為什麼拍不出香港電影

① 香港電影到底怎麼了，為什麼最近幾年香港電影拍不出

經濟不行了。

② 香港電影曾經是東南亞票房支撐點，如今為什麼拍不出

原因如下：
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。

5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。

香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。

③ 為什麼現在中國電影界再拍不出當年港片的感覺

1、生活豐富了
當年的中國，基本上沒有娛樂活動，無法就是聽歌、看小說，看電影、看電視。所以自然而然的港片就是高大上！
現在娛樂活動豐富，手機這么多功能，電影已經退回到單純的電影而已！所以，看電影自然沒有要麼高大上的感覺！
2、電影成本提升了。
當年香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。沒有了優質明星的電影，自然沒有好片子。
3、中國電影業不夠成熟！
這一點就不說了，中國電影逐漸在成熟起來，例如戰狼、紅海、唐人街探案、我不是葯神等！
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中就可以額了！而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。以後有華語電影感覺就可以了！

④ 為什麼香港再也拍不出經典的電影了

因為廣電都能讓 抗日劇上演 可見其智商

⑤ 以前香港明明也拍過很多好電影 為什麼現在都拍不出來了

主因開戲投資太大，虧本風險大。沒老闆願意投資大風險的拍電影了。

⑥ 我想不明白，我們大陸功夫厲害的電影人這么多，為什麼拍不出香港動作片的效果。

現在的電影人跟當年香港電影全盛時期已經不一樣了 現在的人太浮躁 靜不下心來拍了 都是找幾個長得漂亮的來充門面 你看現在就算是武俠片 除了老一輩的那幾個 還有幾個真正懂功夫的 而且現在的明星 都沒經歷過太大的磨礪 吃不了苦了 找幾個乾爹出錢包裝包裝 就紅了 跟當年的明星摸爬滾打多少年才出來的心境是不一樣的 我記得寶爺有一次說 拍一個七八個人跳樓的場面 人在上面跳 救護車就在下面等著 下來就直接去醫院了 你可以說他們傻 明知道會受傷還去跳 但是沒有那些人 香港電影能取得那麼大的成就 現在會有人那麼做嗎 當年的人是愛這一行 才去拍電影 現在人是因為名利才去拍 出發點就不一樣的 而且現在的電影動不動上億的投資 給你是老闆也會找明星 而不是找幾個會功夫肯吃苦的無名小子來拍的

⑦ 為什麼現在香港電影拍得越來越少

其實不算越來越少了，只是現在引進的不是很多，如果你特意去看一下，找一找，還是會發現，每年都有許多新的香港電影和電視劇，只是現在我們大陸的電視劇和電影，就挺足夠我們看的了，那相對的就會忽略掉，港台的一些劇。

畢竟以前，我們在大陸影視資源相對比較少的情況下，大部分電視台都會播放很多港台電影電視劇，當然，當時也只是引進了一部分，因為可選性小，所以我們的印象都很深刻，那時候也沒有電腦啊，智能手機等等的電子設備，所以娛樂一般就僅限於電視上的電視劇，這一對比就感覺當時的香港影視劇特別多。

其實不過是我們現在大陸拍的作品數不勝數，相比較而言，就感覺香港的就很少了，還有現在很多香港台灣的明星都到大陸來拍戲，大陸也有去那邊拍戲的，這種界定感就比較模糊，也會感覺到香港影視劇越來越少。

⑧ 為什麼最近幾年香港電影拍不出以前那種

投資方製作方：認認真真拍個電影還不如請幾個流量小生賺腦殘粉的錢來得快
觀眾：互相「探討」，各種跟風，人雲亦雲，要求整體過高——又要情懷又要演技又要劇情還要你有顏值不尬演

兩廂一權衡，誰也不願意去當那個吃力不討好的主了，搞藝術賺不了錢，沒錢搞不了藝術

⑨ 為什麼現在的電影都拍不出上世紀八九十年代香港電影的那種感覺了

現在的演員演技太差了。什麼楊冪之流看著真的很不順眼。
今天晚上我還和我老婆說，香港那些老戲骨，真的演什麼像什麼。
唉，現在演員靠的不是演技，是潛規則了。

⑩ 香港現在為什麼拍不出來經典電影了

香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等類型電影都是那時的經典。

那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連傑接班功夫片，而成龍、李連傑後邊就沒新人接班功夫片了。

最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。

當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。