什麼是電影演員的質感

❶ 電影的質感具體指的是什麼

我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影里，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另一種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「一種出發點」。我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠佔了畫面的主體。三部曲里碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麼碩大的輪胎，在畫面上，壓著你 喘不過氣來 。2.諾蘭 在講故事 的時候你總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯你是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麼重、快速鼓點的配樂，諾蘭也一定耐性的把演員的動作/台詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓你緊張。

❷ 有哪些電影有質感並且色調很美

我認為有一個地方只有我們知道這部電影很有質感並且色調很美，這是一部文藝片，所以電影的畫面都很唯美，而且男女主角也特別的好看，所以我特別喜歡這部電影，文藝質感很強。

❸ 哪些電影拍出來特別有質感

我覺得阿凡達的特效就特別贊，阿凡達環保和反戰的主題具有很深的現實意義，而且故事講得非常流暢，163分鍾毫無冗長之感。跟12年前的《泰坦尼克號》一樣，編劇並非卡梅隆的強項，但跟他的視覺特效比起來，更是相形見絀。

❹ 電影中演員身上的紋身是怎麼做的效果那麼好怎樣做到的

樓主這張刺青是貼上去的 就像我們小時候玩的貼紙 把圖貼上去 刮幾下 再把膜撕掉 就印上去了用肥皂洗幾次是可以洗掉的補充這叫紋身貼 在化妝店應該就有的

❺ 在電影拍攝中什麼是有經驗的演員

對於一個有經驗的演員，他所追求的最高境界是在以上種種局限中的自由：盡管現場拍攝時他的一個情緒被分割了多次，鏡頭接起來以後卻好像一氣呵成，天衣無縫；盡管攝影機常常限制著他的表情和動作的幅度，他仍然揮灑自如地使我們感覺不到攝影機的存在。

❻ 電視演員與電影演員在表演方式上有什麼不同

1、臉部細微表情要求

電影由於銀幕更大，演員的臉部細微表情要求更高，所以有一種說法叫做電影臉。這是電影和電視劇最大的區別，細微之處的表情、情緒，電影和電視劇的要求非常不一樣。

2、清楚一個故事的要求

電影時間較短，電視劇的時間一般比較長，一部電影需要在2個小時左右的時間里講清楚一個故事，講好一個故事，但是拍一部電影需要的檔期有時候還不比一個電視劇短，這個要求非常高，對導演的要求非常高。

3、對於表演的要求

電影對於表演的要求是高效率和精準，電視劇對於表演的要求就是持續輸出和更多層次。一部優秀的長篇電視劇。一個演員要把握住各種不同層次的情緒和感情，需要表演出不同的感覺，這個要求其實也非常高。

❼ 電影演員應該具備什麼樣的電影意識

最近和幾個影迷朋友討論最近看的一些電影，說著說著就討論到了好片爛片的劃分上了。所謂的好片爛片，實在是無法用一個客觀的統一的標准來衡量。因為人的性格、興趣和知識的不同，在看電影的時候這些因素會共同作用於我們的主觀意識，因此，有些電影會有爭議，會有不同的認識。有人認為好的影片，有人可能就認為不好；有人可能特別喜歡一個演員近乎到痴迷的地步，於是在他眼中只要是由此演員飾演的影片都是可以接受。這實在是一個見仁見智的命題。但是，我認為好片爛片之間雖然有主觀因素的決定，但是還是有共同的地方。我認為，好的電影無外乎有以下兩個共同點。
首先，我認為一個好電影，應該是一個有誠意的電影，這是一個態度問題。這個誠意來源於對電影的熱愛和對電影執著。因為只有如此，電影才能被拍得精緻。這個精緻體現在情節的流暢與邏輯的嚴密，體現在對細節的渴求，體現在對環境的精準把握。編劇、導演、演員、剪輯、布景、道具等等各個環節因為這個態度，而在質量上有上乘的表現。這樣的電影拍出來應該就是好電影。其實，我們喜歡好萊塢大片，好萊塢大片的品質就是體現在這個態度問題上。像詹姆斯卡梅隆的電影，從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，經過長時間的准備和拍攝，大量高新技術的應用，其實就是一個對電影的態度決定。而一些小眾的獨立製作電影更是將這個態度是為生命一樣來捍衛，他們將思想性精緻的表現出來，雖然不是什麼大製作，但是卻足夠吸引觀眾，迎來好的口碑。
其次，，就是目的明確，受眾清晰。在一開始我就提到了，電影是分人來看的。到底拍出來的電影是給誰看的？也是影響一個電影好壞的關鍵。由於觀念、經歷、知識的不同，不同范圍的受眾是電影被評判的關鍵。像《喜羊羊與灰太狼》系列大電影，在一個心智正常的成年人看來，的確是幼稚得有些可以了，甚至在陪孩子看的過程中，那一身的雞皮疙瘩貫穿全場，看完後一個勁地罵。但是，當我們看到那些孩子們不盡的真摯笑聲的時候，我們就應該明白，這個電影不是給成年人看的，它是給孩子們的禮物。孩子們認可，就應該承認它是好電影。能夠讓孩子們在看的時候高興有個愉快輕松的歷程，這個電影的目的顯然是達到了。
我認為，一個好的電影如果能符合這兩個條件，那它想不成為好電影都難。電影作為一個一百多年來沒有質變的物件，依然能夠走在時代的前列，靠的不是什麼技術，不是什麼玄幻，其實靠的就是一個夢想實現的命題。正是有那樣多的才子佳人通過電影將自己的夢想得以實現，才有了電影永葆青春的秘籍。而目前的中國電影缺乏的不是市場、不是票房、不是投資，而是對電影的這份真情！！！！

❽ 電影的質感具體指的是什麼

此題很有意思，難以解答，也註定沒有正確答案。
電影的質感，我認為也可以等同於電影的氣質。
試結合個人的觀影體驗，談一下想法。
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我個人感覺有質感的電影，往往都來源與有想法的導演，導演的想法有多少被呈現在電影里，這部電影就有多少重量。這種重量壓在觀眾的心上，是劇情之外的另一種體驗，它決定了劇情以何種面目呈現在觀眾面前。我更喜歡將質感稱為「一種出發點」。
我看諾蘭幾乎所有的電影，呈現出來的就是「厚重」。這在蝙蝠俠前傳系列中尤其明顯：
1.特寫近景多、即使是全景、中景的時候，被攝入物體巨大身影擠佔了畫面的主體。三部曲里碩大的卡車、碩大的運輸機、碩大的蝙蝠戰車和蝙蝠戰機，連那個蝙蝠摩托車都配了那麼碩大的輪胎，在畫面上，壓著你喘不過氣來。
2.諾蘭在講故事的時候你總能感覺到他的不緊不慢，高速剪輯你是永遠看不到的。即使在處理緊張/高潮橋段時，配上漢斯季默那麼重、快速鼓點的配樂，諾蘭也一定耐性的把演員的動作/台詞完整的展現完，他靠電影故事內在的戲劇沖突張力去讓你緊張。這是一種選擇。
3.統一整個電影的風格、基調。色調是昏黃、灰暗、壓抑的。連蝙蝠俠的聲音都低沉到地底，除了反派，誰都難得在電影里笑一下。順便一提，諾蘭的電影感覺都相當嚴肅。A級製作中為了在電影發展時不至於太冷場經常會講笑話，這些你在諾蘭的電影里是相當少看見的。
諾蘭慢吞吞的講故事，從來不會省略動機/動作讓觀眾自己銜接人物性格變化。所以以上這一切，讓我感覺到他電影中的「厚重」，而正是這種厚重感，讓我感覺到了余華《活著》里說的「一根頭發拴住一萬斤的重量，但頭發沒有斷」。我感受到了蝙蝠俠作為體制外英雄面對打破體制內暴力（警察）與犯罪分子之間平衡時，往往受到的雙方的責難。第三部里管家辭職前的對韋恩說的：我當年埋了你的父母，現在我可不想親手埋了韋恩一家。這種不詳的宿命感一直在後兩部前傳中彌漫，而蝙蝠俠的出現究竟有沒有「讓世界變得更好一點點」，真是猶未可知，是蝙蝠俠的出現，升級了這些更為暴力反人類的反派，當平衡被打破，成長往往是天平的兩端。看完《蝙蝠俠》的很多陰暗的想法，和諾蘭營造出來的「厚重」是分不開的，而「厚重」我認為就是諾蘭電影里的質感。
------斯皮爾伯格導演在《拯救大兵瑞恩》後個人風格轉變非常明顯，大量的移動跟拍鏡頭，在一個鏡頭中展現了大量的動作/表情/對話。這種處理同樣是提升內在的節奏張力，在《慕尼黑》中尤為明顯。恐怖份子的突襲、復仇隊員第一次並不熟練甚至緊張的自殺，在這種跟拍，較長的鏡頭展現中，異常的真實，異常的有參與感。
而所有這一切，造成了斯皮爾伯格電影中的「真實感」。
即使在科幻片《少數派報告》中，這種處理出來在情感線發展的流暢感，都讓你感同身受。
------還可以簡單舉例子的如姜文的電影，色彩的荒誕、對白的荒誕、人物性格的荒誕/偏執、抽象/理想主義的配樂，仔細看，什麼元素都被刻意的放大或者荒誕了。像極了余華的文字，特別是《兄弟》的里倫理顛覆、浮躁縱欲、眾生萬象。但也正就是余華的文字，那麼的荒誕，骨子裡現實感倒愈加被濃重的揮灑出來。他與他都提筆說了一小撮人物，但我們總能在這一小撮人中看到一大批人。
------類似的例子還能舉出很多，大體都是有自己風格的導演，正是這種風格的導演，讓電影可以任意被揉捏，被突破，被討論，不會像好萊塢很多A級製作一般被公式、被限制、被預見。
電影質感的體現，大抵就是導演的個人手段與想法吧。
以上，提供是一種解釋。

❾ 做一名特效電影的演員是什麼體驗

作為一名特效電影的演員，我覺得那應該是一種奇妙的體驗吧。只對著一張綠幕，就可以發揮自己的想像，隨便的演一個角色。等到效果出果出來以後，都是活靈活現的，一定會非常的有成就感吧。

❿ 關於電影畫面的質感

電視劇是用錄像帶拍攝的，電影是用膠片拍攝的，兩者畫質差得遠。