情人電影講什麼意思

❶ 如何評價電影《情人》

首先說明：我認為原著者不享有對作品的絕對解釋權

我是先看了電影後才去看書。我就說說當時電影打動我的一些地方吧。

第一，一些細節。比如初見面在車上二人內心有小波瀾卻故意假裝不相視，比如女孩家裡詭異的氣場，比如男人離開後女孩在曾經幽會的屋子裡為人去樓空落寞，再比如輪船離港時房子背後停著的轎車。隱藏在主線下的故事，就由細節來講述。其中，用來表達情緒的細節，如同輕撓腳底的羽毛，撥動人潛意識的代入感。

第二，人物的刻畫。這個電影述說的故事之所以能吸引人，在於它講述了一個能引起人共鳴的，「發生於平凡人身上的不平常的故事」。拋開其他體現人物標簽的內容（比如說，女孩作為一個在越南的法國人，在學校幾乎沒有朋友，男人是一個對父親的話唯唯諾諾的軟弱中國男人），「平凡人」意思是在於，電影也刻畫出了他們與「標簽」不一樣的，反叛的一面，讓人有「我性格里也有這樣一面，這就是我會做出來的事，這也是我有想過去做的事」一類的感覺。比如，女孩率真地告訴男人，我就是為了錢和你在一起。男人雖然表示，自己想法很傳統，絕對不會與不潔凈的女子結婚，到頭來卻愛上女孩。

第三，在講故事時導演善於使用環境渲染和製造反差。比如在他們第二次幽會時，地點是熱鬧集市邊的屋子。一牆之隔，外面是車水馬龍，裡面二人熱火朝天的情慾。這是一種很奇特的感覺，彷彿他們之間的事，與一切外界無關。（而且事實也就是這樣，脆弱的感情根本經不起世俗的碰撞，但他們都有義無反顧地，真心地付出過感情）另一個印象深刻的部分，在於片尾。電影十分忠於小說地拍出，女孩在船上，深夜，聽見有人彈奏一首「她曾經彈過，但沒怎麼練會」的曲子，突然想到她的情人，發現自己真的很喜歡他，頓時淚流滿面。這種「聽到或看到一些無關的事，突然就拐彎抹角想到一個不相干又一直埋藏心底的人」情緒在日常生活中還挺多見，看了原著後恍然大悟~嗯，就是這樣一個感覺！

❷ 法國浪漫主義電影《情人》的內容說的是什麼

這個電影講的就是一個華裔小夥子，包養了一個法國少女的故事，其實只看故事情節的話，並不是很吸引人，但是你真正的去看了，感覺這部電影真的是很有魅力。

❸ 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

首先以下是我對這部電影的簡評

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

《情人》的另一大看點就在於這是一部充滿了獵奇色彩的電影，一個生活在當時法國殖民地越南的17歲少女愛上了華僑富翁的獨子，這段在當時的歷史背景下註定不會擁有結果的愛情，卻成為了電影藉以去渲染浪漫最好的契機，電影雖然是一場悲劇，但愛的浪漫卻得以了淋漓盡致的呈現，

❹ 電影情人戀愛中的七年之癢講的什麼意思

七年之癢：許多事情發展到第七年就會不以人的意志出現一些問題，愛情當然也不例外。「七年之癢」一般是指人們愛情到了第七年可能會因愛情或婚姻生活的平淡規律，感到無聊乏味，要經歷一次危機的考驗（可能發生婚外情、外遇、偷腥的現象）。這個考驗是感情中的轉折點，一旦成功，感情便能朝向良性健康的方向發展；反之，則可能二人分道揚鑣、分崩離析，最終可能導致感情解體、勞燕分飛。當然假若婚姻真的出現問題，不一定為七年，或長或短，只是七年最為關鍵。

❺ 韓國電影娜妲莉的情人講的什麼意思啊

影片講述了一個神秘女郎和兩個男人的愛欲糾纏。在雕塑家黃俊赫的作品展上，一個美輪美奐的名為"娜塔莉"的女性雕塑震驚全場，令觀眾嘆為觀止。十年前的作品再次展示到公眾面前，俊赫心情激動。這時，評論家張民宇找到俊赫，和他提起了"娜塔莉"的模特原型--一位名叫吳美蘭的神秘女性。原來，這兩個男人同這個女神般的女子竟有著無法言喻的情感糾葛。隨著他們的記憶被牽開一角，關於"娜塔莉"的秘密也漸漸浮出水面……

❻ 杜拉斯的《情人》講的是什麼

《情人》內容簡介：

講的是一個簡單得不能再簡單的故事：在殖民地，一個貧窮的白人姑娘和一個富有的中國青年的絕望的愛情故事。誰都會講這種故事，就看誰講得精彩了。我以為寫小說就是如此，看誰把故事講得精彩，還能從精彩的故事中挖掘出思想。

這個故事杜拉斯基本上是按時間順序來安排的，剪輯其中最精彩的片斷呈現給讀者。在這些精彩片斷中，穿插著一些敘述，作為對主要情節必要的補充。這個故事又不是一路講下來的，中間又穿插著作者對自己家庭生活，殖民地生活的敘述，甚至還有多年以後的敘述，當然，多年以後的事情也與情人 或她與情人 的關系有關，總之，受這個主要故事的影響。

這種安排使文章更加緊湊，似乎只是發生在作者16歲半到18歲之間的事情——事實上也是如此。但實際上作品的容量很大，時間跨度也很大，一直延續到作者70歲。中間很多情節和敘述，都經過了作者多年的積淀。

作者的家庭生活和殖民地生活的大篇幅加入，並不是無關緊要的，這都是故事發生的背景。如果不是出生在那樣一個貧窮的家庭，我是不會出頭露面的，更不會為了錢而和中國情人 來往。也許我最後也愛上了中國情人 ，但事情的開始不是為了愛情。殖民地上流社會和下層人民的生活對照，可以作為故事的背景音樂，也可以體現出作者對人生的觀照。每個人的生活都不是完美的，都充滿絕望。殖民地有很多風流 韻事，作者單寫了一個貴夫人，她的為了她而絕望自殺的情人 。

迷亂絕望的生存背景，配上一段絕望的愛情，增加了作品的深度和力度。作者冷靜地寫這些事情，主旋律和背景都是美麗的絕望的令人唏噓不已的。這就使這段愛情不同尋常，成為特定的歷史階段特定的社會背景下的一段愛情。同時使這篇作品沒有落入愛情故事的俗套，賦予它更為廣闊的時代和社會意義。

(6)情人電影講什麼意思擴展閱讀

創作背景：

作品來源於作者的真實經歷。杜拉斯真正的初戀發生在1930年，當時，年輕的杜拉斯坐渡船去西貢的寄宿學校，中國富商少爺被杜拉斯的異國風韻和青春美貌所傾倒，杜拉斯也被富商少爺所吸引，他們經常約會，每天情人都會開著黑色轎車在學校門口等她，帶她進豪華餐廳或去鬧市區的一幢房子。

20世紀30年代印度支那法屬殖民地的種族歧視和種族隔離十分嚴重，白人世界拒絕接受一個黃種人青年，亞裔家族也將白人少女拒之門外。在當時法屬殖民地，白種人和黃種人戀愛也是絕無僅有的事情，對白種人家庭來說，出現這種異常也是羞恥的的。因此，杜拉斯18歲時便被母親送到法國讀書，富商情人從小順從父親，無力反抗父親，更無力反抗父親的金錢，被迫娶了老家撫順一個門當戶對的富家姑娘。在富商情人結婚那天，杜拉斯失聲痛哭。作品中的富商情人真名叫李雲泰，是遼寧撫順人。當年滿18歲的杜拉斯坐船離開越南回法國那天，情人李雲泰也趕赴碼頭，送別杜拉斯。

多年之後，李雲泰攜妻子前往法國，給杜拉斯打了一個電話，在電話中他對她說：「和過去一樣，他依然愛她，他根本不能不愛她，他說他愛她將一直愛到他死。」就是這句話，使杜拉斯重新拿起紙和筆，開始小說《情人》這部作品的創作。

❼ 影片《情人》講述了一個怎樣的故事，有哪些看點

恩格斯說：群婚制的產生是為了解決勞動力的匱乏，而專偶制的產生是為了讓私有財富合法延續。所以如果我們覺得婚姻是愛情的正果，那麼有幸逃脫財產觀念為愛而產生的婚姻，其實倒是違反歷史規律的，所以電影中的愛情常常令人絕望。

《情人》是一個關於愛的故事？NO！無關愛，有關恨

第一重恨：源於貧窮

影片中的女孩生活在越南的一個白人家庭，理應是有錢的，卻因為母親投資失敗家道中落。小女孩自小就對這種表面體面其實窘迫的生活充滿怨恨。她的中國情人非常富有，女孩開始與他交往最直接的原因就是因為他有錢。

兩個各懷目的的人就這樣走到了一起，他們約會的藍色小屋子顯然是一個愛情的符號，尤其是那一排臨街的百葉窗，不僅毫無阻隔地把市井之聲傳達進來，而且在日光的作用下，又把街市上影影綽綽的人影投射進來，這等於是把他們偷偷摸摸的相會置於公眾的監視之下，導演對這一場面的設計加強了這段不倫戀情的刺激感。越南潮濕的雨季讓這份愛更有質感，他們誰都沒有想到，愛情就在刺激和汗濕中滋生了出來。

❽ 如何評價電影《情人》

《情人》這部片子是根據法國的女作家瑪格麗特·杜拉斯自傳小說《情人》改編而成的同名電影。其實片子本來是一部很文藝和詩意的作品，但是在宣傳的時候過多突出情色方面，這讓這部電影還沒看就有些掉價，但是一部值得觀看的電影。

這部電影雖未在中國公映過，但是他和大部分法國電影一樣，有自己獨特的風格，無論是畫面還是對白、旁白，直接進入觀眾的內心深處。看的時候會不自覺的隨著情節發展，沉浸下去，沒有雜念。電影也許沒有小說來的詳盡，但是依然具有細節性，不論是拍攝手法，人物的外貌，感情，表情都會讓人產生共鳴，任何一部電影都不只是表述單方面的東西。《情人》這部片子除了講述男女之間的感情，還有家庭，社會，人性，種族問題。在電影中，這些東西一覽無余。

在相遇，溝通，縱情之後，兩位主人公之間的邂逅與現實碰撞後產生裂紋。（好像有句話是:愛的本質是洞穿）。到此，主人公們發現原來並不可以為所欲為，我們還是被社會規則，被家庭所禁錮。在這些客觀因素下，造成了隨後的情節發展，一個是崇尚物質否定自己的真是感情，一個崇尚自我，去不得不向世俗低頭。

後來他們的人生依舊照樣發展，如同數億的普通人一樣，在她已經白發蒼蒼時，她接到一個電話，陌生蒼老的聲音說，他從來沒有忘記過愛她。他並不是一部瓊瑤一樣的愛情故事，結局圓滿。他是具有社會性的，有人性和時代性的。雖然結局傷感但卻襯托出兩人的深情。

❾ 電影美國情人沒看懂,求解

諾亞鮑姆巴赫的影片總是有著充滿智慧又異常親切的幽默，他所塑造的角色往往都是在隨性地聊天，他會用最自然的筆觸去刻畫來自於不同地方的新紐約人漂泊在異鄉的幸福和惆悵。他們或許像弗蘭西哈一樣年輕充滿活力，又傻得天真缺乏歷練。又或許像年輕時候本斯蒂勒夫婦嚴肅缺乏個性又覬覦成功。這次的角色布魯克也是這樣一個追夢者，她是一位室內設計師，卻又身兼多職，全為了在布魯克林威廉斯堡開一家小餐廳，突然有一天，一個女大學生闖入了她的生活。

格蕾塔葛韋格是鮑姆巴赫的繆斯，她聯合編劇的劇本總是具有自傳體的成分。惆悵的弗蘭西斯哈回到了自己的老家薩克拉門托尋求避風港，這可能來自薩克拉門託人格蕾塔自己初到紐約的生活閱歷。所以在這些格蕾塔參與編劇的劇本中，一切非常接近真實，每個人都有骨感的野心和追求。這次我們看到的是一位叫崔西的女大學生，她是伯納德學院的大一新生，沒有朋友，沒有親人的陪伴，也不喜歡學習。後來終於有個哥倫比亞的男生陪她聊天，推薦他給文學社團寫東西，不幸的是，她最後發現這哥們有個女朋友，還是個吃醋的女朋友，氣得崔西把手機屏幕都給摔壞了。格蕾塔正是畢業於伯納德學院，她在大學期間的所見所聞成為了角色性格描寫的有力元素。孤獨青春期少女急需知己，在這自然而然的動機之下，格蕾塔飾演的布魯克出現了，她從時代廣場紅色的階梯下以一種明星亮相的方式走了下來，她性格直爽，敢罵敢恨，就像標題美國女主人一樣，以一種大姐大的身份呵護著崔西，成為崔西的靠山，甚至偶像。這種故事的動機在傳統的描述青春期少女的電影中還是比較常見的。

然而就布魯克的性格，《紐約時報》的影評人史蒂芬霍爾頓指出，讓布魯克在紐約大眾中與眾不同的是她這種任性和天真。她說話就如滔滔黃河水一分鍾能灌出好幾百個單詞。在酒吧碰見老情敵時，直接上法克碧池等高端詞彙，這種直率十分有趣，觀眾們時時刻刻都被格蕾塔葛韋格巨大的氣場所吸引。同時，布魯克帶著崔西遊走紐約的大街小巷，這可能也是該影片最具有紐約情懷的地方。

之後，布魯克想開一家餐廳，她召集一匹人，包括崔西，那個哥大的男生，男生吃醋的女友，去找自己富有的男朋友。之後整個故事的戲劇沖突完全局限於一個封閉的房屋內。你一言我一語，嘰嘰喳喳吵個不停，電影後半段的風格猶如波蘭斯基的《殺戮》。AVClub的影評人AADowd在論述這部分的時候，認為「該片不僅深扎入20歲90後這批年輕人的內心掙扎，也同樣顯露了紐約客存在的一種自戀主義特徵。在諾亞鮑姆巴赫其他的影片，這樣的自戀也是常見的，尤其是那對《年輕時候》中不按紀錄片原則做事，隨意演繹篡改真實的紀錄片導演，在本斯蒂勒與其的爭論中卻反爾笑其愚蠢。可見這名46歲的誕生於布魯克林的導演早已洞悉紐約這座城市的個性和缺陷，這也是他電影中的一貫主題。

不得不說，這種電影就觀賞性來說是精彩的，耐人尋味的。角色之間的爭吵也是相當火爆。雖然與神作《弗蘭西斯哈》還有一定差距。不過他的電影就像紐約這座城市，文化思想的大熔爐，以及掩蓋不住的最單純的夢想。
轉自：豆瓣

❿ 如何評價電影《情人》

根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說的改編，法國導演讓-雅克·阿諾的執導，那屬於法式浪漫特有的氣息，為《情人》添加了一份獨有的魅力，不同文明的交融滲透構築了電影時代的脈絡氣息，恬靜優雅的攝影風格更形成了電影迷人的基色，而大尺度的激情戲碼，實則是電影出色電影美學的表現，於此中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。——夢里詩書