❶ 電影是什麼時候成為一種藝術形式的
1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。
於是電影就被歸類於八大藝術之一。
❷ 什麼是電影綜合藝術論
綜合論是相對於本體論的一種電影理論，最早是由義大利前衛藝術家卡努在1911年提出，「電影是三種時間藝術和三種空間藝術的綜合，這三種時間藝術是：詩歌、音樂、舞蹈；三種空間藝術是：建築、繪畫、雕刻。因此，電影是第七藝術。」
如在C·威廉主編的《現實主義與電影》一書的序言中所指出的：「(有人認為，)電影的素材接近造型的、空間的藝術，也就是說，接近於繪畫；而它的展開的方式又接近於文學和音樂的『時間』藝術。……L·德呂克認為『電影是運動的繪畫』；……A·岡斯認為『電影是光的音樂』」，電影藝術綜合論者認為電影不能作為一種獨立藝術存在，而是多種藝術的綜合。
但是事實上，電影本身是一門獨立的藝術形式，因為現代電影之所以能夠從盧米埃爾那個能動的圖片發展過來，就是因為電影自身的獨立性質，即似動性。似動性是一種視覺和心理的幻覺，我們看到電影是動態的，但其實銀幕上並沒有「活動影像」，那僅僅是一格格靜態畫面的二十四分之一秒的間歇運動，「活動影像」是出現在觀眾的腦海中的「幻覺」。電影利用的正是這種幻覺，這是本體論堅持的原則，即電影因為其獨立的特性所以電影是獨立的藝術，不是其他任何一種藝術或多種藝術的綜合產物。
❸ 論電影藝術與動畫藝術的差異性
單看「電影藝術與動畫藝術」我很難說得非常清楚，至少給我一周的思考時間，也許還要學習或積累數年的知識。
按我的理解，樓主要是問「電影與動畫片的差藝性」可參下文。
電影
來源於現實，而又超越了現實。
大多電影由真人飾演，比如生活片，就是以某個或某幾個某通人物的現實生活中的為背景，但這些生活片段很可能是由多個人的經歷而匯集而成。簡單說來電影可以看成是小說「真實化」、「可視化」的一種藝術演化。但電影的故事背影及題材是一個非常廣的范籌，並且會隨時代及文化的發展會不斷有新的分支題材產生。所以會有電影版動畫片，或某個電影場景本質上就是完整的可欺騙視覺的計算機動畫。所以我個人看，電影藝術與動畫藝術並非同一個高度的詞彙，或者說電影可以作為動畫藝術的一種藝術表現途徑，兩者有可融合之處。
動畫片
來源於現實中的人的扭曲了現實生活的影像的想像，而動畫片又不會完全脫離現實，而恰恰是現實生活中某個側面的映像。
無論動畫片中的男女主角的眼睛及身體各部分器官的比例有多失常，但仍然讓我們覺得有可愛之處。也許動畫片可以看成是童話的「真實化」、「可視化」的一種藝術演化。
有時間我再補充了（12日之後）。
❹ 什麼是電影藝術 論文
駁論文的破立結合
定義：首先指出對方錯誤的實質，再批駁已指出的錯誤論點，並在批駁的同時或之後針鋒相對地提出自己的正確觀點加以論證。
議論文三要素：論點、論據、論證
根據題目寫出一個觀點，再加以闡述說明，重要的是要有說服能力，三要素缺一不可，仔細看看下面的具體介紹，以後就可以多試著寫作，這樣作文才可以有長進。此外，還要多記一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的應用。總的來說，議論文的論點是要解決「要證明什麼」，論據是要解決「用什麼來證明」，而論證是解決「如何進行證明」的問題。
[3]論點
論點，是正確、鮮明闡述作者觀點的句子，是一篇文章的靈魂、統帥。任何一篇文章只有一個中心論點，一般可以有分論點。
論點應該正確、鮮明、概括，是一個完整的判斷句，絕不可模稜兩可。
①正確性：論點的說服力根植於對客觀事物的正確反映，而這又取決於作者的立場、觀點、態度、方法是否正確，如果論點本身不正確，甚至是荒謬的，再怎麼論證也不能說服人。因此，論點正確是議論文的最起碼的要求。
②鮮明性：贊成什麼、反對什麼，要非常鮮明，千萬不能模稜兩可，含糊不清。
③新穎性：論點應該盡可能新穎、深刻，能超出他人的見解，不是重復他人的老生常談，也不是無關痛癢、流於一般的泛泛而談，應該盡可能獨特、新穎。
論點的位置一般有四個：文題、開頭、文章中間、結尾。但較多情況是在文章的開頭，段落論點也是如此。當開始與結尾出現類似的語句時，開頭的為論點，結尾處的是呼應論點。
有的議論文的論點在文章中用明確的語句表達出來，我們只要把它們找出來即可；有的則沒有用明確的語句直接表述出來，需要讀者自己去提取、概括。概括出的句子不應含有修辭等手法。
注意：反問句與比喻句不能作為論點，必須是陳述句
❺ 《手機》小說的出版時間和電影的發行時間分別是什麼時候
《手機》電影與2003年上映
《手機》小說，第一版也是2003年發行的
❻ 電影是什麼時候開始出現的
電影的誕生
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的w尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候
「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的
「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了
「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為
「西洋鏡」。
希望對你有幫助
❼ 《電影藝術發展史》的作者是誰
有本《世界電影藝術發展史教程》
作 者 王宜文
出 版 社 北京師范大學出版社
書 號 303-04812-0
叢 書 高校教材
責任編輯 開本 16
出版時間 2008年4月
❽ 電影藝術概論指啥
運用現當代文藝理論，從文學批判的「當下」視角，對電影藝術的歷史、美學特徵、內容、形式、導演、表演、鏡頭、聲音以及電影藝術批評等進行了系統的論述和重新解讀。
文學理論與電影藝術實際相融，將自我的獨特見解和電影在後現代背景下所凸顯得特徵運用理論表達、求證，特色明顯。是提高藝術修養和電影鑒賞水平的可讀著作，也是漢語言文學專業學生、現當代文學教師進行電影藝術學習和研究。