為什麼演員在電影中很重要

⑴ 為什麼演員拍電影的時候會沒有底線

如果一個演員要講求拍攝的底線的話那麼就不要做演員了，做演員的時候已經就做好了隨時為藝術獻身的准備工作的。

⑵ 為什麼一些演員最後都要去當導演拍電影

我認為演員演而優則導，已經成為一個現象了。在演員轉型當導演的轉變過程中，有的演員轉型很成功，有的人演戲很棒，然而執導的電影卻很傻逼。下面我就論論那些演員當得好好的，卻偏要去當導演的明星，看看他們到底當得怎麼樣？文章，演戲很棒，棒的一逼，後來執導電視劇《小爸爸》，很成功，據說賣了3400萬人民幣，這還是10年、11年的事。之後導演電影《陸垚知馬俐》，拍的還行，票房1億9千萬。2016年再次聯手妻子馬伊琍執導電視劇《剃刀邊緣》，豆瓣評分目前6.5分，質量還不錯。

所以，這些明星藝人們為什麼都喜歡轉型當導演呢，提升圈中地位嗎?我想肯定不是的，主要還是導演的身份不同了，而且能按照自己的意願去拍攝，而且是有很大權力在其中，任何一個演員都是要聽他的。

⑶ 為什麼電視劇經常演主角的演員在電影裡面大多就是一個配角，有的甚至是沒有對白的過鏡而已

已經在電視劇中成名的演員通常不太敢輕易嘗試演電影，有些人雖然經常出演電視劇，但是演的都是一些容易把握的角色或千篇一律的角色，真正碰到好的電影劇本、需要考驗真功夫時，不少電視劇演員都不太能勝任，因此友情客串下是最好的保持新鮮又不會砸鍋的最好辦法。

⑷ 為什麼演員不吃電視節目/電影中的食物

好吧，你是面對一場完美盛宴的演員。你已經卸妝換裝，看起來美若天仙(至少你的角色應該是這樣的)。宴會的場景在你面前延伸，就像呈現在你面前的美味佳餚。斟上酒，端上魚子醬。你內心也會咬緊牙關，因為這將是漫長的一天。為什麼?

首先，食物不是真正的食物，而是很多。炙熱的燈光很快就把這些亮晶晶的，開胃的東西給毀了。這酒絕對不是真正的酒。如果你幸運的話，它是有色的水，可能沒有味道，如果你不幸運的話，它的味道會有點不好。如果食物應該是熱的，那麼它就是冷的，飲料中的冰塊是塑料的(參見上面的熱燈)，其他應該是冷的食物則是溫熱的。它可能是可以吃的，但食物不是為了演員嘗起來好吃而設計的，而是為了在鏡頭前看起來好看(有時是為了看起來很糟糕)。很多食物(因為這是必須的)在強光下和鏡頭間隔的時間不會變質。在漫長的一天之後，有些東西很惡心，咽下去是你這輩子做過的最好的表演。

這是漫長的一天。長時間盯著這些幾乎是假的食物看，和它們做斗爭，不利於食慾，你也不會在午休時吃任何東西，然後就會有越來越多的時間假裝吃東西。演員和片場的每個人都很討厭有食物的場景。偉大的導演和演員會哄騙你，讓你覺得每個在現場表演的人都吃飽了，吃著美味的食物度過了一段美好的時光(參考《泰坦尼克號》中的晚餐場景或《高斯福德公園》中的許多吃飯場景)。但如果你仔細觀察，它們可能什麼都沒吃。

⑸ 在影視劇里，一番說的是什麼真的那麼重要嗎

當然重要，一番說的是也就是排在第一位的演員。

一旦藝人擔任「一番」的劇集、電影收視率或者票房較高，那麼他的「身價」就會有所增漲，能夠得到較高的利益，之後的資源也就會更優質。所以，番位也就成了演藝圈人士必爭之位，但一番只有一個，並不是誰都能搶到的。

在競爭激烈的影視圈，自然人人都想成為主角從而獲得更多的關注。但是主要角色就那麼幾個，只要有舞台就有中央和角落。與其在角色和站位上拼到你死我活，不如想想如何讓自己出彩。

⑹ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是拍電影的拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的衍生產物，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生），卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC製作並播出的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和，科技含量也更高，這是一個總體的氛圍。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「主動消費」，電視劇演員更多是「被動消費」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與電視台的關系更大，觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來，這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

⑺ 在一部影視作品中 為什麼演員總是比導演更被關注被

其實我認為在那個年代演員比導演被關注討論更多這個現象比起現在不是太明顯，不是不存在，是比起現在好多了。至少我們基本上都知道《霸王別姬》的導演是陳凱歌，《卧虎藏龍》的導演是李安，《大明宮詞》的導演是李少紅。資歷較深的導演出名的有陳凱歌、馮小剛、張藝謀，知名度稍低一點的有顧長衛、曹保平等，知道他們的觀眾比較多。而現在年輕人們知道的青年導演比較少，大概吳京算是一個了，話題度也挺高。除此之外，有多少人知道《綉春刀》的導演是路陽呢？
所以我認為這個現象現在比過去更明顯。
如果一定要說為什麼演員比導演關注度高，那原因可能也很簡單---一個在台前，一個在幕後；一個外形相對出眾也只靠展現給觀眾的形象而生存，一個只是普通的文藝工作者甚至大部分其貌不揚。
而現在的話，我覺得這個是大環境的問題吧，有一部分粉絲經濟的作用。現在看電視的觀眾越來越年輕化，也越來越浮躁化，一部分人看電視只圖個樂呵，只關注演員好不好看，甚至有些人都不關注演技，只要有自己愛豆的劇或者電影必看無疑，一個人買好幾十張票，甚至為了自己愛豆的電影票房大賣去鎖場。在這種情況下別說導演了，他們只是為了看而看，連演員演技都不關注，還會關注別的嗎
而梁朝偉等優秀演員為什麼現在被捧到很高的位置，因為現在演技好的演員比例沒有那個年代多，現在優秀作品的比例也沒有那個年代多。人們在浮躁的大環境下更傾向於去懷念那個曾經簡單用心的時代。
似乎這已經成為大趨勢---演員專注台前，導演專注幕後。
藝術來源於生活且高於生活，就現在來說，我認為根本原因在於審美水平有待提高的觀眾佔大多數，而真正理性熱愛影視的人太少。換句話說，正因為有太多浮躁低齡化的粉絲，一些只消耗人氣並沒有演技的明星才被捧到如此高的位置；而也正因為有太少關注影視故事構思、拍攝手法、展現主題的觀眾，編劇和導演才會處在這種相對尷尬的位置上。
所以還是那句話，沒有買賣就沒有傷害。於是太多有自知之明的導演，開始明白自己的任務不在於出名，而在於賺錢，稀里糊塗寫一些沒什麼思想的東西，然後找一些粉絲多但沒有演技的流量明星去演自己的電影或劇。他們已經不在乎自己有沒有名了，只要演員能帶來巨大的熱度關注度與收視率或票房，那躲在幕後數錢也未嘗不是一件好事。於是惡性循環。
作為浮躁的一部分人來說，他們不關注藝術，卻關注藝術是如何被演繹的，這確實有本末倒置之嫌。不可否認藝術的創造者與演繹者同樣偉大，但我個人還是偏心藝術的創造者，因為創新無價，人的思想無價。
真心希望未來我們中有更多人去關注影視作品的精神內核與人文思想，去關注它的創作經歷，去探討它的社會意義和價值，而不要流於表面浮躁的事物。個人認為影視振興的過程中，觀眾更加重要吧。當然我們呼籲更多有社會責任感與使命感的優秀導演編劇。
向所有忠於夢想和情懷的偉大導演與編劇致敬。

⑻ 為什麼演員在電影中化妝比現實自然

電影和話劇的化妝考慮到了燈光的效果，不同效果的妝配上燈光或者環境光源，最後得到的就是比較自然的效果。比如，舞台劇場地的燈光都比較亮，所以化妝的時候嘴唇和腮紅是比較明顯的，台下看很奇怪，但是作為觀眾就覺得很自然，現實當中光源比較混亂，濃妝容易表現出來。

⑼ 為什麼很多演員在拍電影時，都用自己的真名充當角色名

很多演員在拍電視都用自己真名充當角色名，之所以這樣做就是為了讓電影顯得更加的真實和有趣，有時候也是劇情需要。所以不得不安排一些明星用現實當中的身份出現在電影當中。其實在我們看過的很多電影當中都會出現這種情況，不知道大家有沒有發現，我們一旦在電影當中發現有先明星用他們真實的名字出現在劇情裡面，就會感到特別的親切，而且有可觀性，我覺得這也是其中一個原因吧。

其實我們看到的很多電影當中，角色一般都是用自己名字的姓氏或者是換為小名，這樣的話使得觀眾們更具有真實的感覺。

⑽ 演員在電影中和現實中的區別為什麼這么大

本來嘛，演員就是靠裝來吃飯的啦