電影語言里什麼鏡頭最能讓觀眾

⑴ 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖

1，劇情里的人物真就是在對觀眾說話。
2，讓觀眾體會一下劇中人物所面對的奇特情況，例如一個奇怪的叔叔對小孩說話，一個又唱又跳的大叔圍著一個人唱歌。
3，為了增加懸念，故意暫時隱藏人物說話的對象（另一個人、或一群人，或物體，或自己），讓觀眾猜，使觀眾保持注意力。而要做到不露痕跡的隱藏，主觀鏡頭是一個很好的辦法，它很自然地就把說話對象隱藏了。觀眾看的時候會心想：他在跟我說話嗎？看起來不像啊，應該是在對另一個人說吧……嗯，肯定是在對誰說，會是誰呢？不行，我得看下去……哦，原來是……
4，為了讓觀眾覺得真實可信，故意暫時隱藏說話的對象。劇中人物有某些反常或矯情行為（例如自言自語，或對著物體說話），或者說話的對象本身就不真實（例如荒野中站著一群不知是幹嘛的人），這類現實中不符合人的基本行為習慣的行為如果按一般方式去拍就會顯得假，觀眾接受不了，怎麼辦呢，就是先把不正常的部分（對著物體說，或對著鏡子里的自己說，或荒野里的一群人）隱藏起來，只給觀眾展示正常的部分（說話），在觀眾心裡形成既定事實（他真的說了，「說話」這件真實可信的事情真的已經發生了），然後再展示不正常的部分（是對一個物體說的，是對鏡子里的自己說的，是對荒野里的一群人說的），觀眾就不會覺得假了，至少在觀看的過程中是能接受的。
5，劇中人物在自拍。由於大家已經很熟悉自拍的效果，所以直接使用自拍出來的主觀鏡頭影像不會造成觀眾困擾，反而還會讓觀眾覺得親切。
6，以上幾種都算是有「正當」理由的使用主觀鏡頭，還有一些情況是沒有「正當」理由的使用，只是為了某些效果，一般只出現在喜劇片和藝術片/文藝片里。
不管怎樣，主觀鏡頭都會造成出戲，一般不會輕易使用。不過如果觀眾心裡的疑問「劇中人物在對誰說話」得到了解答，出戲感就會消失。

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⑵ 有沒有關於鏡頭語言的書籍

《認識電影》很經典 入門教材 《電影鏡頭設計》 《電影鏡頭入門》 《電影剪輯技巧》 《電影攝影應用美學》
電影分鏡頭劇本 電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。 編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。 另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做「完成台本」。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。 蒙太奇 「蒙太奇」，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做「蒙太奇」，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。 電影鏡頭 這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。 電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種： (一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。 (二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。 (三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。 (四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。 (五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。 (六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。 (七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。 (八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。 (九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。 (十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

⑶ 求 助，智慧樹影片精度答案、

在電影語言里什麼鏡頭最能讓觀眾感受到畫面所傳遞或呈現的准確信息

⑷ 鏡頭語言包括什麼

根據景距、視角的不同，一般分為：

1、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

2、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

3、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

4、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

5、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

6、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

7、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

8、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

9、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

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組接方式

關於鏡頭（畫面）的上述組接方式，只是影視藝術剪輯的多種多樣手法中的幾種。歸納起來有兩大類：即技巧性組接。如果畫面的組接使用的是隱；顯；化等手法就須在剪輯組接時使用某些光學技巧，因此叫技巧性組接。而切換則無須使用任何光學技巧，因此它叫非技巧性組接。

關於影視畫面的各種組接方式，實際上是蒙太奇技巧在畫面轉換和組接中的具體運用。電影和電視其所以通過畫面說話，成為能講故事的敘述藝術，只因為它們具有一種最基本的構成手段——蒙太奇。

蒙太奇既是影視成為獨特藝術的基本特性，又是影視畫面實現基本敘事功能的一種「語法修辭」，或者說影視和電視能夠成為完美而獨立的藝術的基本手段。

⑸ 視聽語言在電影中的作用

1、傳遞有效的廣告信息

影視廣告的目的是幫助企業或公司在產品和客戶之間建立起橋梁，使消費者充分的了解產品，並激發購買的慾望。影視廣告的語言、內容、風格、編排就顯得尤為重要了，只有以消費者為中心展開的創作，才能夠獲得消費者的好感和喜愛。

2、營造良好的影視環境

視聽語言在影視廣告中的重要性，還在於對和諧、良好的影視環境的維護，關乎到了影視廣告的質量。影視廣告中視聽語言的創作應該符合人們追求美好的本性，有效的規范影視廣告的發展市場。

然而，從影視廣告的視聽語言方面來說，忽略了對美感和價值的傳遞，對於良好的影視環境的構建是十分不利的，真正優秀的影視廣告一定是基於視聽語言的完美呈現的基礎上創作的。

3、激發觀眾的審美意識

視聽語言是一種因聲音和畫面而存在的藝術，優秀的影視廣告一定是以審美為基礎進行的創作，在畫面、光線、色彩、語言以及觀念上都能夠體現出創作者的審美意識。視聽語言就是通過暖色調的畫面和溫馨的語言將這種幸福無限放大，從而感染到每一個看到廣告的人，在潛移默化中就激發了觀眾的審美意識。

4、擁有趣味性

在今天高速發展的信息社會，一個人每天都會接收到各種各樣龐雜的信息，卻很難在腦海里留下印象，繁忙的工作也是加大人們的壓力，因此，影視廣告中視聽語言的趣味性就顯得尤為重要了。視覺是我們接受信息最主要的來源，也是審美體驗最基礎的因素。

5、情感性

馬斯洛指出：人的需求是分為生理需求、安全需求、歸屬需求、尊重需求和自我實現需求五個層次的。電影廣告是為了滿足觀眾高層次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培養人的品德，使觀眾通過視聽語言獲取美好、舒適、愉快的情緒。

精神需求與情感體驗是密不可分的，冷冰冰的內容是沒有辦法真正打動人心的，只有為觀眾提供一張適合情感滋生的溫床，營造身臨其境的感覺，才能夠在精神需求的層次上最大限度提升觀眾的感受。

⑹ 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖

電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是效果需要。讓觀眾體會一下劇中人物所面對的奇特情況.

⑺ 請問攝影作品《電影語言的語法》里的大致內容是什麼

《電影語言的語法》之 運動鏡頭的二十條基本規律
運動鏡頭雖然給影片帶來新的空間和自由，但在運用的過程中它也可能成為一種危險的武器。它會輕易的破壞幻覺。不恰當地使用運動鏡頭，很快就會造成干擾，他會影響影片的節奏，甚至和故事的含義發生矛盾。要獲得成功的畫面調度，不僅要知道如何去創造它，而且要知道調度的時機和目的。
基本准則：
1：當拍攝一個激烈的動作時，運動鏡頭可以從劇中人的角度表現，從而使觀眾身臨其境的體驗劇中人的強烈感受。
2：把攝影機當成一個演員的眼睛。（主觀手法，不大容易獲得成功的鏡頭）
3：搖攝或移動攝影可以用來直接或是通過一個演員的眼睛來表現場景。（紀實風格，直接報導）
4：搖鏡頭或移動鏡頭可以在動作結尾時揭示出一種預料中的或意外的情況。
5：直接切入要比運動鏡頭快些，因為它立即轉入一個新的視角。（避免搖移浪費大量時間表現無關緊要的東西）
6：搖移鏡頭可以跟著一個次要的人物，從一個興趣中心轉移到另一個中心。
7：鏡頭從一個興趣中心轉移到另一個中心，它的動作可以分三段，開始攝影機是靜止的，中間是運動部分，最後攝影機重新停下來。（避免視覺的跳動）
8：搖移鏡頭經常結合起來去拍攝活動的人物或車輛。
9：跟著一個做重復性動作的對象移動或大范圍的搖攝，其長度不限，可以根據剪輯的需要而定。
10：以搖移鏡頭接到一個有活動的人和物的靜止鏡頭時，把對象保持在畫面上的同一部位是有好處的。畫面上的運動方向也要保持不變。
11：他、鏡頭的運動，不論是搖移，都可以有選擇的刪去多餘的東西，並且可以在跟著主要運動時，在場景中引進新的人物，實物或背景。
12：搖移要有把握和准確。動作要得心應手。痙攣式的搖攝，或鏡頭的運動拿不定主意表現出業余的水平。
13：人物的動作可以使觀眾不去注意鏡頭的運動。
14：當連續搖移時，攝影機要走簡單的路線，讓人物或車輛在畫面范圍內作各種復雜的運動。
15：搖移的起幅，落幅，在構圖上保持畫面的平衡。
16：靜態鏡頭的有效剪輯長度取決於鏡頭內的運動；而運動鏡頭的長度取決於攝影機運動的持續時間，過長或過短的運動都會妨礙故事的發展。
17：搖移經常用來重新平衡畫面的構圖。（這種攝影機的運動很慢，位置調整不大）
18：把對象置於從背景放映或前景反映的攝影屏幕前可以得到運動的幻覺。
19：推拉鏡頭經常用來在整個鏡頭拍攝過程中保持固定的畫面構圖。
20：運動常常是假定性的。

⑻ 請列舉講電影鏡頭語言的專業書籍.(講解例如,俯拍和仰拍表現的情感不一樣之類的）

電影分鏡頭劇本

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。
另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做「完成台本」。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

蒙太奇

「蒙太奇」，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做「蒙太奇」，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：
(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。