拍攝電影畫面聲音有什麼難點

『壹』 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

『貳』 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

『叄』 電影中的聲音和畫面哪個更重要

我是學習廣播電視編導專業的，我覺得如果硬要比較一下的話。還是聲音，因為電影的起源就來自於廣播，廣播是用聲音輸出的，畫面給人傳達的內容僅僅在於表面，而電影導演給影片注入的內涵是獨具風格的。聲音包括很多，對話，音樂，音響，更加的渲染電影的主題，突出人物形象，給人以不同的想像和思考，讓人可以集中注意力去聽。大家可以想一下，其實日常我們看電影電視劇的過程中，不去看畫面。聽著聲音，我們都能夠了解劇情的發展。【個人觀點】

『肆』 跪求幾個問題電影中的聲音分為哪幾大類別

電影聲音分為：對白聲音、畫外音、環境音（音響）、音樂（配樂）

導演工作職責（概括）：1 前期籌備
2 拍攝
3 後期製作

『伍』 電影中聲音與畫面的關系有哪幾種

如果是從時間角度講的話，差不多有三種吧
非同時nonsimultaneous的: 聲音在畫面之前的故事如果是劇情聲（屬於故事內的元素）一般是一種鏡頭流暢過渡的方式。聲音出現這畫面出現之後，可以是使後人的講述，也可以是流暢剪輯的方式。聲音的過渡是非常常見的，只要稍稍留意就發現遍地是例子
如果是非劇情聲可能是作為屬於過去或是未來的聲音出現了。
第三種是simultaneous，也就是最明顯的音畫同步，作為劇情聲，可以使故事發生過程的真實再現，也可以是主人公的內心獨白或是主觀世界的聲音（比如他在意的一些聲音會格外的大），非劇情聲就是畫外音的描述啦^^

『陸』 為什麼電影裡面有些鏡頭聲音先出來，圖像過一兩秒才出來。不是同步問題，導演就這么設計的，為什麼

有時候可以這樣理解，眼睛所看到的東西太局限了，布置好的場景會限制你的想像力，一步步的都是在已經設計好的場景中，觀眾會有一種被限定的感覺，這不利於觀眾對影片的觀感，而只出聲音會在一定程度上先激發觀眾腦海中對於接下來的場景的想像，能夠使觀眾從將要結束的這一段中提升自己的注意力與想像力，對於接下來的觀看很有輔助。
還有，很多場景的畫面如果是直接的音畫同步的剪輯會出現一些不協調，比如人物的表情、動作等等，如果直接拍會有一些開始時的不自然等等

基本上就這兩個，還有一些其他的根據劇情或影片故事的設定另當別論

『柒』 一個人一台單反,拍攝紀錄片,聲音問題如何解決

1、你的問題描述的是多機位拍攝紀錄片的同期錄音問題。正規紀錄片的拍攝免不了後期錄音師和剪輯師的參與。
2、拍攝前非常有必要請教後期錄音師和剪輯師，讓他提出要求和建議。
3、低成本的業余視頻製作就讓各個機器單獨錄音，素材整段剪接上，音頻效果即使業余水平也湊合了。

『捌』 關於拍電影聲音的問題！

有的是消音處理，聽起來清晰舒服，有的故意保留以追求真實感或者誇張某一種聲音比如呼吸聲、心跳、脈搏製造緊張氣氛，看需要吧。

『玖』 電影聲音問題！

這個是影片自身壓縮時候的問題，右聲道的聲音被破壞後會有這種聲音，解決辦法可以用播放器自帶的選擇聲道解決，如果覺得只有左聲道聽得不舒服，可以按右下角的聲音控制器，把聲音的平衡往左邊移動，調到合適的左右聲後，在調大聲音就可以解決~~

『拾』 電影創作中需要考慮哪些聲音方面的問題

逼真性的問題.
盡管在我們的電影創作過程中，在劇本分鏡頭的階段，導演和錄 音師共同設計出一個聲音構成，但是無論從文字理論上的闡述或完成 作品來看，都使人感到它們是分了家的:人的聲音往往只從語言動作 來考慮，音樂則由作曲家根據故事情節來創作，而音響效果則是在前 兩者都不要的地方才出現。這些現象除了牽涉到對聽覺這三個方面的 藝術處理以外，還涉及在一部影片的創作過程中聲音究竟應由誰來負 責的問題，亦即錄音師的地位的問題。