A. 小說和電影有什麼區別
小說:以刻畫人物形象為中心,通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。人物、情節、環境是小說的三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分,有的包括序幕、尾聲。
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉,再加上後期的編輯工作而成。
B. 小說與電影、戲劇劇本的區別,分別是什麼
如果說寫小說像是自由歌舞,編劇就是戴著鐐銬跳舞。
表現手法截然不同,這是小說和劇本寫作的根本區別。
小說:表現手法以敘述為主
劇本:表現手法以對白為主
此外,一部小說的成功,主要決定因素是小說本身的質量,發行方的操作雖然也很重要,但小說本身不行,想要炒紅也很難;而一部電影的誕生與發行,並不只依靠劇本,導演、演員、特效、剪輯、市場營銷、社會環境等等因素都會影響到它最終的成功度。
不管觀眾如何義憤填膺地譴責許多電影的編劇太爛了,但客觀事實就是,很多電影在劇本方面投入的精力是最少的,往往是一邊收獲著爛片的罵名一邊轉得盆滿缽滿。
C. 電影藝術和小說的區別是什麼
影視藝術與小說藝術最大的區別在於:影視藝術主要是通過電視影音等手法來表現的一種藝術,而小說藝術則是通過文字的表述,而展現出一種藝術之美!
影視直觀,小說抽象。
影視側重表現,小說側重表達。
影視利於敘事,小說利於抒情。
相同點:都可以直觀抽象,敘事抒情,都可以進行一定的心理描寫.
D. 書跟電影的區別
書是文字的東西,需要人們閱讀後想想畫面
電影是形聲色立體感官,比較具體,但是想像的空間少了
E. 小說與電影劇本的區別
小說是敘述形式的 第一人稱第三人稱都可以
電影劇本格式要求比小說繁復 主要都是對話形式
這里有詳細的
http://..com/question/67312162.html
F. 電影製作成本包括什麼
電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊
A、製作成本:製作成本一般指前後期設備成本,人員成本,交通成本,美術成本,特效成本什麼的。
B、演員片酬:國內一線男演員,價碼都在2000萬以上,高的有3000萬往上趕的;國內一線女演員,價格從1200萬到2500萬不等,如果劇本好,導演好,演員費用低,可能500多萬就能搞定,因為作為演員,如果是一個能打動他的劇本,能讓他信任的導演,都是很樂意參與的,甚至自己會投資反而不要片酬。
C、導演片酬:國內的一線導演,價格500萬—1000萬不等,這個浮動比較厲害,但再低,不會低於50萬美金,這是全球導演協會的一個規定。除了演員,導演的酬金,各種想法落地也很花錢。
D、宣發成本:宣發包括宣傳和發行,宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作,硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用,影院公關與談判費用等。嚴格來說,影院的票房分成也是發行成本的一部分。
電影拍攝和發行的流程:主要分為籌備階段,拍攝階段,後期製作、審核,出預告片、開展公映前的宣傳,各大網站發出新聞宣傳,首映式、公映等階段,後期製作是最花錢的
A、籌備階段:簽劇本、尋找投資人,尋找導演、編劇等組成劇組,
劇本:改編還是原創。(1)改編,小說、劇本都需要買版權,還需要支付一筆改編費用,這部分費用300—800萬不等,好的小說版權貴,好的編劇酬金高。(2)原創,這個孵化期比較長,短則一年,長則5年8年都是常有的事,從找來編劇或者搭建編劇組開始,就會支付酬金,這部分費用200萬—500萬不等。
B、拍攝階段
這個階段不是特別花錢,只要按拍攝計劃走就行,風險主要來自導演拍嗨了,延期,演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。
C、後期製作:這個階段特別花錢。舉個例子,《赤壁》裡面有一個鏡頭,士兵甲戳了士兵乙,士兵乙噴血倒地。大約1秒多,40幀左右的鏡頭,一個槍頭戳破鎧甲,噴血的特效,花了2萬。
D、關於審核,出預告片、開展公映前的宣傳,各大網站發出新聞宣傳,首映式、公映這幾個階段,就不作說明。
希望以上的解答對您有所幫助,祝願生活幸福,投資順利!!
G. 文學作品(原著)與電影的區別
其實就是詩與畫的區別,同樣是藝術,但是帶給人的感受不同。
原著是「詩」,而影視劇則是「畫」。
舉個最簡單的例子來說:
看《紅樓夢》的原著,如果一百個人看過《紅樓夢》,則這一百個人心中的林妹妹形象一定是不一樣的。一百個人看過,必會有一百個林妹妹的形象產生。那麼林妹妹到底是什麼樣?嫻靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風,……心較比干多一竅,病如西子勝三分。僅從文字上來看,我們只知道林妹妹很美,可是具體是什麼樣的美法呢?每個人心中預設的那個對名著所描繪形象的理解是千差萬別的。在閱讀過程中,每個人都會在不經意之間,將自己心中的那個美的准繩加之到人物形象中去。
而當我們看電視劇《紅樓夢》時,由於人物形象是通過演員來表現的,那麼林妹妹的形象是唯一的,就是那個演員的形象。這個形象一直定格在觀者的視覺里。想像的空間就要小很多。而當這個形象一旦成功定格,則當換掉原演員時,有很多觀眾就開始不適應了,其實這也就是為什麼我們有時會說某某演員把某某角色演得不到位的原因之一,因為這個在視覺上定格了的形象,並不符合你心中那個既定了的、在對原著的理解的基礎上,想像預設的人物形象。
以上是從觀者的角度上來講的,另外,從作者創作的角度來看,兩者也有一定的區別。名著的作者側重於語言的修煉,意境的展開;而影視劇作者更加註重視覺上的效果,如場景、特技之類的安排。
H. 從宏觀和微觀的角度分析小說與電影的區別
搜一下:從宏觀和微觀的角度分析小說與電影的區別
I. 電影與小說的區別,從哪幾個方面寫
1、電影是視覺藝術,小說是文字藝術
2、篇幅長短不同,電影限制更大一些。
3、小說有側面描寫和正面描寫,電影只能通過旁白來交代。