為什麼看大陸電影只覺得尷尬

㈠ 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法1000字

恩。
中國電影這樣說吧，有自己的特色，畢竟是依賴一些五千年以來的文化，比如功夫，詩詞，江湖等。說起來還是源於悠久的歷史，我覺得就光靠這么多年的歷史，中國電影能拍的內容就能千變萬化，無窮無盡。總體的評價就是還行，為什麼說還行而不是好呢？因為電影作為一種文化產業，也是需要和別人比較的。
我就喜歡看美國電影，為什麼美國電影比中國好看呢？（我自己認為）
倒不是說美國文化怎麼怎麼的好，美國文化其實沒有我們國家深厚，也沒有我們那麼有宏大的背景。我說的好是創作的思路，給人的啟發。
美國歷屆奧斯卡最佳影片，都貫穿一個主題，但是每個主題下面，總能讓人看出其他很多可以超越主題的內容。比如《美麗心靈》，是講家庭的支持？還是對學術的追求？還是說生活的無奈？看不透，但是思維的空間太大。這就是美國電影的獨到之處，內容其實很容易明白，但讓你仔細去想，非常耐人琢磨。
再看看中國的電影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。講什麼？無間道？愛情戲？雖然有中國文化，但是僅僅當娛樂片看，看不出導演想講什麼，就算看出來了，也不覺得到底有多意義深刻。
當然，也有很多出色的電影，比如《投名狀》，這是大片吧。另外一些小片也很好，我特別欣賞中國的小片。徐崢他們導演的也很有味道，很有意思，能讓人思考很多。
現在電影太多了，泛濫啊。先找好片，也容易。看自己的理解，對於自己什麼是好片，能給自己啟發多少。有點扯遠了，回來主題吧，說說中國電影。
記得《功夫熊貓》吧，人家好萊塢拍出來的中國功夫味道還有一點不錯。中國文化那麼大，被別人拿去拍應該是高興的事，但是要考慮，我們現在拍的電影是為了什麼？票房？自己的名聲？一定要等到別人把功夫這些東西拍到一定高度了，我們再想著怎麼從那些商業大片中回來，重新投入到本土文化？
外國人已經看到了中國文化，我們更該做好自己的文化產業。找我來說，中國電影，寧缺毋濫，這樣才能有對比，才能看出什麼是好電影。
想說的還有很多，我感覺這位同學是為了交作業吧。。八百字。到此為止。。

㈡ 現在看電影,綜藝電視劇都會覺得尷尬怎麼回事

現在影視行業魚龍混雜，拿一個手機拍攝一個小視頻就稱自己是導演，看電影，綜藝覺得尷尬很正常，主要是因為
1，演員演技不在線，很多電影為了票房，會請一些當紅流量明星來做主演，可是這些小鮮肉的演技如何能夠與老戲骨的演技相比呢，扣圖，替身，甚至台詞數數，自然會讓觀眾覺得尷尬。
2，資金問題，演員的勞務費太高，導致整部戲的大部分費用都進了演員的腰包，沒有多餘資金進行後期、特效的投入。
3，周期，很多片子現在從建組，拍攝，後期，到成片的周期非常短，舉個例子，星爺賀歲片《新喜劇之王》的輿論評價不是很高，除了炒冷飯之外，周期短，沒有多餘時間進行劇本後期的精心製作也是一方面。

㈢ 網路大電影，會不會讓中國電影陷入尷尬局面

由於網路的覆蓋，越來越多的電影院面臨尷尬的境界，以前紅紅火火的場面再有看不到了，特別是近來網路大電影的興起，觀眾隨時隨地都可以觀看，這是不是原來的電影院面臨一次危機四伏的命運啊！不過，好在是在中國，出現這種危機是有人來管理的，他會得到系列措施和制度的制約，絕不可以讓電影院的職工下崗的，在你咋個都要保證這部分人的利益。可以這樣說，在技術方面，可能要採取必要的措施進行改造和提高，或者升級換代，這是必須的，作為電影院的職工，一定要看到他的長遠效益會帶來許多好處的，不能因為暫時的困難就感到難過，網路只會給傳統的電影行列將會發生巨大的變化

㈣ 為什麼以前的電視劇和電影比較少有那種看起來很尷尬的演技

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。但是看看現在的演藝圈，有多少個人能真正被稱為演員呢。似乎現在長得好看的都可以去當演員，一些網紅只要有了知名度就會選擇去演戲，所以我們就會出現賣口紅的博主也去演戲了，淘寶店主也去演戲了，唱歌好聽的也去演戲了，這些人的演技沒有經過專業的培訓，自身又往往沒有演技的天賦，演戲真的很尷尬，難以跟以前比。

電影電視人的高標准和高要求。精挑細選，慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

㈤ 為何大陸的電影畫面感覺非常灰暗看起來不舒服而香港電影看上去則比較亮麗清晰

關於膠片和攝影機的主體功能其實基本沒有什麼區別，其餘存在變焦，加濾鏡，或者後期調色的情況，內地導演大部分接受國內學院派的概念，創作風格普遍偏向寫實性。只是製作的理念很傳統，保留了第四代導演的寫實風格。因為一個畫面的構圖包括色溫表現了一個環境的冷暖人生，畫面的運用存在著提示影片風格作用。不一定像你說的國內電影一般存在著畫面昏暗的意境，這種只是你的普遍形象概念，因為受到主旋律化電影和電視劇製作形式的想法。比如說《無極》《畫皮》《關雲長》等電影同樣具有一定暖色風格，同樣具有能量感。你或者可以把港片電影和法國電影同樣對比一下，會發現法國電影的製作風格更加強烈。

㈥ 為什麼如今的國產電影都只看人氣不看質量

現在的國產電影在選角上一般都會傾向於選擇流量，因為。流量是票房的保證。誰拍電影都不想讓賠本，都想讓票房大賣，那麼流量明星自帶流量，他們自帶票房粉絲會為了愛豆本身去看這個電影。

㈦ 為什麼有些人說中央六套的電影越來越尷尬

因為它的滯後性，我們的很多院線電影往往會在電影下一個月以後，在各大視頻網站上播放，但是央視的播放會遠遠晚於這個時間，而且他們會在這個播放過程中進行刪改查播，廣告貼字幕等等各方面的操作，導致電影很難呈現它原本的樣子，這也導致了央視的電影頻道的電影不受歡迎。比如2018年都過去一大半了，你才能在電影院里看到春節檔的電影，像唐人街探案等等。

㈧ 如何看待國產搞笑電影的尷尬笑點

里總有很多笑點，真正能夠讓觀眾會心一笑的那種高級笑點，很多笑點既有周星馳式的無厘頭，又有細節的鋪墊，拿觀眾最喜歡的《三傻大鬧寶萊塢》來說，看了好幾遍，還是覺得挺搞笑的。

㈨ 很多導演只會翻拍，不會覺得尷尬嗎

就我個人而言，要看電影翻拍到什麼程度，如果比原創作品翻拍的還好，我覺得這不算尷尬，算是成功的，如果比原創作品拍的還爛，這不僅尷尬，而且也會讓原創導演覺得你導演功力不咋滴。