電影絕望講的是什麼意思是什麼

❶ 你看過的電影里的最絕望的死法是什麼

《迷霧》該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。
當主角幾人走投無路時，主角提議拔槍自殺，但是子彈到最後少了一顆，當主角打開門准備赴死時，軍隊軍隊突然出來救了他，但其他人卻死了

❷ 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊

撰稿／錢亦蕉(記者)

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

❸ 電影無極講的什麼事啊

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

❹ 一部絕望壓抑的人性電影，看完明白什麼叫做哀

走馬燈株式會社
導演: 三木康一郎
編劇: 豬原健太
主演: 香椎由宇
類型: 劇情
地區: 日 本
語言: 日 語
上映: 2012-07-16
季數: 1季
集數: 10集
單集片長: 30分鍾

❺ 電影<無情>講的是什麼

簡單來說這部電影講述的是，一個畸形青年的內心世界。吉米周圍的人群都對他嘲諷、害怕，他從小就生活在自己構造的世界裡（影片中他自己在拍攝照片，那個洋娃娃），對各種事物他有不同於常人的理解和欣賞角度，並且他內心裡渴望得到人們的認同，渴望得到愛情。

在一天夜裡他無意中發現了，一群不良少年將一對父子殘忍的燒死。他內心的恐懼使得他不願意麵對事實，所以他幻想不良少年是一群怪物。電視新聞中的小女孩所說的和他所想的產生了共鳴，才有了後來他幻想小女孩一直在他身邊陪伴他，並且喊他「爸爸」。

當吉米的母親當著他的面被殘忍殺害後，吉米已經在崩潰的邊緣了。當吉米的唯一一個朋友AJ慘被分屍後，吉米徹底崩潰了，他幻想出自己和魔鬼進行了交易（也有可能是吉米內心的善良和邪惡的交戰），魔鬼將他的疤痕消除了，也喚醒了吉米內心壓抑的殘暴（影片中主教的對白就是吉米內心的想法）。

在這時，吉米和他一直暗戀的女孩邂逅了，女孩沒有在意吉米的醜陋，並和其墜入愛河。同時，吉米內心壓抑的殘暴，促使他殘忍的殺害了一名男妓。吉米的內心一面是對愛的留戀，一面是對世界的憎恨。影片的最後，女友意外的死亡，使吉米從自己的幻境里清醒過來，他親手殺死了殺害母親的兇手，並與不良少年們搏鬥，最後雖然被他們燒死了，但是他也在大火中完成了心靈的自我救贖。

❻ 美國一部電影悲慘的世界講的什麼意思

《悲慘世界》的主題是寫人類與邪惡之間不懈的斗爭，人類本性是純潔善良的，將一同走向幸福，但要經過苦難的歷程。書中穿插當時法國革命動亂的背景和拿破崙滑鐵盧戰役的描寫，以及當時法國社會的很多細節都有論及，比如俚語，下水道和女修道院等情況。故事情節錯綜復雜，設計巧妙，跌宕起伏。借主人公之口說道「最高的法律是良心」。小說將近半個世紀歷史過程中廣闊的社會生活畫面都一一展現了出來：外省偏僻的小城，濱海的新興工業城鎮，可怕的法庭，黑暗的監獄，巴黎悲慘的貧民窟，陰暗的修道院……其細部也真切入微，形象鮮明突出，色彩濃重瑰麗，氣勢磅礴浩大，堪稱文學史上現實主義與浪漫主義結合的典範。
小說主人公冉阿讓一生的道路坎坷，幾乎具有了各種非凡的活力，他是一個浪漫主義色彩濃厚的傳奇性的主人公。這個人物的浪漫主義色彩，更重要的是表現在他的道德精神方面，他的精神歷程也像史詩一樣可歌可泣。他本是一個本性善良的勞動者，社會的殘害、法律的懲罰、現實的冷酷使他"逐漸成了猛獸"，盲目向社會進行報復，以致犯下了真正使他終身悔恨的錯事，而這種悔恨卻又導致一種更深刻的覺悟，成為他精神發展的起點，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。
冉阿讓並不是一個抽象的人。從出身、經歷、品德、習性各方面來說，他都是一個勞動者。他體現了勞動人民各種優秀的品質，他是被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里掙扎與奮斗的悲愴的史詩。

1802年，因偷取一塊麵包並數次企圖越獄而被判處十九年苦役的冉·阿讓結束了法國南部土倫苦役場的苦難生活。獲釋後前往指定城市的途中，疲憊困頓的冉·阿讓推開了當地受人尊重的主教大人卞福汝的大門。好心的主教大人收留冉·阿讓過夜，卻不想被冉·阿讓偷走銀器潛逃。主教大人善意的謊言讓冉·阿讓倖免再次被捕。感於主教大人的恩惠，冉·阿讓化名馬德蘭來到蒙特勒小城，從此洗心革面，重新做人。十年後，憑借一手辦起的玻璃首飾生產工廠，冉·阿讓成為一名成功的商人並當上市長。
冉·阿讓的相貌和救助平民的舉動引起了警長沙威的注意。沙威是苦役場看守的兒子，曾經看見過冉·阿讓。在處理芳汀的問題上，冉·阿讓和沙威出現了意見上的分歧。淳樸善良的芳汀因受人欺騙而生下私生女珂賽特。如今，芳汀生命危在旦夕，唯一的願望就是想看一眼寄養在孟費郡客店老闆德納第家的女兒珂賽特。在市長辦公室里，聽沙威說有一個名叫商馬第的人正在替自己受審，冉·阿讓經過激烈的思想斗爭後，還是選擇了投案自首。
冉·阿讓回到小城又去看望芳汀，被前來抓捕的沙威挑明苦役犯的身份。芳汀因病絕望地死去。冉·阿讓又一次入獄，成為終身苦役。一次，他冒險救下一名水手，趁機跳入水中逃跑，並讓人們以為他死了。冉·阿讓來到德納第客店，重金贖回珂賽特，帶著珂賽特連夜趕往巴黎。珂賽特以冉·阿讓女兒的名義進入貝內迪克修道院後，冉·阿讓改名福施勒旺，在修道院當上了一名園丁。
五年的園丁生活過去了。平靜的生活因為貴族青年馬呂斯看上了貌美如花的珂賽特而再起波瀾。1830年，共和派青年馬呂斯投身於轟轟烈烈的反對波旁王朝的人民起義中後，冉·阿讓和此時靠在巴黎街頭招搖撞騙為生的德納第狹路相逢。德納第設計陷害冉·阿讓的陰謀正好被馬呂斯聽到，在調任巴黎就職的沙威帶人來抓捕時，無賴之輩德納第被捕入獄，而冉·阿讓卻在混亂中趁機逃走。
盡管此後冉·阿讓幾次搬家，但在深愛著馬呂斯的艾潘妮的幫助下，馬呂斯最終找到了珂賽特。看著一對相愛的戀人，冉·阿讓成全了兩個年輕人美好姻緣。然而，當冉·阿讓講明珂賽特和自己的身世後，馬呂斯卻對冉·阿讓拒而不見。雖然馬呂斯夫婦最終認識到了自己的錯誤並跪在冉·阿讓的床前懺悔，但冉·阿讓已經奄奄一息了，他只是讓那對小夫妻吻著他的手，走向了天國。

❼ 怎麼電影是講一個人絕望時甚至想自殺但改變了他的電影

GTO麻辣教師第三集
好象是 鬼冢班上一個老被人欺負的傢伙竟然跳樓了
讓我們看看麻辣教師是怎麼讓一個想自殺的人活過來的吧.......

❽ 電影《隔絕》講的什麼意思

影片講述紐約市一場災難性的核爆炸後，8個陌生人躲進了一座公寓大樓的地下室中。

直到一群身穿核生化防護服的武裝人員出現，然而這些人先是擄走了倖存者中的小女孩溫迪，又將地下室通往外界的大門從外面封死了。

經過一段時間後，地下室的生活物品越來越匱乏，幾乎所有人都日漸消瘦。房東米奇對所有人稱已經沒有食物了。

德爾文不相信房東，於是在暗中觀察，緊接著就發現房東在暗室中儲藏了大量的生活物資，卻被房東殺人滅口，過程被伊娃看到，伊娃通知了其他人，眾人憤怒不已，將房東米奇控制住並關進雜物間里，最終眾人一起共同控制了整個地下室。

隨著時間的流逝，眾人的精神出現了問題，開始心理扭曲，生存本能讓人性的懦弱、貪婪、殘忍顯現無遺。

擁有絕對力量的鮑勃和喬什獨佔了儲物室及裡面的生活物品，對其他人有條件提供生活物品，對瑪麗琳強制性侵犯過度，導致瑪麗琳死亡。對伊娃提出以性交的代價來交換食物和水。

鮑勃和喬什令人發指的行為，引發了動亂。薩姆拿到了地下室唯一一把槍，但是薩姆懦弱的人格卻只是槍殺了待人友善的愛德，喬什和鮑勃打傷了薩姆，伊娃殺掉了鮑勃，救出房東，房東持槍打傷了喬什。然而喬什卻放火點燃汽油要與所有人同歸於盡，在大火中伊娃搶了地下室里唯一一件防化服通過化糞池逃出地下室（米奇和薩姆未能逃生，被火燒死）。

最後，唯一的倖存者伊娃來到經過核爆後之後已化成廢墟的城市街道，望著一片荒蕪的廣闊的廢墟。

拓展資料

遭受核武打擊之後的紐約，一些倖存者逃到地下室里活了下來，等待救援；在等待中倖存者們暫時居住在地下室，同時身體因為受到核輻射而發生病變，隨著時間的流逝，其病變越來越嚴重，發生一系列事件後，眾人從起初的互相團結共度難關，發展到為了生存所需的資源而互相殺戮。

❾ 電影<來自地獄>講的什麼意思

來自地獄 故事開始於倫敦黑霧凄迷的街頭，浮華是一層薄薄的濕土，下面是骯臟陰郁的底層社會。屠夫，裁縫，商人，畫家，以及死生如蜉蝣的妓女。 身穿艷綠裙裝的妓女。蒼老，脆弱，哭哭啼啼，僅有的一點貪念和尊嚴，在剃刀邊緣，隨著血液流盡。 長著男人面目的妓女。已經不能相信，會有人真心贊美她的臉。一串尚有些青澀的葡萄，就能讓她卸下一切防禦，真心地面對屠戮。 同性戀的妓女。穩重的五十多歲的老妓女。還有來自遙遠國度的雛妓。她們不美麗甚至已完全喪失了生存的意義，只能在交足保護費和有錢活下去選擇一個。瑪麗，她也並非塵埃中獨一無二的花朵。憔悴的面容，凹陷的眼睛，像褪色的畫一般讓人心碎。 即使是普普，也是那樣滄桑的面容。煙霧中目光迷離，幻覺是他華麗的錦衣，卻無法像唐璜德馬科那般收放自如，一切都是折磨，在暗紅的幕布之下。 面容肅穆的妻子，未成人形的孩子。這是命運亮出的底牌。 我真想帶你去看我的家鄉，那個海邊的小村莊。和你說的，一模一樣。 愛情在這貧瘠的土地上，艱難地殘喘。偵探與下等妓女，他們肩並肩走進美術館，迎面有稀疏的羨慕眼光，她扭捏地微笑，卻無法掩飾驕傲的神情。 沒有纏綿悱惻的場面，沒有對白的你愛我，只有信任的眼神，和信封里厚厚的一疊鈔票可以證明，愛情曾經來過。 當艾柏林絕望地沖入瑪麗的租屋，聽到法醫們語調冰冷的驗屍報告，他甚至沒有權利悲傷。 當他從破碎的屍體上拾起一束棕色的不屬於愛人的發絲，當他看到瑪麗留下的信，他甚至不能表現出喜悅。 他燒掉了瑪麗的最後一封信，放棄了上天留下的最後一扇門。只為了保護心愛的女子，不讓她再捲入這無底的漩渦之中。太多時候，無可選擇。太多時候，只有鴉片的芬芳中，他才能看到他值得擁有的田園生活。瑪麗成為了素雅慈愛的母親，那個曾在風暴中心，命若飄萍的嬰兒，也已慢慢長大。 他的上司說，很多年以後，他將會成為一個羅嗦討厭的老頭，坐在昏暗的酒館里，和每一個路過的陌生人，嘮叨他曾經丟失的女人。 我當時沒有猜到，這會是這故事該有的最溫情的結局。 殺手最終被懲罰了，以一種出人意料的方式，被一群出人意料的審判者，按倒在手術台上。 天網恢恢，卻又總是帶著寫戲謔去清理人間。公正這個詞，顯得有些黑色幽默了。 左額葉，右額葉，割除前腦後的病人，將會免於遭受狂躁症的折磨。關於醫學的冷酷傳說里，他的結局恍若悲劇英雄。 他說，回望歷史，人們會說，是我催生了20世紀。 那麼，是誰催生了開膛手傑克？ 是否我們能找到答案：忠誠，正直，信仰，知識，究竟這一切是如何在殘暴的人間發酵成為殘忍？ 不要告訴我過猶不及，我只想知道，在這世界上，有什麼東西，是可以一直相信的。 除了艾柏林死去時，雙眼蒙上的印著女王頭像的銅幣。 我相信絕望之於虛妄，正與希望相同。我相信在那柄殘忍手術刀背後，是一個尚未泯滅人性的主題。或許是德普迷濛的眼神，或許是瑪麗最終殘缺卻美好的歸宿，讓我在這讓人心寒的劇情里，看到了比少年漢尼拔高貴得多的一種感情。 殘忍如血，溫暖如血，回望歷史，我會說，這便是二十世紀的宿命。

❿ 無間道這部電影到底講的什麼意思

1991年，18歲的三合會會員劉建明（劉德華飾）聽從大哥韓琛（曾志偉飾）的指示進入警校學習，成為警方卧底。而同時警校中的另一名學生陳永仁（梁朝偉飾），受警方安排表面上將其強迫退學，實際上則是讓他進入三合會當卧底。

劉建明從警校畢業後順利的進入警局，並且職位步步高升，已成為刑事情報科A隊的一員，在此期間他利用各種機會為韓琛提供了大量的情報。而陳永仁在這些年以來已經得到了韓琛的初步信任，但由於韓琛的案件始終沒有破，他永遠只能呆在黑幫，只有黃警督（黃秋生飾）與他單線聯系。

2002年的一個晚上，根據陳永仁卧底情報，獲知一批毒品即將交易，而交易的一方為韓琛，但由於當時劉建明及時將消息傳給了韓琛使其成功逃脫，不過因此雙方發現各自的內部俱有「內鬼」，於是一場激烈的角斗由此展開。

在最後的結局中，雙方「內鬼」都認出了自己的身份，不過劉建明搶先一步，已經將陳永仁在警察局的檔案刪除，但在刪除之前，保留了一個備份，密碼是女朋友Mary的生日。

經過深思，劉建明決定做一個好人，請求陳永仁給他一次機會，陳永仁沒有信，拷上了劉建明。最後陳永仁死在了韓琛的另一個警方卧底槍下，劉建明也殺死了那個開槍的卧底。

(10)電影絕望講的是什麼意思是什麼擴展閱讀：

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

角色介紹：

1、劉建明：演員 劉德華

刑事情報科高級督察，韓琛內應。劉健明於屋村長大，年少無知時加入了黑社會，及後接受黑社會大哥韓琛的指示加入了警隊。

多年來劉在警隊努力不倦，加上韓琛在背後的支持，提供了不少的敵方黑社會犯罪情報，令他在警隊內平步青雲，連年晉升至總督察。但自從卧底事件暴露後，他大受韓琛的壓力。

2、陳永仁：演員 梁朝偉

韓琛得力手下，實為警方卧底。陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，目的是滲進黑社會的高層。成功在望的時候，負責計劃的上司們相繼死去，陳永仁面對一個兩難的局面。

3、黃志誠：演員 黃秋生

重案組警司，陳永仁上司，韓琛的死敵。黃志誠是重案組A隊的主責警司，負責一個核心的卧底計劃。他在警校挑選了陳永仁參與計劃，多年過後他與陳永仁的關系已情同父子。

4、韓琛：演員 曾志偉

黑幫大哥，黃志誠的死敵。韓琛是一個精明及有遠見的黑社會大哥，十多年前開始在屯門發跡，現已掌握了油尖區的毒品供應源頭。他一生篤信佛學命理，深信命運早在自己掌握之中，但最終仍死於自己一手播下的罪孽中。

5、大B：演員 林家棟

刑事情報科探員，劉健明下屬，韓琛內應。他非常崇拜劉建明，在劉建明調任重案組後也經常協助他做額外的工作。直到韓琛死後，他才向劉建明表明自己也是韓派進警隊內的卧底。

6、傻強：演員 杜汶澤

韓琛的得力手下，陳永仁的好友，極具義氣但的黑社會人物。他的教育水平低、服從性高。在韓琛圍攻卧底的行動中，他替陳永仁掩飾了不在場的事實。

7、李心兒：演員 陳慧琳

心理醫生，陳永仁心儀對像。她是一位行醫經驗尚淺的心理醫生。她的病人包括有暴力及自殘傾向的黑社會人物陳永仁。她被陳亦正亦邪的性格所深深吸引，但是兩人始終沒有機會相愛。

8、Mary：演員 鄭秀文

劉健明的未婚妻，也是一位流行小說作家。她性格表面上十分獨立，但在愛情上卻很依賴劉健明，並深信未來丈夫是一個正直的人。後來，她成為劉健明想要脫離韓琛擺布的主要源動力。

幕後花絮：

1、一次蕭亞軒和梁朝偉演對手戲，在導演正式喊開拍前，梁朝偉就已經入戲，他目不轉睛地盯著蕭亞軒看，蕭亞軒則不敢和他的眼神相對。正式開拍後，蕭亞軒與梁朝偉的眼神對視時，她緊張得差點昏厥過去。

2、《無間道》找來余文樂及陳冠希分別飾演陳永仁和劉建明的少年。陳冠希在拍攝過程中，因不停重復動作，導致左邊鎖骨因與長槍摩擦而受損，而余文樂更被困在密室內狂打沙包。

3、電影開拍之初，香港警方有感電影題材敏感，恐防有損警隊形象，故去信要求編導略作修改。