超寫實電影是什麼意思

Ⅰ 電影版是什麼意思

"電影版"分槍版和膠片版---

"槍版"（CAM版）：指電影院偷拍的VHS翻錄製作的DVD；

"膠片版"：通過電影拷貝翻錄的DVD；

"DEMO-VHS版"：非數碼復制的產品,畫質較差,常見畫面右上角有數字或英文顯示；

"清晰版"：TC版(TeleCine)是使用電視電影機從膠片上直接進行數字拷貝的版本(電視電影機的原理是將電影拷貝上的圖像，根據電視廣播信號的需要進行轉化，進而錄製成模擬的或數字的磁帶信號，常看CCTV-6的觀眾對此應該很熟悉)。因為它的製作方式非常簡單，根本無須對得到的圖像進行過多的編輯和修飾，因此其圖像質量是不能和經過數字化修飾的DVD相提並論的。

國內一些正版的DVD碟片採用的就是這種技術。但對於那些尚未發行原版DVD的影片來說，TC版是最佳的選擇。另外大家常說的「清晰版」也多指此版本。

特點：沒有膠片版的影院感受，一般為BOB格行掃描的視覺效果，有閃動感，比較清晰，假5.1聲道。

TVRip版

從電視(最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉)轉制的電視劇及接收衛星接收到的節目，然後通過電視卡進行捕捉，壓縮成文件，我們看的很多綜藝及體育節目都是TVRip。有些電視劇也會使用TVRip的方式進行發布。

一般來講電影版的各方面效果比較好一些如音質

Ⅱ 🎷🐮電影🐴是什麼意思

吹牛拍馬——吹牛皮，拍馬屁。指愛說大話，喜歡自我吹噓和巴結別人的行為。

Ⅲ 電影特輯是什麼意思

電影特輯就是為某個特定主題而製作編輯的電影短片

Ⅳ 「超寫實」是什麼意思

超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源自並興盛於美國，其後波及世界各地。此派從主觀唯心主義出發，認為下意識的領 域、夢境、幻覺、本能是創作的泉源，否定文學藝術反映現實生活的基本規律，反對美術上的一切傳統觀念。 表現在藝術上則是把潛意識中的矛盾：生與死、過去和 未來、真實和幻覺等在所謂「絕對的現實 」的探索中統一起來，完全違反正常的思維規律。 60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，並出現了像萊文、理查·蕭、傑克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批「舊皮貨」作品。後期作品中甚至採用實物作為「皮貨」的配件。理查·蕭直接利用物品翻制出軟模然後注漿成型，燒造後再採用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，並具有濃郁的懷舊情感。道·傑克和斯坦切克作為後起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有專人稱道的獨特之處，他們並不僅僅以亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。三島喜美代是曰本超寫實主義的代表，她嫻熟的制陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域里向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。超級寫實主義油畫是70 年代在美國最為流行的一種美術流派。它的主要特徵是藉助照相機，先把要表現的對象拍攝下來，然後以照片為依據，以最細致筆觸，表現出照片般甚至超越照片的細膩、逼真感的人物或風景和其它物體，這個畫派自命為「超級寫實主義」或「照相現實主義」。照相寫實主義根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的寫實主義是注入了作者的主觀激情的，是一種主觀的寫實或人文的現實，為觀眾了解的可能性較小，而不含主觀感情﹑用大家共同的眼睛(照相機)來觀察和反映，則能為更多的群眾所了解，傳達的范圍也就更普遍。因此，照相寫實主義的作品使人感到嚴峻﹑冷漠，有自然主義的味道。但作為美術運動，照相寫實主義也含有積極的因素：利用照相機拍攝照片，可以把充滿著光和運動的現代城市的景象凝聚在一瞬間；照相寫實主義的作品常常把對象放大到5～10倍，改變日常事物的呎吋，造成一種異乎尋常的美學和心理效果。此外，具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠﹑冷漠和無人情味，並且為商業廣告開辟出一條新的途徑。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《蘇珊像》，為了更逼真地表現出對象的每一個細節、臉上的肌理、汗毛和毛線囊，畫家使用比真人大十倍的畫幅作畫。然而，盡管畫得十分細膩，但人物形象是缺乏生氣的，只不過是自然主義的一種末流。在雕塑方面，超級現實主義表現得更為突出，他們用直接從真人身上翻制人體，然後塗上真人皮膚相同顏色，穿上真的服飾，配上真的道具，達到了真假難分的效果。

Ⅳ 電影里說的「大片」是什麼意思

導演出名，一號主角也是名人！宣傳力度也很大，加上名製片公司！這就是大片！

Ⅵ 什麼是電影前衛片

前衛電影：從結構主義到多元主義
60年代末期至70年代初期，實驗電影的拍制，持續維系其戰後的復雜情勢。既有的實驗性類型與風格，繼續發展。人物則側寫和日記式的影片，仍然不斷出現；有些影片，像是納思·梅卡斯的自傳系列，更是長篇大論之作。賴利·喬登（Larry Jordan）的剪紙動畫，令人想麥斯·厄斯特（Max Ernst）的拼湊影片，而比利時藝術家馬塞爾·布魯泰爾斯（Marcel Broodthaers），運用達達主義的策略，質疑博物館的制度與藝術歷史。
最具創意的超寫實影片，可能是出自捷克動畫家楊·斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）之手的作品。斯凡克梅耶出身藝術創作學院（Academy of Fine Arts）的木偶料，然而受到30年代捷克超寫實主義的影響，於是脫離50年代吉利·川卡所發展的主流動畫創作。他的第一部短片《最後戲法》（The Last Trick,1964），結合木偶和逐格拍攝的動畫，描繪兩個魔術師運用異國風味的戲法，試圖打敗對方的怪異對決。

Ⅶ 電影中的寫實手法是什麼意思

簡單地說就是表現事物本來的含義（也許也本身就沒有任何含義）。不外加任何引申的意思，比如拍攝一座雕像它就是一個雕像，一張人臉就是一個人臉，一本書就是一本書.作者不去刻意地表現什麼，完全地再現或者就是在真實的狀況下進行拍攝.鏡頭中出現了比較真實的暴力~血腥~色情~的鏡頭卻沒有任何修飾,而這一部電影的主題卻不是宣揚這些內容的,這大概就可以被定義為寫實主義!!!:)

Ⅷ 電影里說的「大片」是什麼意思

就是所謂的場面洪大，花費多，演員陣容強大的意思，或是名導演排的電影

Ⅸ 電影過場是什麼意思

1、主場戲是體現故事發生的主要目的。
2、過場戲是為了給主場戲做的合理鋪墊。
比如你要去殺人，那麼殺人現場為主場戲。為了鋪墊你殺人的動機和決心可能會拍一個你心裡受打擊的畫面和一個你手持利刃匆匆而去的鏡頭，那麼後兩場戲就是過場戲。其實真正欣賞是不分主次的，因為故事是連續性的，所以說都應該是主場戲。只是專業工作時便於理解而設的代名詞而已。

Ⅹ 「超寫實」是什麼意思啊

超寫實主義 超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，源自並興盛於美國，其後波及世界各地。60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人，其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，並出現了像萊文、理查·蕭、傑克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批「舊皮貨」作品。後期作品中甚至採用實物作為「皮貨」的配件。理查·蕭直接利用物品翻制出軟模然後注漿成型，燒造後再採用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，並具有濃郁的懷舊情感。道·傑克和斯坦切克作為後起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有專人稱道的獨特之處，他們並不僅僅以亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。三島喜美代是日本超寫實主義的代表，她嫻熟的制陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域里向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力…… 超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。