諾蘭電影為什麼燒腦

A. 諾蘭燒腦三部曲是什麼

諾蘭的燒腦三部曲如下：

1、記憶碎片

《記憶碎片》是諾蘭最燒腦的電影之一，從開頭到結尾你都要全神貫注，因為幾乎每一秒鏡頭都承前啟後，蘊含深意。一部電影的時間軸被徹底地敲碎，而後再以令人驚嘆的方法重組。影片由倒敘和正敘交錯進行，這也正是它最具魅力的地方。

與擴展內容相關

諾蘭蝙蝠俠三部曲：

《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾、邁克爾·凱恩、摩根·弗里曼、加里·奧德曼主演的系列電影。

系列包括三部電影：《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005年6月15日在美國上映）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008年7月18日在美國上映）、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012年7月20日在美國上映）。

以上內容參考：

網路-蝙蝠俠黑暗騎士三部曲

網路-克里斯托弗·諾蘭

B. 十年來，連諾蘭導演都沒法超越，為什麼稱《盜夢空間》是最燒腦的科幻片

這不是個夢：婚戒泄露了真相

我已經看了三遍這電影。第一次我看時，我想這不是個夢，他是回家了。當我看到相反的爭論時，我再看了一遍，來尋找任何能告知自始至終他是否在做夢的線索，並完全懷疑這個結局。直到我看到一個帖子說他只在他做夢的時候戴著結婚戒指。許多人反駁說他們看到他在現實中戴著它，或者他不是在這個或者那個夢中戴著戒指。我第三次觀影就在任何一個場景中尋找這個戒指，觀察他的圖騰是否在夢中停下來過（有人說發生過的），觀察他的孩子們的臉來判斷他們是否還是一樣的，等等。

我的分析如下：

電影隨著Cobb（Leo演的）和Saito（齋藤）在夢境中開始，他戴著一個戒指。倒退回最開始時，他正努力說服Saito讓他進入他的意識去保護他，這發生在2層深的夢中。他戴著一個婚戒。事情黃瞭然後我們在公寓中醒來，現實中有一群暴民正沿著街道行進。他們威脅Saito相信這是現實。在這個全部場景中，Cobb戴著一個婚戒。在列車中醒來，沒有婚戒。在飯店房間打電話給孩子時，沒有婚戒。在屋頂和Saito說話時，沒有婚戒。法國，建築大學，沒有婚戒。在Ariadne的第一個被分享的夢中的咖啡店裡，Cobb戴著他的婚戒，她嚇壞了。他們在工作間里醒來，沒有婚戒。他們回到夢中，Ariadne發現夢中世界的物理學時，Cobb再次戴著他的戒指。

Cobb去看Eames，這整段時間都沒戴婚戒。他見了新葯劑師，還是沒戒指。葯劑師給了他一劑最新葯讓他快速嘗試，在那個場景中我們看到他戴著婚戒的手快速的一閃。醒了過來，沒有戒指。看到了嗎？

所以最後，《盜夢空間》。我們在飛機上，我們清楚看到沒有戴戒指。第一層，戴著，第二層，戴著，第三層，戴著，夢境中他一直戴著婚戒。

在他看到已是老頭樣的Saito之後，會談繼續經過我們在一開始看到的，在那時他仍然一直戴著婚戒。然後，當Saito去夠槍，我們就在飛機上了。在那裡，他一直沒有帶婚戒。

這里就是關鍵。當他穿過過航站樓，沒有戒指，當他的岳父歡迎他時，沒有戒指，當他到家和旋轉他的圖騰時，沒有戒指。

現在說說那個喚醒的場景。看到那幫傻貨很像一場夢是吧？不見得。他在飛機上意外地醒來，但是每個人都在微笑。他們從鎮靜劑中醒來，但是Cobb和Saito還深處夢境。當他們回來時，所有人都很開心看到他做到了，Saito看起來震驚地接受這個突然回到現實的事實。他們一起拿箱子，過了海關，等等。每個人看對方露齒而笑因為他們知道inception成功了，Cobb最終回家了。若不是如夢一般，這真似夢成真。在他和Saito夠槍之後在他家的場景以及他回家的路上等等的場景，我想它是一個夢。不，他醒來時的確回到了那個他睡去去展開inception的地方。你永遠不知道你怎麼去你夢中世界的，對吧？然後他怎麼知道他在一架飛機上，而且成功地在那個坐在他前面的Robert Fischer身上完成了inception？

總之一句話：他回到了現實生活！！！

C. 小李子經典巨制《盜夢空間》重映定檔！為何諾蘭的電影總讓你心甘情願掏錢

電影院逐步放開後，有許多經典電影重映，其中由小李子主演的《盜夢空間》已經重映定檔，很多人都准確去影院重溫這部電影。這部電影之所以讓人百看不厭，要歸功其導演諾蘭。諾蘭是世界上非常著名的大導演，他曾經導演過很多非常有名的電影，他的電影總是讓觀眾驚喜，人們每次在他新出電影之後都去電影院觀影。那麼諾蘭的電影究竟有什麼魔力，總是讓人心甘情願花錢呢？我個人認為諾蘭的電影非常燒腦，充滿了想像，他的電影堅持用實景拍攝，畫面非常震撼。

一、諾蘭電影非常燒腦，充滿了想像。

諾蘭的電影充滿了想像，他的電影會打亂順序拍攝，讓人對劇情看不透想不通，甚至到最後結局有些情節都想不明白。他的電影會有很多非現實主義的東西，這些概念在看他電影之前都無法想像，比如《盜夢空間》就讓觀眾大呼原來夢境可以這么演繹。人們驚嘆諾蘭的想像，對諾蘭的電影頂禮膜拜，看完直呼過癮。

D. 被稱為諾蘭最燒腦的電影《致命魔術》，到底要怎麼看才能懂

評析類23:
《致命魔術》這部電影的豆瓣評分非常高，這部影片有很多精彩的地方但是劇情也比較的燒腦復雜，讓小編給你分析一下劇情吧。
《 致命魔術》講述了兩個魔術師，用科技來表演魔術的故事，魔術師主人公不斷地用科技來復制自己用於表演魔術，所以每次表演魔術就你就相當於殺害了一個復制的自己，其實真人在復制的第一個魔術師時，開始表演魔術時真人便被復制，真人就殺害了的那個人擁有和真人一樣的復制人，因為復制的那個人和真人一樣，之後又在此復制自己開始表演魔術，開始殺害復制的那個自己，而結局的時候，男主人公中勇敢的走上魔術台，他不知道自己跳下水後能不能活著出來，也許可能活著的是下一個復制人。這部電影也描寫了那些魔術師的變態心理。
《致命魔術》中有一段台詞比較經典，最大的魔術是科技，魔術師用科技來進行魔術，反而引發了一場血案正式說明了科學好像一把雙刃劍，要好好利用科技。

E. 諾蘭為什麼被稱為大神級導演

美國影評人和影迷給他的評價是「新千年的庫布里克，自希區柯克之後最有著裝品位的導演。

諾蘭是一位「采夢大盜」，電影的奇謀與意識的詭異在他的作品裡總是如雙蛇潛行、蹤跡莫測，而這位有著英國紳士矜持外表的導演卻在心中盡情玩味著這種蜿蜒不絕、糾纏不清。他似乎可以在夢境中醒來，又在電影中銜夢而飛。

諾蘭在故事的講述中，擅長將故事巧妙地打散，使講述過程本身就是一個精彩的表演。對故事時間的處理，在每一部影片中都有獨到的創意。諾蘭身處好萊塢這種充斥著類型化的電影製片環境中，卻保持著自己的風格，將一部部電影創作成烙著自己印記的作品，並且得到觀眾的稱贊。

(5)諾蘭電影為什麼燒腦擴展閱讀：

克里斯托弗·諾蘭的父親是英國人，做廣告文案工作。母親是美國人，從事乘務員工作。克里斯托弗·諾蘭上有兄長馬修，下有弟弟喬納森·諾蘭是一名編輯。由於父母的關系，兄弟三人從小就在英、美兩國之間奔波。

《追隨》的成功贏得了艾瑪·托馬斯的芳心，兩人是大學同學，克里斯托弗·諾蘭與艾瑪·托馬斯在倫敦讀大學時相戀，畢業之後於1997年結婚，擁有三個孩子和一家製作公司，一家人現居加利福尼亞州洛杉磯。

F. 你喜歡諾蘭電影的原因是什麼

一直以來這個執拗的英國男人都喜好用傳統膠片進行電影拍攝，諾蘭和他的團隊始終堅持不使用數字中間片來進行調色，這樣往往顯得更為飽滿，冷峻，厚重，雋永，有著別樣的上世紀六七十年代的影像美學風格。

G. 諾蘭的電影為什麼燒腦：大量的信息，有限的時間

其實你說的主要指諾蘭的電影《盜夢空間》對吧，這部電影情節其實不燒腦，燒腦在於導演的拍攝方式和敘事手法。

H. 諾蘭的電影為什的那麼精彩

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

諾蘭電影為何能如此高分
如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？

其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。

1.對人類精神的探討

電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。

《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。

我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。

《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。

如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。

所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。

2.對類型片的革新

人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。

你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。

他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。

有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構，他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。

諾蘭是一位創新者，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。

3.對懸念的奇妙設置

當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。

他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。

就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。

既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。

封神之路
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。

從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。

到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。

因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。

《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。

不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。

幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界，真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。

而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。

2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。

所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。

但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。

現實主義OR理想主義？
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。

在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。

如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。

重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？

也許，他是現實主義，同時也是理想主義。因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。

《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。

蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。

但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了，蝙蝠俠就是個理想主義者。

就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？

因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。

I. 諾蘭電影的豆瓣評分為什麼都那麼高

他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；

他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。

克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。

他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。

?

而要改變現實，首先就要接受現實，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？

所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節，並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。

所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的。

因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。

單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。

也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材，因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。