Ⅰ 有一部電影是分五個派系,那電影叫什麼名字
片名:分歧者
分歧者
類型:動作 / 愛情 / 科幻
導演:尼爾·博格 主演:謝琳·伍德蕾 /提奧·詹姆斯/ 凱特·溫絲萊特 / Luke Kleintank /Maggie Q
製片國家/地區:美國
發行公司:頂峰娛樂(Lionsgate)
語言:英語
上映日期:2014-03-21
內容簡介
《分歧者》根據23歲女作家維羅尼卡-羅斯(Veronica Roth)同名暢銷小說改編,是三部曲之一。故事講述了在未來的芝加哥,人們被分成五大派別,分別是:誠實(Candor)、博學(Erudite)、友好(Amity)、無畏(Dauntless)、無私(Abnegation)。每一個孩子在16歲的時候都要選擇一個派別加入,並經受考驗。女主角碧翠絲(Beatrice 「Tris」 Prior)正面臨這樣的選擇,然而她與別人不同,「能力傾向測試」顯示她同時具備無畏、無私、博學三種特質,是一個罕見的「分歧者」。一方面牽掛家人、一方面又有自己主見的碧翠絲做出令人驚訝的選擇。同時,她的特殊身份早已引來各派人物的關注;表面和平的城市下,一個個危險的陰謀正在醞釀著……碧翠絲接下來的選擇,不但決定了她的存亡,更關聯著無數的生命。
Ⅱ 派是什麼電影名字
電影派mr解說我的名字
後期的bgm是【金亨舍
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我愛你】
Ⅲ 什麼是學院派電影
簡單來說,這類電影比較規整,規矩,缺乏創意亮點,符合主流價值觀。
——個人見解,如滿意望採納。
Ⅳ 美國派是什麼片
喜劇 准確的說是性喜劇吧。
Ⅳ 學院派電影指的是什麼
學院派:始於 16 世紀末的義大利,十七八世紀在英、法、俄等國流行,其中法國的學院派因官方特別重視,所以勢力和影響最大。學院派重視的規范,包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。由於對規范的過分重視,結果導致程式化的產生。學院「 Academy 」一詞最初含「正規「、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道,在學院派看來就是重視傳統,向傳統學習,因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練,強調素描,貶低色彩在造型藝術中的作用,並以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。
Ⅵ 所有派電影的用的是什麼東西拍的
膠片啊,現在數字電影比較多了,但是用膠片拍電影還是大多數
Ⅶ 有一部關於畢業的電影叫什麼派
《美國派》四個美國大男孩吉姆、凱文、芬奇、奧茲即將高中畢業,但四人都還是處男。四人因此遭人嘲笑,他們亦耿耿於懷,發誓在畢業前要告別處男。他們在畢業晚會前就舉辦了一場派對,企圖在派隊上找到自己的女孩,告別處男之身。誰知告別處男並沒有想像中簡單,也沒有按設想進行,他們總是在最後關頭因為這樣那樣的原因而失去機會。畢業晚會即將到來,這是他們畢業前的最後一次機會了,四人又開始加緊准備步伐。懷揣著父親教授的一套性知識的吉姆,最喜歡看圖書館性愛「聖經」的凱 文,最喜歡大齡女人的芬奇,還有多才多藝的奧茲,在這場派隊中紛紛為自己的誓言而奮斗,於是有了笑料百出的一幕幕。
Ⅷ 什麼是先鋒派電影
20世紀20年代以後,主要在法國和德國興起的一種電影運動,它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式,也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影
德國先鋒派電影
在第一次世界大戰中戰敗的德國,各種政治思想、文藝思潮空前活躍,許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為,電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響,成為獨立的藝術,這種獨立只有以它自身的特性為基礎。他們看到電影最大的直觀特性就在於能使靜態的畫面產生運動。因此,有幾位畫家首先進行了有益的實驗。如抽象派畫家H.里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925);瑞典達達主義畫家V.埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》,在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片,排斥人物形像與故事情節,都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起,德國先鋒派電影轉入一個新的階段,例如曾受埃格林影響的W.魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起,創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於,第一階段強調電影的「純」運動感,第二階段則更多地強調剪輯的作用。
法國先鋒派電影
法國先鋒派電影運動開始於L.德呂克的藝術創作原則,他要求與當時的商業影片徹底決裂,要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。
第一階段
是以立體派畫家F.萊謝爾和R.克萊爾等人的電影實驗作品為代表,他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容,而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等,這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。
第二階段
是以年輕的女電影工作者G.杜拉克、原籍西班牙的L.布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A.阿爾托等人的實驗性影片為代表。 他們的影片受超現實主義文學的影響,表現人的潛意識,包括夢境、幻覺等。G.杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A.阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析;L.布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。 1929年後,法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向:一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J.維果的《尼斯景像》(1929~1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像,嘲諷市內上流社會的生活丑態;另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片,如J.伊文思當時就是在W.魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下,拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。
Ⅸ 電影《方法派》是一部什麼樣的作品
毫無疑問,他們是相愛的。我想這是說不清的。而就是這點朦朧又曖昧的界限,讓劇中人物,乃至我們觀眾,如此著迷又無法自拔吧。這就是被塑造出來的無限接近於現實世界的虛幻世界,鏡中世界,我們在這個虛無的幻境里滿足自己無數個夢,滿足真實世界裡所不能實現的一切遐想和慾望,這是電影、話劇等等無數所有作品存在的根本需求。
Ⅹ 《方法派 》電影是什麼內容
《方法派 》電影內容是:
實力派演員李載河與人氣偶像金英佑合作出演同性題材的話劇《UNCHAIN》,他們在漸漸融入角色後,開始分不清楚究竟是真的愛了上對方,還是只是沉迷到了劇中的角色中。
此時,李載河交往多年的女友熙媛開始擔心他們的關系。在戲劇與現實之間,慾望帶引他們開始了一場危險的拉鋸戰。

(10)電影派是什麼擴展閱讀:
在《方法派 》中,載河和英佑束手無策地彼此痴迷,他們連一個眼神和小動作都成為了劇情線索,與觀眾展開了一場關於愛情的游戲。
兩個人陷入愛情的契機並不明確,就像仲夏夜的夢想一樣,這是一場幻想和偶然造成的事故,也是層層積累的感情爆發。
簡單開始的愛情,多少會遇到通俗而又早的結局,如果該片在這里結束的話,不過是單純的愛情片而已,但是隨著片中話劇舞台的到來,電影又迎來了一個轉折點。