為什麼被王家衛電影吸引了

⑴ 王家衛的電影風格、特點（影評）

1、色彩

王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

2、色調

色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

3、音樂

王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。

4、獨白

王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

5、故事敘述的結構

傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

⑵ 為什麼王家衛的電影劇情散漫，但在影評人口中一直評價很高

劇情是有的……花樣年華婚外戀這不是劇情？重慶森林警察殺手戀愛不是劇情？至於你說的故事散漫，可能是因為本來王家衛電影著重表現的是人物狀態，故事也是為人物服務的，何志武跑步，這種人物狀態我看著很熟悉，我喜歡，阿菲東倒西歪茫茫漫遊，我喜歡。 另外說說「影評人評價高，你不喜歡」。一個原因是各有所好，這就不深入討論了。二原因可能是還沒有太深入的去看電影，這話怎麼說呢，有的電影不是一遍兩遍能看懂的，好多電影要看幾遍才會覺得牛逼（個人經驗，不裝逼），大多數影史經典、大師，都是很厲害的，需要用時間去接觸，甚至查資料，才會喜歡上，我一直覺得，欣賞某種東西也是一種能力，這不是一句「各有所愛」就能概況的，無論是音樂，電影，還是書。

⑶ 為什麼喜歡王家衛的片子

看王家衛的所有電影 有些人就會覺得你有品味

如果你想裝品位（喜歡王家衛的不要罵我 這是我們圈子經常喜歡說的 裝品位...）

那你就全看了吧 先看上一、兩部 如果覺得沒意思 那你就別再看了 都差不多那個感覺

他的片子基本上每部都被視為經典
可能是因為表現手法阿 台詞什麼的

總而言之 他的每部片子都很有名 都值得看（雜志 小說經常都會出現什麼經典台詞 場景阿什麼的）
但如果你不喜歡他的風格的話 那每部都是讓人想睡覺

⑷ 王家衛的電影配樂為何十分注重儀式感和時代感

王家衛電影觀。王家衛擅長寫劇本，這奠定了他在香港電影界的優勢。總的來說，香港電影情節發展和故事結構的基本框架主要由人物塑造和對話語言寫作構成。然而，王家衛電影是不同的。人物往往在出現後不久就建立起鮮明的性格和特點。例如，金城武，是一個痴迷的警察，他不停地喃喃自語，打電話和他女朋友家裡的每個人聊天；例如，梁朝偉，是一名警察，他為女友買了一天一夜的東西，但不知道女友真正喜歡吃什麼；例如，王菲，是一個普通而古怪的人。

在王家衛電影的敘事中，畫外音占據了絕對重要的位置，因此他的電影中的聲音造型形式成了表現他個人風格的方式之一。就電影敘事而言，每一個局部的變化都會帶來時間和空間的變化，大量畫外音的使用將不可避免地導致如何確定電影作者的視點的問題。

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⑸ 王家衛的電影，對時尚界有著什麼樣的影響

王家衛的電影真的絕了！《花樣年華》這部劇由王家衛導演的作品，可謂是真正意義上名揚國際，留名影史的佳作。

⑹ 在王家衛導演的所有電影裡面，你最喜歡哪一部為什麼

說到王家衛，想必，大家都知道王家衛是一個比較出名的導演。他導演的電影也特別的多，比如說，其中知名的電影這有阿飛正傳，這部電影非常能體現作者的風格。他所表現出來的手法能力和架子傾向。對於王家衛的電影風格，主要表現在他的情感方面，他總是有感而發，他是一個非常有個性的人他喜歡情緒的展示，

也是他的成名之作，無論是電視中的劇情還是人物的選擇都非常的精彩，給觀眾們帶來了很多的想法。

⑺ 為什麼王家衛的電影大牌明星眾多

首先王家衛拍電影沒有劇本，開頭跟你說的是主角，主要男配女配，回頭等成片出來就可能化身路人甲，甚至完全沒有鏡頭了，就比如在《阿飛正傳》籌備拍戲時，劉德華是男一號，張國榮是客串配角，然後拍著拍著，張國榮的旭仔就成了男一號，讓劉德華行走在夜裡，還用帽子遮住一半的臉。 也就是王家衛人品好。

在眾多的人物角色中警察應格外引起注目，與警察對位的是毒販、殺手、浪盪子等等形象，這樣就表現出一個奇特的對稱，恰是秩序與失序、父權與弒父、穩定與動盪、中心與邊緣的對稱，一方是渴望一方是迷茫。

⑻ 喜歡 王家衛電影 的理由 (不喜歡的人請勿回答)

阿 飛 正 傳

1991年第三十六屆亞太電影展中，王家衛憑借《阿飛正傳》 摘走了最佳導演獎，從此家衛風格被很多人推崇。
這是一部反映六十年代的懷舊影片，頹廢，空虛，似乎讓人搞不清楚人活著到底是為了什麼。有人覺得，王家衛其實是用六十年代斑駁的鏡子照出了九十年代靈魂疲憊的影子。
在我看來，這部影片最有特色的地方在於它的畫面和對白，而它受到推崇的原因則是導演選擇了優秀的攝影，組織好了他想達到的畫面效果，又找到了最優秀的演員，很好的詮釋了對白和情節。所以，我要從畫面和對白來分析本片。
[說明：方括弧中的話是分析影片後整理出的潛台詞。]
這部電影的色彩和感情基調都像舊照片一樣：陰暗的公寓小屋，一張不太整齊的床，隨地散落的衣物，煙灰缸，百葉窗……在這樣的環境中，主人公也是頹廢的，似笑非笑的表情，對感情的無所謂，毫無顧忌的放逐自己，傷害別人，也傷害了自己。
故事一開始，鏡頭跟在張國榮身後，一陣響亮空曠的皮鞋與地面碰撞的聲音，把我們帶到了第一個場景——小賣店，這是張國榮和張曼玉相識的地方。畫面中斑駁脫落的牆皮，主人公有些搖曳的身體，一開場就定好了全片的路線——不羈、衰敗。這時，畫面中穿插了一個鍾表即將指向三點的鏡頭，這是一處伏筆。因為不久之後，觀眾們就聽到了張國榮那一段最經典的台詞：「一九六零年四月十六日下午三點之前的一分鍾，你和我在一起，因為你我會記得那一分鍾，由現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是一個事實，你不容否認的，因為已經過去了。」
原來，他每次都是三點來這里。(這也使我想到了怎樣通過鏡頭來表現習慣，還不會讓觀眾覺得累贅。)自此，張國榮與張曼玉成為朋友。
當暗淡的黃綠色畫面中出現夏威夷慵懶的吉他聲的時候，我們會看到一片與影片內容不太相符的景象——濃密的熱帶叢林，其實，這是影片的一條線索，貫徹始終。正是這一幅夏威夷景象使主人公有借口放縱自己，也正是這個地方引發了所有的故事……
接下來，我們就來到了影片的第二個場景，也是主要場景之一——張國榮的家。
我們可以發現室內布置比較零亂，但主人公的個人形象卻絲毫不亂，也許這也是那個社會中那一類人的普遍現象。就好像結尾處當梁朝偉出現在那個極其狹窄的閣樓中，認真的修剪自己的指甲，整理自己的發型一樣。
在影片進行到很短的時間之後，張國榮和張曼玉的感情就結束了。因為張曼玉提到了一個會鎖住張國榮自由的問題——結婚，在張國榮看來，這件事是在計劃和安排他的生活，可是他是一隻沒有腳的鳥，從天空飛過，無拘無束這樣被安排好的生活他沒有辦法接受，所以只有結束了。在結束的時候，張曼玉慢慢的穿好衣服，她的留戀我們可以看得出來，可在就要出門的時候，她卻說了一句很決絕的話「我以後都不會再回來了。」
我們可以看到在導演表現這一段故事時，用了不同的畫面結構：起初，在這個場景中有一段較長的鏡頭都是給主人公面部特寫，不僅可以通過演員的精彩演技來刻畫主人公的性格特點和心理活動，還可以使畫面看起來很緊湊，尤其不經意間閃過的正在工作的電扇，更讓我們覺得空氣很悶，話題也不太順暢。之後，事情以分手告終，鏡頭推遠，構圖也變的透氣了，前後兩種鮮明的對比使畫面看起來松緊有致。
然後他回到了養母的家，這是影片中第一次出現他回家的情形，家中有一個傭人。物品的陳設，家裡的環境都顯的很闊綽，這也說明了為什麼張國榮可以在外面也住著比較奢侈的房子。
養母喝的很醉，張國榮從衛生間把她扶到了床上，之後又一個動作就是用手擦去了養母嘴邊的污物，然後又抹到了被子上。這個動作讓人覺得有些奇怪：伸手去擦，說明他關心養母，可是又順手抹到了被子上就有些不解了。正常情況下，我們應該是去洗手，而不是毫不在乎的弄臟自己的家。這個問題到養母第二次在影片中出現時，我們就會明白了。張國榮去找那個讓養母傷心的男人，並把這個看上去高大英俊的男人打的跪地求饒，只得交出騙來的一對耳墜。

在這里他認識了跳肚皮舞的舞女——咪咪（劉嘉玲）。打人的時候，張國榮看起來很瘋狂，甚至拿出了鐵錘，砸壞了更衣室的玻璃和洗臉池。鏡頭就在這個小空間里隨著張國榮移動，野蠻的動作兇狠的聲音讓人覺得很「痞」。可打完之後，他卻走到鏡子前很沉著的整理起了頭發，還優雅的對身後的咪咪說：「你可以去換衣服了。」這些細節讓我們又多認識了張國榮扮演的這個角色。

接著，耳墜這個小道具又派上了用場。張國榮看出咪咪很喜歡這對耳墜，就拋給了她，可是只有一隻。於是她跟著張國榮回家了。這樣，她就成為了我們看到的第二個女主角，開始在張國榮家生活。
在這段故事中，有一段情節很有趣，就是張國榮征服了劉嘉玲之後心情很好的跳舞，畫面中他在鏡像和場景中交替出現，畫面流暢，輕松。
不久，養母第二次出場，為我們解開了很多疑問。原來只有她知道張國榮的生母是誰，可她卻把這個秘密守了十多年都不說。在他們的對話當中，我們看到的不是母子關系，而是憎惡敵對的關系，也明白了原來張國榮對生活的態度都源於自己的親生父母。所以，養母這個角色可以稱得上是本片的線索人物。我們還會發現，養母說的是上海話，而張國榮說的卻是粵語，這似乎隱含了一個內容——養母是從上海移居到香港的。
咪咪想養張國榮，這對於張國榮來說又是在計劃他的生活，他無法接受，這段感情也這樣結束了，張國榮也從此再咪咪的世界中消失了。
之後，養母終於不再隱瞞這個秘密了，張國榮知道了所有的事情，決定放棄所有去找自己的親生父母，卻沒有見到，在離開的時候，他也不回頭，因為他知道自己的家人一定在身後偷偷的看著他。既然他們不給自己機會，那自己也不會讓他們有機會看到……
有一堆很有意思的關於王家衛電影的詞：街、小店、鍾表、吉他、冷飲、樹、短裙、梳子、雨、打電話、燈、閣樓、床、火車、長椅、雨林、車、廚房、櫃台、制服、孤單、相逢、交錯、疏離、寂寞、沉默、自語、交談、依靠、凝視、接觸、嚮往、捍衛、不知所謂。這些詞語的拼湊，可以讓我們看到一個很獨特的王家衛風格。
王家衛的電影反反復復在講一個詞——拒絕，「如果你不想被拒絕，最好的方法是先拒絕別人，我們在這部影片中也可以發現這一點。他拒絕了很多，也終於空空的離開了人世。

⑼ 為什麼王家衛電影拍出來的色彩那麼鮮艷,到底是怎麼做的

所用底片，曝光方式
很重要的：TC校色
TC
就是膠轉磁的過程，如果是用膠片拍攝的，要將信號捕捉到電腦上進行後期製作就要經過這一步。在這個過程中就能將色調、反差什麼的調好。很關鍵的，也叫調色或調光～薪水超高的說！
如果是DV拍的，也要通過設備傳輸信號才能上電腦製作，而且不可能達到膠片的色彩效果。
軟體很多種啊，常見的就是AE了吧，功能也很強，製作書也多，好找。

⑽ 為什麼王家衛的電影看起來逼格很高

高嗎？應該是用的明星夠多，夠大牌吧，都是吹出來的，王家衛的電影我不怎麼喜歡，只看過一代宗師，而且都是沖著宣傳中的明星去的，至於劇情，說實話，真看不進去，甚至看完之後連電影劇情都忘了，相比與香港台灣或是大陸的其他電影導演，王家衛在我心中他的分量是最低的，要不是愛情公寓中提到過對方，我甚至連去網上搜索對方名字的興趣都沒有