宮崎駿電影為什麼不能看了

❶ 為什麼看完宮崎駿的電影總是高興不起來，為什麼

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白雲朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結局的美好。綠色的掩映下，一個個充滿了生機的世界又重新展現到了我們的面前。這更為影片增添了美感。可以說，只有在宮崎駿的影片中，才能釋放自己許久以來為工作、學習而感到的壓力，重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。 背景的畫風，意味深長而久遠，又同清茶漾出的清香，久久在心中回盪，難以消散。 再從人物形象來說。宮崎駿筆下的人物是全部採用手繪的方式創造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，並不復雜，令人看後更覺簡約朴實，貼近生活。 這都表現出宮崎駿對於自然與生活的熱愛，也頗富有意義。

採納哦

❷ 為什麼宮崎駿的動畫無法在中國大陸上映

首先，每年國內公映的外國片都是有數量控制和國別份額的。

引進片就分兩種：分賬大片和批片。
前者一般都是好萊塢大片，基本都算美國的，所以是目前五大studio盯著進出口要名額，華納、迪斯尼、索尼一般都是大戶，環球、派拉蒙相對少一點，環球最近最出彩的就是速度與激情5吧，派拉蒙這兩年也就主要靠變形金剛。。。
也有個別非美國片，也能做成分賬大片的，法國有過幾個，如果沒記錯《鬱金香芳芳》可是走分賬大片，《Fly Boy》曾創分賬大片的國內票房最低記錄，具體不記得了，幾百萬吧。。。

問題問的宮崎俊電影，歸日本片，還是動畫片，一般說來，都應該算批片。
分賬大片原來一年20部，幾個studio玩命搶指標，批片原來也是一年20部，據說現在增加到30部，但要分國別，基本所謂歐洲大國最多三兩部，其它電影小國，偶爾能輪一部就不錯了。

但今年3月19日，WTO官司中國輸了之後，對中國引進片市場的影響，目前並不清晰，主要至少我還沒看到任何官方文件或者報告，甚至是詳細報道說明這事，比如說指標和額度有啥變化等，所以2011年引進片和批片指標數量，我還真不清楚。

除了上面兩類引進片，這兩年還多出一種引進片，叫「特種電影」，說白了，就是3D片。
原則上，3D引進片是不佔上面兩類指標的。
所以，技術上，每年引進片總數現在肯定超過40部了。

因為題材敏感，《日本沉沒》最後時隔一年半後，最終國內低調上映，沒有任何宣傳，據說幾十個膠片拷貝地區輪流發行上映，最後居然4000多萬票房，大賺一筆，只是資金成本有點高，整體性價比其實並不能說太好吧，畢竟拖太長時間了。
而《翡翠森林》在中影這個關口，就直接以啥啥理由，具體理由忘了，其實也不重要，不讓引進，就不讓引進，還去問為什麼嘛？反正結果就是審查不過，發行公司跟片方TBS解釋，退片。

中影有時候讓某個引進片不過，不是從政策角度，而是從市場角度，他認為沒市場，就會建議你別干這事了，浪費名額。這很難說對或者不對。
就像中影對引進Pixar動畫片（別說日本動畫了，好萊塢動畫又怎樣）一直不感冒，因為的確在WallE之前，Pixar動畫片在國內都兩千多萬票房，無論是賽車還是海底還是玩具各種總動員，而到了WallE更逗，據說中影因為前半小時沒台詞，說小朋友看不懂，直接給pass了。誰說Pixar動畫是只給小朋友看的呢？
這事直到3D的《飛屋總動員》給改變，當然也有之前《功夫熊貓》的功勞，國內市場再也不能小瞧好萊塢動畫片了。

但，日本動畫片在中國影院的市場，目前還是空白。
之前，似乎引進過幾部《機器貓》和《柯南》大電影，一般都是經過一系列運作後，成功地比日本晚正好一年上映，結果就跟《日暮》上映時，售票員還提醒觀眾，說這不是《日暮2：新月》，是第一集。
前一陣我去看國內上映的最新一集《柯南》大電影的時候，跟老婆一起，看到大半，老婆說，哦，這集我看過。。。回家查了才知道其實是去年在日本公映的一集《柯南》大電影。。。

這是日本動畫電影在國內引進的現狀。

宮崎俊最新這部《偷東西小玩意》（名字記不準確——經大家指正中文片名應為《借東西的小人阿莉埃蒂》）我是在香港看的，片子真好，結尾真棒，意猶未盡，但說實話，以國內發行經驗來看，這片也不見得在國內有票房。
即使國內宮崎俊知名度很高，但要轉化成觀眾購買力，還需要一個宣傳和市場推廣的過程，所以都不好說。

❸ 宮崎駿的電影為什麼不能在內地上映

一般劇場上映後要等半年之後才會發售dvd和bd，然後才會有質量比較好的資源出現，此作在今年年初已經發售了，但是不知道為何現在也找不到資源，以及糾正一點，這部作品的導演是宮崎駿的兒子，宮崎吾朗，宮崎駿和兒子的關系素來不好，在本作中只是做了企劃以及繪制了海報

❹ 為什麼現在宮崎駿的電影都不能看了

能看，可以通過優酷看。既有日語中字版的，也有中文國語配音的，例如：《螢火之森》，《千與千尋》，《懸崖上的金魚姬》，《哈爾的移動城堡》，《紅豬》，《龍貓》，《穿越時空的少女》，《你的名字》，《起風了》，《風之谷》，《借東西的小人阿莉埃蒂》。這些都有中文配音的。另外觀看途徑還有：嗶哩嗶哩動畫，土豆視頻，愛奇藝視頻。

❺ 宮崎駿電影為什麼在愛奇藝上好多都沒得了

因為全部弄在動漫合集那個選項了。一集一集的，但是一集就是一部動漫，要看什麼就需要自己一集集的點開來看了

❻ 宮崎駿的電影為什麼不在中國播

這個真心不能怪我們中國，這樣的播出是需要授權的。而實際上，宮崎駿很多電影都沒有給我們授權，你可以查一查，他的電影我們真正得到授權的是懸崖上的。。和哈爾的。。就這兩部還是我們找美國那間接買過來的。對於宮崎駿這樣出名的動畫師，我們中國的廣電不是SB，知道要引進，問題別人也不一定鳥啊
還有能不能別老說中國國情啊，我們中國有些事也很無奈的好嗎

❼ 為什麼有很多宮崎駿的電影都看不了

《吸血鬼獵人D》《蘋果核戰記》《攻殼機動隊》《蒸汽男孩》 穿越時空宮崎駿的話，最新的就是那個借東西的小人了吧。 藏獒多吉也不錯。

❽ 宮崎駿為什麼不再做電影了呢

關於退役一事，早在90年代完成《幽靈公主》的時候就已經在考慮了。畢竟對於藝術家來說，把握好急流勇退的時機時間很難的事情。

通常像電影人這樣的藝術家實質上不存在所謂的退休年齡，只要你有體力和精力在，你就可以幹下去。

但問題在於，什麼事兒都不是永恆的，你早晚還是要退役，就跟你早晚還是永離人世一個道理。

最適合去做的事情是什麼，這本身是很難把握的。當到了一定的年齡段的時候，這是每個人都會去思考的問題。究竟是繼續做監督導演？還是做一些更適合自己做的工作？像藝術指導，編劇，出品人之類的？甚至是模仿退役影星們投身慈善業？每一件事都是有意義的，看就看哪件事是最適合自己的。

在製作《幽靈公主》的時候，宮崎駿已經開始受年邁的負面影響了，身體發福十分明顯。曾有一個短片介紹《幽靈公主》片段，其中一個場景是大師自己興致勃勃地親身演示了電影中一個揮大刀的場景，並順便大喝一聲。當時大師自己肯定是興致高昂的，但是電視機前的我則嚇出了一身冷汗，生怕一不小心大師會把自己腰扭傷了，因為視頻中的揮大刀的宮崎駿已經是身體動作都略顯笨重，一副老年人的形象了。

而且時候宮崎駿也的確坦言過「考慮退休」。卻仍是製作了獲得奧斯卡獎項的《千與千尋》。那時候網友們都在不斷地鼓勵宮老「被雷劈到也請您畫下去！」（需知很大一部分的場面原告都是宮崎駿自己畫出來的）這才使得宮崎駿堅持了下去。

吉卜力工作室的後台「德間書店」（「書店」相當於我們的「××出版社」）的老總裁德間康夫（宮崎駿的挖掘人、扶持人，某種意義上的老導師）在那時候早已去世。宮崎駿感慨「如果德間先生能夠看到這部作品（千與千尋）的話該有多好」（據說，早年的德間康夫的夢想就是集結全日本最好的動畫家製作一部全世界最好的動畫片。從這個意義上來說，實現恩師的願望，應該也是宮崎駿得以堅持下來的一大動力吧）

沒有誰能夠在歲月當中長流下來的。不過《千與千尋》的巨大成就無疑是給了大師很大的鼓舞與動力，之後的《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》等作品才能得以問世。

然而，宮崎駿逐漸退居二線的趨勢還是十分明顯的。包括《地海傳奇》在內的後期作品均是擔當編劇工作，而不是導演工作。

所以嚴格意義上的大師的作品，恐怕要在《金魚公主》收尾了。《金魚公主》的題材也明顯是一種轉變，把作品的觀看年齡從青年成年人變為少年兒童。越是年老的人越是關心年輕一代的。《金魚公主》其實正是大師已經意識到自己老了所以才會拍的出這么溫馨的少兒題材的作品。

包括最新的吉卜力作品《虞美人之坡》也只是擔當編劇，而不可能再是導演了。如果你仔細觀看《貓的報恩》《地海戰記》《借東西的小人阿莉埃蒂》等電影的話多多少少還是應該會發現與宮崎駿的風格之異的。

當導演是一件十分辛苦的工作。盡管是由於大師的辛勞才換來了今日吉卜力的輝煌，不過也正因為如此，如果沒有了宮崎駿，恐怕吉卜力也會從此一蹶不振。若想實現迪士尼那樣的百年騰飛和發展，宮崎駿就必須退居二線而著手培育年輕的一代。

論想像力和創造力，近藤喜文無疑是後一代中最有希望的，他的《側耳傾聽》我十分喜歡，感覺跟宮崎駿的風格很像——溫馨、真實、但又不失夢想的浪漫。但是可惜近藤喜文英年早逝，而其他的吉卜力年輕一代作品以我之見很難達到大師的高度，要麼真實但不夠溫馨，要麼溫馨但不夠浪漫……

想當年《千與千尋》問世的時候，西方媒體盛贊「西方的迪士尼，東方的宮崎駿」。然而，「迪士尼」已經是一個全球規模的商業公司，歷經百年洗禮而不倒，相比時下，「宮崎駿」卻是一個人，一個活生生的人，一個會生、會老、會病、會死去的人，經歷了百年之後，當宮崎駿已然不在人世的時候，人們憑什麼記得住「吉卜力的宮崎駿」而不是「宮崎駿的吉卜力」？

為了能讓已經年邁的自己得到一個更適合的工作位置；為了讓年輕人電影工作者們自由發揮鍛煉自我以創造出更好的動漫作品；為了在自己百年之後世界盛贊的不再是「西方的迪士尼，東方的宮崎駿」而是「西方的迪士尼，東方的吉卜力」……退居二線是個再明智不過的選擇了吧……。

後話————————————

現在仍然有很多人把吉卜力的作品跟宮崎駿的作品混為一談。包括「宮崎駿的《歲月童話》」「宮崎駿的《貓的報恩》」「宮崎駿的《地海戰記》」等等。

年輕人也就罷了，文化人有時竟然也會犯錯誤。我的大學日語老師有一次讓學生回去准備一篇「宮崎駿導演相關的動漫感想文」，有學生問「范圍太廣了，能不能指定一部」，老師拍腦子就開口說：「那就《百變狸貓》吧！」

宮崎駿可能也許並不知道這樣的情況，因為至少在日本國內，「宮崎駿的作品」和「其它吉卜力作品」是分得很清楚的。他老人家也許並不知道中國觀眾會無知到這個份兒上，竟然把其他的吉卜力作品也貼上他老人家的標簽。

剛才我也說了，嚴格意義上的，或者說是完整意義上的「宮崎駿作品」最新的、最近的、或者說是最後一部作品就是08年的《懸崖上的金魚公主》了。之後的《借東西的小人阿莉埃蒂》根本就不是「宮崎駿作品」，而是「宮崎駿參與作品」。宮崎駿自身也希望讓年輕的導演的名聲能夠更為響亮，而不是動不動就靠自己的名字在風雨中前行。

也包括最新一部《虞美人之坡》，宮崎駿將只是擔當編劇，而不是導演。

只有宮崎駿導演的作品才能真正稱得上是「宮崎駿作品」。一個導演為一部作品付出的實在是太多，在這部作品問世之後，也只有他才是真正有資格宣稱「這是我的電影」的人。

❾ 為什麼宮崎駿的動畫電影，一部也沒有上映

版權問題，宮崎駿，高田勛和鈴木敏夫（曾經的吉卜力工作室三巨頭，現在吉卜力工作室的解散是一個重要原因）
其次，德間書店的版權握的很牢（就是他們對中國的印象不好不想把放映權交給中國），而新海誠一派的電影導演就覺得無傷大雅，所以電影院里可以看到日本其他導演的作品而唯獨沒有這些導演的
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