① 奧斯卡在每年什麼時候舉行
奧斯卡電影節 這是當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。1927年5月，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、 站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱"學院獎"。1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此"奧斯卡"之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。 最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。 主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。 每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。 柏林電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際 評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 戛納國際電影節 戛納國際電影節戛納國際電影節開始於1946年，如今已成為世界最有聲望的電影節之一。她旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。 電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎. 每年，戛納國際電影節都要選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、"某種關注"四類進行展映。 從1978年開始，設立"金攝影機獎"獎勵參加展映的最佳處女作。1998年又新增了"電影基金獎"和"職業：製片人"獎兩個獎項。 非參賽影片通常是曾經獲過戛納獎的導演的作品，他們不希望再參加競賽。非參賽影片還包括要求作特別安排如作午夜場放映的影片。 "某種關注"類屬於正式入圍的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭"金攝影機獎"。 金棕櫚短片獎授予兩部15分鍾以內的優秀短片。 戛納國際電影節1998年開始推出名為"電影基石獎"的新獎項，旨在發現和鼓勵全球范圍的青年電影製作者。 "電影基石"單元 將推出大約20部學生電影作品（短片中等長度的虛構作品或動畫片），通過單獨的一個由5位國際知名的藝術家組成的評委會來評獎，最後獎勵4部最佳影片。首次獲"電影基石獎"的獲獎者將有幸保送其第一部故事片參加戛納國際電影節。 1999年，戛納國際電影節推出了"職業：製片人"單元來表達對製片人的敬意。來自美國、英國、法國、義大利、西班牙、加拿大和中國香港的11位對電影藝術給予極大支持的製片人獲得褒獎。他們的30部電影在"職業：製片人"單元展映，影片的導演和演員也一並出席。 於1978年設立的"金攝影機獎"獎勵范圍包括參加戛納國際電影節所有展映的處女作影片，並由特設的"金攝影機"評委會選 威尼斯電影節 威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，史稱「國際電影節之父」。每年8月至9月在義大利威尼斯市利多島舉行，為期兩周左右。 1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、最有娛樂性影片、最感動人影片、義大利影片、外國影片、導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「雙年節杯」等。1949年增設了「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 中國於1988年8月首次參加威尼斯電影節。 東京國際電影節 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界11大主要電影節之一。 電影節定於每年秋天舉行。 電影節為電影作品提供競賽的舞台，以期從中發現和創造未來的電影天才。從一開始，電影節就非常關注並授獎給下一代的年輕導演，支持他們為電影所做的創造性的工作。每年電影節都會提供豐富多彩的活動，如競賽，最新最熱的電影 ，日本很少看得到的亞洲電影，日本最新的電影以及日本經典電影回顧等等。除了一些官方的活動之外，還有許多令人激動的活動，東京國際荒誕電影節，國際婦女電影周等等。 創始時間：東京國際電影節始於1985年，每兩年舉行一次。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 主辦單位：東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會 所頒獎項："金櫻花獎" 詳情：兩年一屆。從1992年起改為每年舉辦一次。目的在於藉助電影節的影響促進日本電影市場的發展． 其中青年導演電影周具有比賽性質，只有年齡不起過40歲、拍攝影片來過6部的導演的未在日本放映的影片才能參賽。設大獎、最佳導演獎、評委會獎三個最高獎及其它小獎。在第2屆東京電影節上，我國影片吳天明導演的《老井》獲大獎和東京都知事獎、男主角張藝謀獲最佳男演員獎。1933年寧瀛導演的《找樂》獲青年導演競賽的金櫻花獎。
② 奧斯卡最佳改編劇本是什麼時候開始評的為什麼百度百科裡面只有到1959年的金粉世家
奧斯卡最佳改編劇本獎（Academy Award for Best Adapted Screenplay）是奧斯卡金像獎的其中一個獎項，每年由美國電影藝術與科學學會頒發給該年度寫出最傑出改編劇本的編劇。
因續集一定是根據前一集而寫的，所以所有續集的劇本都會自動被歸類為改編劇本。
此獎起初時是叫「最佳寫作，改編」（Best Writing, Adapatation）。第2及第3屆奧斯卡金像獎只頒發了一個名為「寫作成就」（Writing Achievement）的獎項，並沒有分原創或改編。1930/31年度的寫作獎項再次細分，此獎回復原名「最佳寫作，改編」。1935年，此獎被改名為「最佳寫作，劇本」（Best Writing, Screenplay）。2002年起，此獎被改名為「改編劇本」。
③ 奧斯卡每年頒獎時間都是什麼時候
奧斯卡電影節
這是當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。1927年5月，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、
站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。
1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱"學院獎"。1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此"奧斯卡"之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。
最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。
主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。
每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
柏林電影節
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際
評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納國際電影節
戛納國際電影節戛納國際電影節開始於1946年，如今已成為世界最有聲望的電影節之一。她旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。
電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎.
每年，戛納國際電影節都要選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、"某種關注"四類進行展映。
從1978年開始，設立"金攝影機獎"獎勵參加展映的最佳處女作。1998年又新增了"電影基金獎"和"職業：製片人"獎兩個獎項。
非參賽影片通常是曾經獲過戛納獎的導演的作品，他們不希望再參加競賽。非參賽影片還包括要求作特別安排如作午夜場放映的影片。
"某種關注"類屬於正式入圍的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭"金攝影機獎"。
金棕櫚短片獎授予兩部15分鍾以內的優秀短片。
戛納國際電影節1998年開始推出名為"電影基石獎"的新獎項，旨在發現和鼓勵全球范圍的青年電影製作者。
"電影基石"單元
將推出大約20部學生電影作品（短片中等長度的虛構作品或動畫片），通過單獨的一個由5位國際知名的藝術家組成的評委會來評獎，最後獎勵4部最佳影片。首次獲"電影基石獎"的獲獎者將有幸保送其第一部故事片參加戛納國際電影節。
1999年，戛納國際電影節推出了"職業：製片人"單元來表達對製片人的敬意。來自美國、英國、法國、義大利、西班牙、加拿大和中國香港的11位對電影藝術給予極大支持的製片人獲得褒獎。他們的30部電影在"職業：製片人"單元展映，影片的導演和演員也一並出席。
於1978年設立的"金攝影機獎"獎勵范圍包括參加戛納國際電影節所有展映的處女作影片，並由特設的"金攝影機"評委會選
威尼斯電影節
威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，史稱「國際電影節之父」。每年8月至9月在義大利威尼斯市利多島舉行，為期兩周左右。
1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、最有娛樂性影片、最感動人影片、義大利影片、外國影片、導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「雙年節杯」等。1949年增設了「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
中國於1988年8月首次參加威尼斯電影節。
東京國際電影節
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界11大主要電影節之一。
電影節定於每年秋天舉行。
電影節為電影作品提供競賽的舞台，以期從中發現和創造未來的電影天才。從一開始，電影節就非常關注並授獎給下一代的年輕導演，支持他們為電影所做的創造性的工作。每年電影節都會提供豐富多彩的活動，如競賽，最新最熱的電影
，日本很少看得到的亞洲電影，日本最新的電影以及日本經典電影回顧等等。除了一些官方的活動之外，還有許多令人激動的活動，東京國際荒誕電影節，國際婦女電影周等等。
創始時間：東京國際電影節始於1985年，每兩年舉行一次。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
主辦單位：東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會
所頒獎項："金櫻花獎"
詳情：兩年一屆。從1992年起改為每年舉辦一次。目的在於藉助電影節的影響促進日本電影市場的發展．
其中青年導演電影周具有比賽性質，只有年齡不起過40歲、拍攝影片來過6部的導演的未在日本放映的影片才能參賽。設大獎、最佳導演獎、評委會獎三個最高獎及其它小獎。在第2屆東京電影節上，我國影片吳天明導演的《老井》獲大獎和東京都知事獎、男主角張藝謀獲最佳男演員獎。1933年寧瀛導演的《找樂》獲青年導演競賽的金櫻花獎。
④ 奧斯卡是幾年評一次
每年一次,近年來在洛杉磯的柯達劇院，共25個獎項。奧斯卡的分量重，但金球獎每年在奧斯卡前舉行，而金球就像奧斯卡的風向標，基本上奧斯卡的獲獎電影和金球的是一樣的。
金球獎
⑤ 奧斯卡是評選每年幾月到幾月的影片
凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加
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⑥ 奧斯卡評獎時間和流程
當地時間2月27日晚5點，北京時間2月28日早9點，第83屆奧斯卡頒獎典禮將如期跟大家見面。根據在《洛杉磯周刊》的一位好友從線人那裡套來的情報，並經妮琪·芬克證實，本屆頒獎典禮的完全流程如下：
01、憑《127小時》入圍本屆奧斯卡影帝的主持人詹姆斯·佛朗哥、曾憑《姐姐的婚禮》入圍影後並在去年的《就葯愛你》中亦奉獻了精彩演技的主持人安妮·海瑟薇聯袂演繹開場大戲——傳說過去十年的最佳影片都會出現在這段兼具歌舞與脫口秀的表演中，之後柯達劇院的舞台將通過技術手段「閃回」到《亂世佳人》的年代，追憶黃金期的華美瑰麗。
02、《費城故事》與《阿甘正傳》連庄的兩朝影帝湯姆·漢克斯作為首位頒獎嘉賓，頒發藝術指導/攝影獎，前者的爭奪在《國王的演講》、《盜夢空間》、《愛麗絲夢遊仙境》之間展開，後者很可能成為《大地驚雷》的傳奇攝影指導羅傑·迪金斯的起立致敬授銜。
03、上屆男配角得主《無良雜牌軍》的克里斯托弗·瓦爾茨尚未確定出席，因此女配角獎的頒發嘉賓眾說紛紜，比較通行的四個版本是：1、憑《加勒比海盜1》、《尋找夢幻島》以及《理發師陶德》等片多次入圍影帝的約翰尼·德普來頒獎;2、與瓦爾茨正在合拍《大象的眼淚》的《暮光之城》系列男主角「吸血鬼愛德華」羅伯特·帕廷森來頒獎;3、《哈利·波特》系列的男主角丹尼爾·雷德克里夫來頒獎;4、多次入圍並憑《辛瑞納》斬獲男配角的喬治·克魯尼來頒獎，……前三個怎麼聽怎麼像在暗示《國王的演講》的海倫娜·邦翰·卡特將爆冷，最後一個固然不錯，但正在自導自演新片的喬帥有工夫來捧場嗎。
04、參演最佳影片種子選手《社交網路》但落選男配角提名的賈斯汀·汀伯雷克、同樣參演最佳影片候選《黑天鵝》但落選女配角提名的米拉·庫尼斯攜手頒發動畫長/短片，不知皮克斯的《玩具總動員3》和《晝與夜》能否實現大滿貫，還是夢工廠的《馴龍高手》最終逆轉強敵取勝。
05、舞台繼續「閃回」到80年前的奧斯卡頒獎典禮，憑最佳外語片候選《美錯》入圍影帝並曾憑《老無所依》斬獲最佳男配角的哈維爾·巴爾頓與參演最佳影片候選《大地驚雷》並曾憑《米克傳》入圍最佳男配角的喬什·布洛林攜手頒發最佳原創/改編劇本，後者似乎是《社交網路》死守的項目，前者則看《王的演講》如何「殘忍」地粉碎《盜夢空間》或《問題不在孩子》爆冷的希望。
06、主持人詹姆斯·佛朗哥與安妮·海瑟薇再度登台，不用再跳舞的二位從開場的「短打扮」更衣至晚裝/燕尾服，來一段半調侃半致敬喜劇表演的插科打諢。
07、合作的喜劇新片《亞瑟》即將上映的歌姬凱蒂·佩瑞之夫拉塞爾·布蘭德與多次入圍並憑《女王》封後的海倫·米倫攜手頒發最佳外語片，為炒新作，二位一定會嬉皮笑臉地發這個獎——其實丹麥的《更好的世界》、加拿大的《烈焰焚身》、墨西哥的《美錯》、阿爾及利亞的《法外之徒》、希臘的《犬牙》之間的競爭非常激烈。
08、上屆女配角《珍愛》的莫妮克借口在1月底公布提名名單時曾來幫過忙而缺席典禮，於是學院請出憑《一往無前》封後的金發佳人瑞斯·維瑟斯彭來頒最佳男配角，這是否預示著曾跟她有過合作的《拳擊兄弟》的克里斯蒂安·貝爾將順利勝出呢?抑或應驗在英國電影學院獎之後興起的「《國王的演講》的傑弗里·拉什爆冷男配角」一說。
09、學院主席湯姆·謝萊克登台「謝來客」，介紹學院在過去一年裡對業界做出的貢獻。
10、舞台繼續「閃回」到伴隨著有聲電影的出現而順理成章地榮升賣座類型片的歌舞片的時代，在提名作品《紅磨坊》中亦奉獻了精彩歌舞演技的憑《時時刻刻》封後並借《愛的拐點》在今年第三次入圍的妮可·基德曼、無論主持托尼獎還是奧斯卡獎都令人心曠神怡但卻不慎推掉了《芝加哥》男主角一職的《X戰警》系列的「金剛狼」休·傑克曼，兩位從澳大利亞輸入好萊塢的巨星將頒發最佳配樂。[page_break]
11、今年將有新片《林肯律師》問世的「種馬」馬修·邁克康納休、因在《鋼鐵俠2》中扮演「黑寡婦」而有效抑制了事業滑坡並盛傳最近在與《神秘河》和《米克傳》的兩朝奧斯卡影帝西恩·潘約會的「尤物」斯嘉麗·約翰遜，將聯袂頒發音響效果/編輯，來看看《盜夢空間》能否力保技術獎的城池不失吧。
12、一個月前主持了奧斯卡科學技術獎晚宴的、憑《我的表兄維尼》斬獲女配角的梅麗莎·托梅
⑦ 奧斯卡獎是哪裡評的，每年評幾次
「奧斯卡金像獎」的正式名稱是「電影藝術與科學學院獎」，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不令反映美國電影藝術的發展進程和就而且對世界許多國家 的電影藝術有著不可忽視的影響。
1927年5月， 美國電影界知名人士在 好萊塢發起組織一個「非贏利組織」，定名為電影藝術與科學學院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰立了「電影藝術與科學學院獎」(Academy Award)，1931年後「學院獎」逐漸被其通俗叫法「奧斯 卡金像獎」所代替，現在其正式名稱已鮮為人知
奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。
獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票全交美國的普萊斯一沃特豪斯會計事務所加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護。統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。
我也是下來的，希望幫到你O(∩_∩)O~
⑧ 奧斯卡的評講規則是什麼
奧斯卡評獎規則 奧斯卡規則簡述 在美國，影響最為巨大的兩大電影獎項為：奧斯卡和金球獎。金球獎由好萊塢外國記者協會成立於1944年，每年由90多名會員選出，獎勵優秀的電影電視作品是它的一貫宗旨，影響遜於前者，但因其被稱為奧斯卡的「晴雨表」，所以也不可小窺。金球獎上獲獎的影片若能在奧斯卡上再度獲獎的話，那是對影片自身藝術價值和商業價值的一種飛躍性提升。無怪乎金球獎獲獎得主的謝詞中總少不了那句：我的下一個目標是奧斯卡！ 奧斯卡如此持久不衰的影響力令世人矚目，也令世人困惑。它究竟靠的是什麼？解決此問題我們必須得真正走近它。 首先從它的具體規則開始了解。 奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。 奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源. 規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。 （一）學院對參評影片的評選資格的限制。 1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。 2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。 3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。 4、在獎項規定截至日期前提交。 5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。 6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。 7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。 8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。 （二）獎項投票規則限定 1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。 2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。 3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。 4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。 5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。 6、 每個獎項的提名不超過五部。 7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。 8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。 至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。 最佳外語片的評選規則： 1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。 2、參賽外語片必須在2003年11月1日至2003年10月31日在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。 3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。 4、一個國家只能遞交一部影片。 5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。2003年11月1日（且是周四前）學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。 6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。 7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。 8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。 9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。 10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。 以上就是奧斯卡規則一個粗略的梗概。從這些乾巴巴、了無新意的條例中，我們似乎看不出奧斯卡有任何一點過人之處。的確，所謂的規則僅是奧斯卡的「硬體」，雖然重要，但必須要有相應的「軟體」與之匹配，才能發揮威力——從某種意義上對整體而言，「軟體」才是真正的關鍵。 「軟體」其實就是奧斯卡策略的代名詞。 奧斯卡策略之一——權威的樹立。奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。 此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。 奧斯卡策略之二——順勢而行。奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。 奧斯卡策略之三——票房決定一切。談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。 奧斯卡策略之四——懸疑的締造者。1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。 慢慢看吧
⑨ 奧斯卡是怎樣評選的
在美國，影響最為巨大的兩大電影獎項為：奧斯卡和金球獎。金球獎由好萊塢外國記者協會成立於1944年，每年由90多名會員選出，獎勵優秀的電影電視作品是它的一貫宗旨，影響遜於前者，但因其被稱為奧斯卡的「晴雨表」，所以也不可小窺。金球獎上獲獎的影片若能在奧斯卡上再度獲獎的話，那是對影片自身藝術價值和商業價值的一種飛躍性提升。無怪乎金球獎獲獎得主的謝詞中總少不了那句：我的下一個目標是奧斯卡！
奧斯卡如此持久不衰的影響力令世人矚目，也令世人困惑。它究竟靠的是什麼？解決此問題我們必須得真正走近它。
首先從它的具體規則開始了解。
奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規則。
奧斯卡的評審機構概說起來並不復雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關系協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評委外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源，。
相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則盡管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被准時、一絲不苟地發布到官方網站http://www.oscars.org上。下面，筆者將把這些繁瑣的規則進行整理綜合：
在每一屆奧斯卡獎項規則的一開頭，列出的都是一個「an important note」——警告協會成員謹防不正當的拉票活動。
之後是奧斯卡完全日程安排，以2003年度（76屆）為例：
2003年8月1日
科學技術獎提交截止
2003年9月1日
編劇獎項提交截止
2003年10月1日
外語片及其短片類提交截止
2003年11月3日
最佳影片提交截止
2003年12月1日
合格影片提交給評審委員會官方放映許可證截止、音樂類獎項提交截止
2003年12月31日
午夜零點整，年度奧斯卡各類獎項提交總截止日
2004年1月2日
最佳提名開始投票，匿名郵寄開始
2004年1月17日
下午5:00提名獎投票結束
2004年1月27日
上午5:30在Samuel Goldwyn 劇院宣布提名獎得主
2004年2月4日
影片決賽投票郵寄開始
2004年2月9日
在Beverly Hilton Hotel為提名獎得主舉行午餐
2004年2月14日
下午6：00，舉行科學技術獎頒獎晚會。
2004年2月24日
下午5:00決賽輪投票結束
2004年2月29日
76屆奧斯卡頒獎晚會在柯達劇場舉行， 由ABC電視台從下五5：30開始進行一個半小時的節目轉播。
當然，23項固設大獎的名單會照例出現在規則中。包括：表演獎、最佳影片、藝術指導獎、攝影獎、服裝設計獎、最佳導演獎、紀錄片獎、電影剪輯獎、最佳外語片獎、最佳化妝、最佳音樂、最佳畫面、最佳科學技術獎、最佳短片、最佳音效、最佳聲音剪輯、最佳視覺效果、著作獎、特別成就獎、三個特設獎、Gordon E. Sawyer 獎和榮譽獎。
規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。
（一）學院對參評影片的評選資格的限制。
1、長片電影時間長度長於40分鍾，用35mm或740mm的膠片或是非錄像帶公開放映過。
2、要在洛杉磯的某家商業院線放映過，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。
3、在洛杉磯上映前也還要在美國之外的商業院線首映過，影片的公開首映若不是在劇場放映的（如廣播、有線電視及家庭錄像片和互聯網等），將無資格參加奧斯卡評選。首映後的六個月之內不可以在除影院之外的媒體上公映，六個月之後才可在非院線媒體上映。
4、在獎項規定截至日期前提交。
5、提交的時候要附帶全面而真實的電影可靠的電影製作職員名單以及影片被放映的洛杉磯院線名稱及放映日期。
6、送交理事會參評的影片不能於2004年1月31日收回。
7、理事會將最後確定評選資格，理事會不會受任何人為障礙約束干擾，它會為獎項評選做出自己的獨立決定。
8、如果發生任何爭執，理事會有權保留獎項直至爭議解決再作評定。
（二）獎項投票規則限定
1、 各類獎項的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格。
2、 有資格參評的影片將被放入奧斯卡年度「評選放映表」。
3、 除了表演獎投票外，提名投票的單張「評選放映表」僅指參評影片名稱而不包括相關個人名字。
4、 提名和獎項是秘密投票選出的，由學院提供印製的選票，無記名投票。由學院主席指派合格的公證員開啟和計算票數。
5、 在提名投票中，所有選票的計分採用優先選擇和加權平均值制。非提名影片無資格參加最後評選。
6、 每個獎項的提名不超過五部。
7、 如果一項提名影片因為某種特殊原因被理事會宣布廢除評選資格，不會增加新影片填補空缺，此項將以少一個提名名額的方式進入下一輪投票。
8、 投票得將的影片如果是合作完成的，則作品作者都會得到小金人，除非此項獎項獎品數有數額限定。若最終投票中有兩部影片得分一樣，就兩部都授獎。
至於各類具體獎項評選辦法規則，限於篇幅，在此就不一一羅列了。但要特別提到的是最佳外語片的評選規則，因為這才似乎和我們關系真正緊密一點。
最佳外語片的評選規則：
1、參評奧斯卡獎項的外語影片是指片長長於40分鍾，在美國之外的地方發行製作，主要用非英文對話的影片。
2、參賽外語片必須在2003年11月1日至2003年10月31日在國內首映，用35mm或70mm膠片在商業劇院連續上映七天以上。
3、選用對話應該是該國母語。准確達意的影片英文標題是需要的。
4、一個國家只能遞交一部影片。
5、學院會向參評機構發放正式報名表，便於參評影片的製作公司填寫詳細信息。2003年11月1日（且是周四前）學院辦公室必須收到參評影片報名表、演員表、製作人員表、簡短英文該葯、導演介紹、影片海報等。
6、同時還應寄一份影片副本，內容必須和正本相同。
7、外語片評委獎秘密投票產生五部最佳提名。
8、最佳外語片的最後一輪投票只有那些積極的終身的學院成員才具有的資格參與。
9、外語片也可以參加別的獎項評選，但是條件是必須要在洛杉磯的某家商業院線連續放映至少七天以上，且在此上映期間的廣告和市場開發符合業界慣例，上映的時間必須在2003年1月1日到2003年12月31日之間。
10、獲最佳外語片獎項後，由導演代表團隊領取奧斯卡獎。
以上就是奧斯卡規則一個粗略的梗概。從這些乾巴巴、了無新意的條例中，我們似乎看不出奧斯卡有任何一點過人之處。的確，所謂的規則僅是奧斯卡的「硬體」，雖然重要，但必須要有相應的「軟體」與之匹配，才能發揮威力——從某種意義上對整體而言，「軟體」才是真正的關鍵。
「軟體」其實就是奧斯卡策略的代名詞。
奧斯卡策略之一——權威的樹立。奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始暫露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。
此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1966年）里根總統，但此時總統光臨現場和當年副總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。
奧斯卡策略之二——順勢而行。奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。下面再舉一例作證明：只要稍微關心電影的人，沒有誰不知道《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），由於《阿甘》的出現，年度奧斯卡評選成為了很多經典力作——《獅子王》、《肖申克的救贖》、《真實的謊言》揮之不去的一場噩夢。但鮮為人知的是，《阿甘》其實是奧斯卡順應美國社會長期彌漫的強烈的反智情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的「順勢而行」僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標准，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，但在藝術水準上，亦屬佼佼者。
奧斯卡策略之三——票房決定一切。談到奧斯卡，有一個話題永遠也無法繞開，那就是奧斯卡評委在評定優秀影片時，在「藝術」與「商業」之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評委對此採取折衷手段，選取的影片一般既「藝術」又「商業」，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端「藝術」卻也是極端「票房毒葯」的影片，在這種情況下，好萊塢評委往往選擇的是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評委們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。
奧斯卡策略之四——懸疑的締造者。1940年，希區柯克那部著名的驚悚懸疑片《蝴蝶夢》奪魁第十三屆奧斯卡，與此相若的是，奧斯卡也走進了它的懸疑旅程——從本屆開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑒典範。
三、規則背後
奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的「軟硬體」和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元[1]。例如，1981年，《極地站車》獲得最佳故事片獎，獲獎後的三周就賺了近一千五百萬美元[2]。而離我們較近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月獲得提名時，票房收入為3630萬美元，在獲得奧斯卡獎提名後，票房翻了一倍多，又賺了3670萬美元；三月底得大獎後，另增加了2700萬美元。按照估計，該片60%的票房都跟它受到奧斯卡獎青睞有直接關聯[3]。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑借奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。
出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報道》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。例如，在1984年的奧斯卡評選前夕，米高梅和聯美公司買了《聯合演出日報》的31頁版面，而派拉蒙則為為年度參評影片《母女情深》買下了28頁版面，二十世紀福斯公司和AB影片公司也不甘示弱，為《希爾克伍德》一口氣買下了50頁廣告[4]。可以計算一下，以當時該雜志廣告價格每頁3500美元計算，各大公司在頁面廣告上的費用就高達幾何。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，互聯網也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。
製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評委的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用「非常手段