塔科夫斯基是什麼電影

⑴ 安德烈61塔可夫斯基有哪些電影

他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其後每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視《安德烈·盧布耶夫》為他最偉大的傑作。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年戛納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。塔氏在電影藝術方面與費里尼、伯格曼並稱為「聖三位一體」。塔氏作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連於對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價「他創造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來」。

⑵ 這部動畫電影叫什麼名

精靈旅社電影由格恩迪·塔塔科夫斯基指導，丹·哈格曼擔任編劇，亞當·桑德勒、賽琳娜·戈麥斯、史蒂夫·布西密和凱文·詹姆斯等共同獻聲配音。影片講述吸血鬼之王德古拉伯爵為了保護心愛的女兒遠離人類，建造一家五星級的怪物酒店，正當他滿心歡喜地為寶貝女兒籌備118歲生日晚宴時，一位人類客人喬納森誤打誤撞闖入酒店。德古拉想盡各種手段將他趕出吸血鬼的地盤，而喬納森卻與德古拉的女兒一見鍾情。

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⑷ 這是哪部電影

《伊萬的童年》 (1962)

導演:安德烈·塔科夫斯基/愛德華·阿巴洛夫
編劇:安德烈·康查洛夫斯基/安德烈·塔科夫斯基/Mikhail Papava/弗拉基米爾·博戈莫諾夫
主演:尼古拉·布爾里亞耶夫/瓦連京·祖布科夫/葉甫蓋尼·扎里科夫/安德烈·康查洛夫斯基/Ivan Savkin
類型:劇情/戰爭
製片國家/地區:蘇聯
語言:俄語 / 德語
上映日期:1962-04-06

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安德里·塔柯夫斯基
參與製作的影視:
1. 鏡子 (1975
2. 伊萬的童年 (1962
3. 潛行者 (1979
4. 懷鄉 (1983
5. 飛向天空
6. 犧牲 (1986).... 導演
7. 安德烈·盧布耶夫 (1969).... 導演
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⑹ 塔科夫斯基電影《 犧牲》 中反復出現的 畫 叫什麼 作者是誰

《功夫》裡面倆瞎子彈得曲子叫做《箏鋒

⑺ 塔科夫斯基

安德烈·塔可夫斯基
簡介：
安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

著述：
《雕刻時光》
許多影評人曾試著詮釋其濃烈的個人化視野，卻始終難以企及。終於《雕刻時光》里，他記錄了自己的思想、回憶，首度披露其重要作品的創作靈感、發展脈絡、工作方法以及濃烈的自傳內涵，並深入探究影像創作的種種問題。這些文章系長期陸續寫成，惟《犧牲》一章口述於其生命最後幾周。在這本藝術證言里，我們看到這位大師在「一團時間」里雕塑生命，彷彿時間賓士穿越鏡頭，烙印於畫面之中。

（一）塔可夫斯基的作品

作品一：安德烈、盧布烈夫（安德烈的激情）

電影摘要式的開端反映出貫穿在整部影片中的神秘潛流：一個農民偷偷潛入一座塔中，乘上一個簡陋的熱氣球，暫時地成功升入高空，但最終重重地摔到地上。剖析<<安德烈、盧布烈夫>>的每一部分來獲取它的解剖學特徵，不僅會是長篇累牘的，也會是完全個人化的。

<<安德烈、盧布烈夫>>完全以黑白膠片拍攝〔除了結尾，),大量使用了長鏡頭和流動跟拍。觀看<<安德烈、盧布烈夫>>是一次視覺和思想之旅：關於盧布烈夫的生命的主題闡述，關於中世紀俄羅斯凄涼生存狀態的洞燭，關於探索精神和藝術之光的冥想。不同於片名所暗示的，影片並非關於這位俄羅斯聖像畫家的傳記；事實上， 盧布烈夫〔Anatoli Solonitsyn〕近似於一個外圍角色：一個中世紀生活的編年體記錄者，試圖在缺乏靈感和協作的荒蕪世界創作宗教藝術。塔可夫斯基的興趣不在於通過極端的獻身或偉大悲憫的行動來提升盧布烈夫。盧布烈夫只不過是一個凡人：一個被淫盪的異教婦女所引誘的僧侶，一個懷疑自己是否有能力完成教堂壁畫的藝術家，一個犯了原罪的基督徒。盧布烈夫保留到今天的作品是關於他在狂暴騷亂的世界裡奮力尋找美和內心平靜的一個見證。這一主題被塔可夫斯基悲劇性的短暫一生重演:人受制於他的環境，並且是它的結果。

盧布烈夫游牧式的生活不僅僅由於他巡迴性的工作，而且是他的精神漫遊的象徵。盧布烈夫通過嚴肅的僧侶生活尋求內心平靜，卻被無常所折磨。環境的騷亂依照歷史次序由享樂主義的農民，異教儀式和韃靼人的入侵所表現，並隱喻了盧布烈夫的矛盾心理和精神的崩潰。在電影語言上，塔可夫斯基以單線、循環的鏡頭往返於外部時空和內部時空，表現個人與周遭環境的交流。作為插敘，主題的循環還反映在鑄鍾時卑賤僧侶Kirill (Ivan Lapikov)，頭腦簡單的Durochka〔Irma Raush〕，以及入獄的流浪藝人）〔Rolan Bykov〕的返回。而鑄鍾的監督人，一個年輕的鑄工〔Stepan Krylov〕，本質上則是年輕的盧布烈夫的化身。在鑄鍾過程中，盧布烈夫徘徊於鑄鍾隊伍四周。最後，在成功的敲鍾聲中，年輕鑄工懺悔他對老僧侶的欺騙，接著攝影機慢慢移出，高升到頭頂上，好象那個熱氣球中的農民。盧布烈夫的激情又恢復了。

作品二：鄉愁

如果說維多里奧.德.西卡和費多里格.費里尼的新現實主義電影探索了個人原始心靈的經驗主義本質，那麼塔可夫斯基的<<鄉愁>>就是精神心靈的詩意表達。一位俄羅斯作家Andrei Gortchakov（Oleg Yankovsky），與他美麗的女翻譯Eugenia〔Domiziana Giordano〕去往義大利進行語言研究，他們在路上的經歷：一個鄉村教堂，女人們在聖母瑪利亞像前祈禱；一個天然溫泉，村民每天沐浴其中，以求恢復青春；一個名叫Domenico〔ErlandJosephson〕的古怪老人在一次天啟式的錯覺下將他的家人囚禁了七年。Domenico被村民認為精神失常，曾試圖擎一支點燃的蠟燭渡過溫泉，作為贖罪計劃的一部分，但無法完成，他請求Andrei替他完成這一項表面上無害的任務，Andrei非常不情願答應他這不合邏輯的請求，但被支離破碎的前兆激起了興趣，因此沒有拒絕他。他拒絕了性感的Eugenia，她不可避免地離開了他。他使自己沉浸於超越現實的孤獨和模糊的會話中。

在青蔥的義大利風景和俄羅斯鄉下沉默色調間的色彩轉換，揭示了他的鄉愁，揭示了他對一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他與家人分離，遠離祖國，如今孤身一人，開始執行這一存在主義的任務。


<<鄉愁>>高度思想化，美侖美奐，充滿晦澀的象徵，是精神渴求者的電影化抽象。實際上，Andrei意義模糊的旅程，教堂的祈求者，Domenico最後不可思議的行動，都傳達了這一天生的渴念。在最後一幕，Andrei掀起外套，護住飄搖的燭火。這是靈魂的象徵性揭示，與熄滅精神之火的斗爭最終成全了他。但結尾卻是不吉的，喑啞的色彩充滿了義大利的街道，用那耗盡他的相同的憂郁思念感染了那裡的人。塔可夫斯基在流放中拍攝了<<鄉愁>>，並將這部電影獻給母親，作為對母親的懷念。這是痛悼不可挽回的過去和不可預知的將來的哀歌式電影。

作品三：鏡子

鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。

畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關系和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。

塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中。

作品四：斯塔克爾〔潛行者〕

二十年前，一顆鄖星墜落到地球上的一個俄羅斯小鎮，大批人罹難。村民從這奇異地區〔現被稱為The Zone〕出走並消失了。傳說那裡有個叫The Room的內室，可滿足人們最深層的意願。軍隊上害怕這個神秘莫測的屋子可能帶來的後果，就立即用鐵絲網圍起那塊區域，並拍全副武裝的軍隊巡邏。然而，絕望和苦楚還是不斷驅使人們叛逆，冒險進入，領頭的是一個訓練有素、經驗豐富的潛行者，他能悄無聲息地穿過The Zone內千變萬化的陷阱和圈套。有一個事業有成的作家（Anatoli Solonitsyn），和一個科學家〔Nikolai Grinko〕。一個或許為了尋求靈感和冒險刺激，一個為了探明真相，僱傭了那個潛行高手〔Aleksandr Kaidanovsky〕，帶領他們穿越The Zone。潛行者曾受訓於一個叫Porcupine的著名潛行者。而Porcupine，曾和他的兄弟進入過The Zone，腰纏萬貫地孤身一人回來，並在一星期後自殺。不久有證據表明，他們最大的障礙並不是到達The Zone，而是他們最深層意願的不確定。當他們到達The Room門口後，他們對於被允諾祈求的夢想成真的恐懼，導致了深刻的啟示和自我發現。

潛行者以寧靜的影像，高度的隱喻，令人難忘地探討了靈魂的本質。塔可夫斯基運用色彩轉換描繪了潛意識和外部世界。而在主題上，正如在飛向天空里一樣，這種轉換象做夢機器一樣地分離了物理現實和潛意識。請注意，無論潛行者怎樣警告說不要兩次走同一條路徑，科學家還是原路返回，並毫發無傷地找回了背包，並表現出對潛行者的准則的懷疑。從象徵意義上分析，彷彿是潛意識有意拒絕它誠摯的願望，自己製造障礙，阻止願望的實現。經過迂迴的行程後，他們到達了The Room的接待室，卻猶豫不前，無法確認最深層的意願，即他們的精神渴念。地板上撒滿了硬幣，注射器針頭，武器以及宗教聖像，這都是心靈尋求逃脫痛苦的反映。最後，The Room真實或臆想的能力原來對這些疲倦不堪、矛盾重重的尋求者是無意義的。一切僅僅是在路上。

⑻ 電影里男主人公的名字叫伊萬,是什麼電影

是不是經典片伊萬的童年？
導演: 安德烈·塔科夫斯基 / Eard Abalov
編劇: Andrei Konchalovsky / 安德烈·塔科夫斯基 / Mikhail Papava / 弗拉基米爾·博戈莫諾夫
主演: Nikolay Burlyaev / Valentin Zubkov / Yevgeni Zharikov / Andrei Konchalovsky / Ivan Savkin
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 蘇聯
語言: 俄語 / 德語
上映日期: 1962-04-06
片長: 95 分鍾 / USA: 84 分鍾
又名: 伊凡的少年時代 / 伊凡的童年 / 伊凡的童年時代 / Ivan's Childhood
殘酷的戰爭摧毀了12歲男孩伊萬（Nikolay Burlyaev 飾）的童年，母親和姐姐早年被德國軍隊殺害，小小年紀的伊萬也不得不走上戰場，成為一名在戰火和死亡中穿梭的偵察兵。
由於年齡的關系，中尉戈克森甚至不敢相信伊萬的身份，但從科赫林上校（Valentin Zubkov 飾）的口中，他得知眼前這瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望將伊萬帶離戰場，送他到遠方讀書。然而伊萬卻拒絕離開，這個勇敢的男孩決心戰斗到生命的最後一刻……
本片榮獲1962年舊金山國際電影節最佳導演獎和1962年威尼斯電影節金獅獎。

⑼ 有誰看過一部俄羅斯電影，劇情是這樣的……

英文名： Vozvrashcheniye

中文名： 回歸

導 演： ( Andrei Zvyagintsev )

主 演： ( Vladimir Garin) ( Ivan Dobronravov) ( Konstantin Lavronenko) ( Natalya Vdovina) (Yelizaveta Aleksandrova) (Lazar Dubovik)

上 映： 2004年02月06日 美國

地 區： 俄羅斯

對 白： 俄語

IMDb評分8.1/10 ( 7924票 )

時 長： 105

類 型： 劇情

·回歸劇情介紹
伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心……

⑽ 這是哪部電影，急求。

這一部：飛向太空 Солярис (1972)

導演: 安德烈·塔科夫斯基
編劇: 安德烈·塔科夫斯基 / Fridrikh Gorenshtein / 史坦尼斯勞·萊姆
主演: 納塔莉亞·邦達爾丘克 / 多納塔斯•奧威戴斯 / Jüri Järvet / Vladislav Dvorzhetsky /
類型: 劇情 / 愛情 / 科幻
上映日期: 1972-3-20
又名: 索拉里斯 / 星球疏拉利斯 / 梭拉麗斯 / 索拉瑞斯 / Solaris / Solyaris