它是藝術家真切的人生體驗基礎上，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來的實際生活的本質與真諦。理解"藝術真實"必須把握下列三層含義；
1.文學的藝術真實是作家提煉、加工、改造過的真實，比實際生活更集中、更典型、更強烈、更鮮明。這指的是事真。
2.文學的藝術真實是作家對生活主觀評價和主觀情感的真實。文學是對生活形象化的反映，它是觀念形態的東西，必須凝聚著作者家的真情實感。而且這種主觀的情感與評價，同實際生活必須相一致，或大體一致。情感與評價的真實，不等於這種情感、評價同實際生活一致，凡是符合歷史發展規律的評價與情感就是一種藝術真實。這指的是理真與情真。
3.藝術真實是事真、情真、理真的三位一體，高度統一。

Ⅲ 電影的意義是什麼

電影是介於書和電視劇之間的一個很好的平衡點。現代人很少能靜下心來仔細去讀一本書。而電視劇由於市場因素，片方為了賺錢把本來30集能拍完的生生給拖到50集，劇情非常冗長拖沓。一部電影一般就2個小時左右，然後在這短短的2個小時，我們就能看到別人也許一生的經歷。如果我們看了10部好電影，也許我們相當於多活了10個不同的人生。看了一部電影，你就跟裡面的主人公產生了連接。你可以跟裘德洛談一場戀愛，跟擎天柱打敗霸天虎，跟摩根弗里曼演的老卡特去到金字塔思考人生，跟哈利波特騎著掃帚打敗女巫 。大多數人的生活都是平淡的，但是電影裡面的情節卻是跌宕起伏的。好的電影能充分調動你的感官，你的感知力、理解力、邏輯思維等腦力，能激發你的精神和情感。

Ⅳ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

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1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。

Ⅳ 電影的含義是什麼

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段！
電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

Ⅵ 結合一部電影談談什麼叫做藝術真實

與生活真實不同，藝術真實以假定性情境表現對社會生活內蘊的認識和感悟。從這個側面來說，藝術真實是一種內蘊的真實，是假定的真實。比如說卧虎藏龍的林中追逐，飛檐走壁，就是詩意的真實，藝術的真實。沒有哪個高手可以達到那樣的功夫。

Ⅶ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢

所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。

世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。

而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。

Ⅷ 藝術為什麼要需要真實感吶

三點立場：
第一,紀實不是生活真實.因為生活真實是客觀存在的,是第一性；紀實真實歸屬藝術真實,紀實是一種主觀的藝術追求,是觀眾對影視藝術情景真實的判斷和認同.
第二,紀實不等於紀錄.紀錄是排斥主體的技術行為,而紀實是需要主體參與並反映主體思想的創作方式、方法、風格等.
第三,紀實藝術內涵的界定是建立在電視現實紀實基礎上的.紀實本身就是一種美學風格,就是一種獨特的藝術表達方式.但隨著媒介技術的迅猛發展,今天的電視紀實藝術逐漸走向風格的多元化,為此對其內涵精確而全面的界定愈發困難.

三點內涵：
從創作者角度上看：紀實藝術既能夠關注、呈現生活本身的具象狀態,也能夠充分表現創作者的藝術觀念和創作手段,進而利用影像語言形成為受眾構建主客體關系的意義系統,實現紀實藝術的現實與審美意義.
從作品角度上看：採用紀實與藝術的創作風格與方法,兼具紀實藝術與媒介屬性的內在統一,包容紀實與藝術作品的所有種類（如：紀錄片類、真人秀類、素材增值類等使用紀實與藝術手法的影視作品）,要求現實生活的存在方式和本質意義通過創作者的創作活動體現在作品中,使作品主體不虛,形式不拘.
從受眾角度上看：通過媒介語言給觀眾以接近或還原生活形態的可視性和真實性,讓觀眾獲得真實的生活體驗（生活真實感）,完成了真實感的信息反饋與審美接受.
（一）關於真實性
真實性是紀實藝術的首要特徵.真實性是通過「紀錄真實」來實現的,但是紀錄本身又是一種「最主觀的客觀紀錄」,所以紀實本身就是一種審美追求,體現在作品上就是一種美學風格,體現在創作上就是一種有別於「虛構類」的藝術表現手法.因此每個人不同的「主觀創作」和技術的發展運用,都會使紀實藝術的風格不同,並且逐漸走向多元化.為此,筆者認為,紀實與真實的關系已經討論幾十年了,不應該再糾纏於「紀實是不是真實」裡面了,而是應該在全球化語境下,著重研究探討和商榷紀實藝術的真實性特徵以及真實性（真實感）在紀實藝術中的含有量.
紀實藝術的真實性源於科技的迅猛發展.中國傳媒大學高鑫教授說：「紀實作為一種美學風格,本身不是目的,目的或者是達到客觀真實,或者給人真實感、真實性.」 可見此處的真實性與真實感意義是相同的.那麼這種真實性或真實感是如何形成的呢?朱羽君教授一語中的：「過去和現在,人們對真實性的理解,及審美要求是不能超越當時的技術手段的.60年代,我們用16毫米攝影機拍片時沒有同期聲,就是畫面配上音樂,沒有人提出不真實的問題,因為當時根本不具備運用同期聲、長鏡頭的技術設備,我們那麼拍就符合當時的審美要求,但現在還這么拍,人們就不能接受了……」 因此,隨著技術的發展,真實性具有不同的理解.
紀實藝術的真實性與創作實踐密不可分.真實性是一個歷史范疇,隨著電視實踐的不斷發展,真實性這一「多重假定的真實」有著不同的意義.從生活原生態的現實真實出發,到達電視編導的思維中,經過選擇、提取完成了第一重「假定」,這其中的「選擇」與紀實藝術創作者的觀念密不可分.此外,第一重「假定」之外,還有攝影師、剪輯師、音樂音響師的加工處理的「假定」,播放過程中的傳播效果,以及最後到達觀眾頭腦中,因不同的時代、地域、經歷、背景、教養等還要經過「假定」.因此,紀實藝術的真實性會在不同人中產生了不同的理解和認識.
紀實藝術的真實性與接受審美關系密切.紀實是一種美學風格、一種審美態度,與紀實密不可分的真實感、真實性自然成為審美的重要標准之一.曾任哈佛大學藝術心理學教授的魯道夫?愛因漢姆（Rudolf Arnheim）從心理學角度研究電影,出版了《電影作為藝術》一書,他在這本書里說：「我們所掌握的直接經驗的工具越完備,我們就越容易陷入一種危險的錯覺,即意味看到就等於知道和理解.」 這句話的意思是提醒我們,對於影像藝術的理解,如果我們只停留在現象真實性的層面則失去了由審美所帶來的更豐富的內涵與意義.因此,對於紀實藝術的真實性特徵,我們更需要在歷史與實踐的動態中、在「多重假定」與接受審美等不同維度中認知與把握.同時也需要我們從本質真實、審美真實的角度去觀察,去理解.

Ⅸ 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(9)電影藝術的真實感意義是什麼擴展閱讀：

在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。