『壹』 在電影學院學四年這四年都學什麼能詳細告訴我嗎
「門」外
沒有考進北京電影學院以前對於她的全部認識如果用一個詞概括的話那就是——明星工廠，從某種意義上說這不能算錯，因為北京電影學院確實是培養了一批又一批的中國電影人才，而他們又是娛樂界的焦點我想他們也是當之無愧的明星。不過如果只是這樣來評價電影學院恐怕顯得有些膚淺，記得進入學校後第一次的全校大會上老師們就給我們滲透著這樣的理念：「電影不是一個人的神話而是團隊精神的結晶」。在電影里工作沒有高低貴賤之分因為每一項工作對於電影這個整體來說都是十分的重要。比如說做動畫的人就需要用到導演、編劇、表演、燈光、錄音等幾乎所有的電影知識，但是人無完人不可能有人可以掌握一切專業，所以要想有好的動畫作品就必須講究合作及團隊精神。
記得有一次乘計程車跟司機閑聊，司機問我為什麼不考表演系之類更容易出名的專業，我說，因為我喜歡當幕後工作者，並不是所有的人都喜歡站在聚光燈下，而且如果認為從電影學院走出來的明星們都是一夜成名我想是對北影的嚴重誤解。任何成績都離不開堅持不懈地努力，只是他們的努力在聚光燈的背後，「門」外的人沒有看到。
在「門」外我認為動畫等於快樂，但是真正的開始做了一點東西才發現理想與現實的差距，說實話做動畫是一件「痛並快樂」的事情，從我們動畫系學長們那裡繼承來的「夜生活」習慣就可以看出其中的辛苦，
初識「門」
來到北影以後發出的第一個感慨就是——校園太小，竟然比我的高中校園大不了多少，地處三環校內建築物擁擠程度可想而知。這對於剛進大學的我來說算是個打擊，因為自打我知道有大學以來，夢想中的大學校園就是應該方圓數里，植被茂密，每天清晨需要騎著自行車去教學樓上課，平時沒事兒可以當鍛煉身體一樣的在校園里閑逛然後迷路……不過這種想法僅僅保持到了開始正常上課之前，當我真正的在這個校園里學習的時候發現了「小」的優點，麻雀雖小五臟俱全，電影學院的「小」代表了高效率。很少有學校如電影學院這樣把各個系的關系結合得如此緊密，經常會看到不同系的同學們一起合作拍作業相互幫忙，我想這為進入社會以後工作上的合作打下了很好的基礎。（其實「小」還有一個優點是上課不會遲到，因為宿舍里教室實在太近了）
「門」內的人
說實話，是電影學院的人們教會了我什麼是真正的謙虛。大一上學期的時候有一門課叫做大學生修養，第一次上課老師讓我們介紹自己，一個同學的發言讓我記憶猶新，「進電影學院以前認為自己有很多特長，但是來了以後才發現自己只是眉毛特長」（他的眉毛真得很長）。我想這代表了很多人的心態，一進電影學院就會發現身邊真的是藏龍卧虎、人才輩出，幾乎每個人都有讓人刮目相看的地方，因為經過了精挑細選這里雲集了全國熱愛電影的精英，以前自己看來在突出的優點在這里相比之下也會顯得平凡。
最值得尊敬的當屬學校的老師們，就動畫學院的老師為例，老師們多有身藏不漏的習慣，在自己看來「難於上青天」的問題老師們輕輕鬆鬆的就幫助解決了，而且老師們大多喜歡言傳身教，以身作則，有這樣的老師我們怎能不發奮圖強。面對著這樣的老師，這樣的同學，我感受到了巨大的壓力，不是說壓力就是動力么，有了他們的鞭策讓我們想不前進挑戰困難。
「門」內的日子
跟一些普通類大學的朋友聊天，在他們看來電影學院是天堂一樣的地方，因為這里沒有數理化，沒有枯燥乏味的科目，這里的學習好像都是游戲一般，如果誰這么想那她就大錯特錯了。我不知道別的專業怎樣，就我自己而言在這里的學習可沒有看起來那麼輕松。
我學的是電腦動畫專業。在「門」外我認為動畫等於快樂，但是真正的開始做了一點東西才發現理想與現實的差距，說實話做動畫是一件「痛並快樂」的事情，從我們動畫系學長們那裡繼承來的「夜生活」習慣就可以看出其中的辛苦，經常工作到凌晨。不過我覺得自己又是幸福的，因為每天我為之思考、苦惱的都是我的愛好，是我剛興趣的事情，就算再苦再累我也覺得值得。
大學的學習跟以往的填鴨式教育有很大的不同，那就是需要有高度的自覺性。老師們總是語重心長地說：「不要問電影學院能教給你什麼，而要問自己在電影學院能學到什麼」。我覺得這是一句值得細細品味的話，老師們雖然專業很強而且知識豐富，但是卻不可能全部灌到學生的腦子里，所以「魚」和「漁」老師們選擇了後者，經常教導我們「與技術相比想法和創意更加重要。」我覺得在這里學得的不僅僅是知識，更多的是學習的方法和氛圍。老師們給我們指出了學習的方向，電影學院為我們提供了完備的學習條件以及學習機會，在這里可以盡情的表現自己，只要你能想得到就可以學到、做到，因為學校老師們一定會鼎力的支持。
電影學院也為我們安排了各種形式的學習實踐，去年暑假動畫學院的江西寫生之行就是我最快樂的回憶之一。我們寫生的地點是江西李坑，那裡風景秀美尤其是徽派的建築讓我們印象深刻，每天我們清晨出門，各自找景點畫畫，老師們則到處找我們為我們進行指導。習慣了城市的喧囂，鄉村的自然和恬靜給了我們莫大的享受，呼吸著新鮮的空氣，手中的畫筆下的線條也變得靈動而優美。
雖然是同班同學但是由於各自根據興趣選課不同平日里並不能跟每個人都有很好的交流，寫生也是給了我們同學之間一個更好的相互了解機會。在那段日子裡大家都真誠相待、敞開心扉、互相幫助，使同學之間結下了深厚的友誼，使我們的班級更有凝聚力。就如我們在寫生期間聯歡會上集體唱的那首歌一樣：相親相愛，相親相愛的一家人。
寫生之後就是我們作品的匯報展覽，由於布置展廳的時間比較緊張只有半天的時間，所以大家都全力以赴的工作著。最後終於在展覽前做好了一切工作，雖然倉促間有很多不盡人意的地方，但我們所有人都知道大家盡力了，我們為自己的成果而自豪。
「門」內多姿多彩
對於動畫學院來說每年最重要的活動就是動畫學院學院獎，它可以算是中國動畫短片的奧斯卡，經歷了兩屆學院獎我覺得無論是從評為方面還是從選送作品方面，每年的水平都有大幅度的提高。
記得第一次觀看學院獎（第四屆）的時候，最大的感受就是震撼！從全國各地選拔優秀的動畫短片，讓我這個初出茅廬的學生打開眼界，由衷的敬佩那些做出優秀短片的學長們，希望有朝一日自己也能站在領獎台上享受幸福的瞬間。
接著是第五屆學院獎，這次最大的感觸就是一種危機感，因為突然之間發現原來全國各地水生作品的差距在縮小，動畫學院的優勢減弱，活動結束後老師提點我們說：「原因很簡單，我們學院的學生用幾個月趕出來的作品與其他學校同學半年甚至一年全力之作相比優勢當然不會明顯。」這對我們可以說是敲響了警鍾，不能止步不前，有了這么好的學習條件應該更加努力，做出更高的成績，振興中國動畫。
動畫學院每年還有一項傳統活動是動漫節，由每年的大一年級新生來組織，活動的目的就是為了培養學生的綜合能力。去年的動漫節是由04級主辦的，我覺得在動漫節上交流的心得還是其次，最主要的收獲就是體驗到了主辦活動的辛苦和快樂，同學們對於活動的熱情感染著所有的人。我相信現在的付出都會是未來的收獲。
夢的征途一步一步
能來到北京電影學院學習對於我是一件非常幸運而幸福的事情，為此我一直在感謝上蒼，更在感謝我當初的選擇。電影學院可以說就是一扇為我開啟夢想的大門，從「門」外到「門」內，那些人那些事兒教會了我成長。
現在的我是幸福的，因為我把我的興趣愛好與我的事業結合起來並為之不斷努力著，雖然有時會遇到挫折，但是在電影學院學到的堅韌品質會告訴我如何去面對，電影學院老師們的悉心教導會教會我如何去解決，夢的征途在我腳下，我正一步一步奮勇向前。
『貳』 我以後想從事電影方面的工作，學什麼專業啊
需要的工作崗位有：
導演、編導、編劇、電視編導、攝像師、剪輯師等。。。。。。
1、做導演最有難度，除了進行系統學習外，還得具備一定的經驗。一般從上學開始，8—10年後能導「電視劇」就不錯了。
2、做編導次之，可以通過系統的素質教育學習，也可以通過實踐逐漸走到這個位置。其中走實踐的路子快一些
3、編劇需要文學功底，不是每個人都能做
4、攝像師經過系統實戰培訓後就可以上崗，但以後的發展和個人素質和努力有很大的關系。一個基本的攝像師 日薪 300元；好的 600-800；電視劇級別 1000以上；廣告。。。。。。
5、剪輯師經過系統實戰培訓後就可以上崗，待遇和能力有很大的關系。一般實力每月3000以上；有實力的按節目量計算，能達到每個月萬元收入。
不同的節目類型，拍攝、製作的手法都不同。
如果短期內想加入電視行業，可以選擇如下：
1、攝像師 培訓4-6周
2、剪輯師 培訓6-9周
3、後期技術員 培訓5周
『叄』 想考北京電影學院需要學什麼
首先，要報考藝術類文科或者藝術類理科，並且必須參加全國統一高考，文化分數全國統一在280分左右，每年浮動不大，同時2月要到學院參加專業加試通過三試，報考表演系專業考試考察的內容主要是：先天的基本條件和過硬的專業水平。其中，先天的基本條件包括考生的外形條件，身高身材，身體的協調性，柔韌性，聲音的音質音色，以及想像力，表現力等等先天因素。其次，考察考生的專業水平，全國的表演系統一考的專業內容基本都是形體、台詞、聲樂、表演四門功課，具體解釋為舞蹈武術片段，台詞獨白詩歌、美聲民族唱法、多人分組即興命題小品。這些需要在考前找專業老師或者專業考前班學習輔導。綜合這些內容，才可以看出考生的綜合素質，當然如果外形條件比較突出，那麼一定會給考學增加成功率。
表演是傳媒類的一種，個人認為考試難度系數最大。
首先是相貌和氣質，這是第一印象（有的學校甚至會有泳裝展示），其次就是普通話，一定要很標准，多看新聞聯播，那是最標準的普通話，這一關一定要扎實，至於表演，你要善於模仿善於抓住細節，必須要有自己的風格，這樣才能讓老師記住，才能給人深刻的印象，平時在家可以進行無實物表演練習（比如你沒有任何工具，讓你表演洗漱等，用這些最基本的東西聯系可以讓自己注重細節）所謂表演，要讓人感覺不出是在表演，那樣才算成功，切忌做作裝腔作勢 。
『肆』 想做電影製作人需要學什麼
出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！
『伍』 考電影製作專業需學什麼
藝術留學電影專業學什麼？
1、數字視頻
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作，這些製作主要通過互聯網，通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告，MTV和短片。
2、電影攝影
比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)，但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
3、電影學
美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Film studies)的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影/視頻製作，電影美學，寫作，類型學為主。提供電音製作的學校會開設，燈光，攝影，剪輯，數字製作，特效，製片等課程。
4、編劇 / 創意寫作
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻有很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
5、電影製作
電影學校提供更多的機會做整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向，分為導演，製片，攝影，剪輯以及藝術指導。
6、電影史學
雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個美國電影專業的最早期和比較傳 統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少，事實上這個方向多包含在電影學(Film studies)之下。
7、電影表演
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
『陸』 拍電影學什麼專業
影視專業學院嘍！
『柒』 影視製作專業都學些什麼
學的東西還挺全面的，基本上涵蓋了電影電視的各個領域，
影視包裝
影視攝影攝像
電視節目采訪
電視節目策劃
電視寫作
剪輯
視聽語言
『捌』 什麼是影視學主要學習課程都有哪些
影視學專業：影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。主要課程：主幹學科：藝術學、新聞傳播學 主要課程：傳播學、電視藝術概論、戲劇藝術概論、中國戲曲、影視作品分析、視聽語言、電視節目製作、色彩學、攝影技術、照明技術、電視節目策劃、紀錄片創作等。
『玖』 我想做電影應該學什麼專業
沒有年齡限制
但是要獲得高中或者中專的同等學歷就可以報考
『拾』 拍電影學什麼
光線 ，構圖. 戲劇影視文學（影視文化與傳播）戲劇影視文學
（電影劇作）公共事業管理（影視管理）戲劇影視文學(視媒體理論)
設備：攝像器材
錄音器材
燈光設備
導演場記攝像燈光錄音化妝演員打雜
拍電影最重要的是買個三角架，如果你經濟拮據，我建議你買DC的架子就行，80多元，我以前拍就是因為沒有三角架結果太晃就沒通過公映許可。