香港電影為什麼不保護自己老電影

A. 50年前的香港邵氏老電影還受版權保護嗎

在我國，著作權是從創作完成之日起產生的，人身權利中除了發表權外沒有期限限制，發表權一經行使即窮竭，如果在作者死後50年內不發表，就不再保護。財產權利的保護期限是作者有生之年加死後50年，如果作品創作完成後50年未發表的，不再保護；另外，法人和其他組織視為作者的作品以及電影、電視、錄像作品和攝影作品和作者身份不明的作品，其保護期都是作品首次發表之日起50年，創作完成50年內不發表就不再保護。軟體著作權的保護期限為25年，截止於軟體首次發表後第25年的12月31日。保護期滿前，軟體著作權人可以向軟體登記管理機構申請續展25年，但保護期最長不超過50年。軟體開發者的開發者身份權的保護期不受限制。

B. 求 一部很老的香港電影 是恐怖片還是動作片不大記得了 我就記的裡面的壞人抓了好多孩子 練邪

你說的是《東方三俠》 東東(梅艷芳飾)與心靖(楊紫瓊飾)本是一對來自不同家庭的孤兒，在10歲左右被一位武林高人所收養，教她們習武，希望二人能成為一對行俠仗義的女俠。可是，在心靖12歲那年，卻被幾個神秘高手所捉去，自此音訊杳然。東東長大之後，下嫁一名警官劉啟

東方三俠 劇照(35張)
文(劉松仁飾)，夫婦感情雖好心靖當年被捉回清朝宧官陳公公的魔宮之後，公公運用魔法，洗去心靖的記憶，並迫心靖練一種消弛七情六慾的功夫。陳七(張曼玉飾)亦是被公公捉回來的無辜小孩，但陳七本性聰明不羈，趁著公公全力催谷心靖之際，伺機逃脫，當時陳七不過十五、六歲，由於中毒不深，終於恢復記憶，並且背道而馳，選擇了成為一名表面為金錢而服務的女捕頭，不過實際上極富正義感。故事曲折處，在於三位女俠在公公的一次"盜嬰」陰謀中，扮演著被命運安排的互相對立的角色。可是，互相的感應，卻最後將三人聯在一起，合而為一，成為「東方三俠」

C. 為什麼經典的香港電影都是80 90 70年代的，現在香港電影太爛了，拍的也很少，為什麼呢

現在香港電影的情味變得很淡。
當然你說的那個時期是香港電影的輝煌時期，有輝煌就有衰落，這也是規律嘛

D. 為什麼香港八九十年代的電影可以出現那麼多的經典

因為在90年代初中國的電影最強，二戰爆發之後有錢有勢的上流社會迅速逃離中國大陸，去的最多的地方是三個，一個是鬼島，一個是鬼港，一個是李家坡。
香港八九十年代的電影人都是以上那代人或者那代人的子女，才會有三地娛樂業的爆發期，但是到了現在以上三地都在去中國化，看看現在是不是變成狗屎了?
憑它們有那個能耐？憑英國蒼蠅上的狗屎？

E. 為什麼97年的香港電影老聽演員們說道1997

這就是作為香港文藝工作者特有的97末世情懷。 首先，在現實政治經濟層面，大陸與香港政治與經濟環境的差異性導致港人對97存在著莫大的擔憂與疑懼，這種擔憂與疑懼的焦點在於回歸後不同的政治體制以及大陸與香港懸殊的經濟發展狀態，可能會因大陸的「貧」和「紅」而制約香港經濟、社會的發展。而香港的發展，則是關乎每個香港人的頭等大事。 其次，97除了關涉香港未來的政治與經濟命運之外，更為港人所心憂的是心態轉換的問題。回歸在我們內地人看來，應是歡欣雀躍之舉，但對於港人來說卻並不如此。在面對回歸大陸母體現實的時候，港人內心憂慮多餘喜悅。因為所有的港人都面臨著一個歷史的節點——認同感的轉移，也就是對於香港地區的認同感向對中華民族的認同感的轉移。 最後，因為對政治歷史淡漠的香港人對於內地具體社會情況認識不夠，他們對於大陸的認識多受到「文革」史料的羈絆，從而懼怕「shehuizhuyi」時代的到來，認為回歸就是倒退。 關於此類電影很多，你可以根據我的論點對號入座，例如《聽候董建華發落》、《人在紐約》、《暗花》《胭脂扣》等等電影多有關於97情結赤裸裸的描述，片中人物對白多次提及97 的「變數」，甚至於《賭聖》《表姐，你好嘢！》這類喜劇片也都常拿大陸人開涮、戲謔，這些也都是對於97的一種自我安慰。 以上是我的理解，可能會比較片面，但希望能夠幫到你。

F. 你如何評價以前的香港老電影詳細說明

過去香港左翼電影還是有很多精品，是中國電影發展史上的重要組成部份。代表了那個年代國產電影的高水平。

G. 香港現在為什麼拍不出來經典電影了

香港輝煌經典電影年代是在上世紀八九十年代。武打片，古裝片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等類型電影都是那時的經典。

那個時候的香港明星，很帥很美，卻又個個演技派，沒有網紅臉，笑起來都很美。從90年代算起到現在香港電影已經經歷了快30年，而這些年裡的香港電影從演員到導演一直都是那些老面孔。新人能挑大樑接班的卻很少，像李小龍後面有成龍、李連傑接班功夫片，而成龍、李連傑後邊就沒新人接班功夫片了。

最重要的原因，是電影的中心轉移到大陸。最近十多年來，徐克、周星馳、王晶、劉偉強、成龍、劉德華、洪金寶、爾冬升、周潤發、王家衛等導演、電影人相繼北上，把工作重心轉移到內地，即可證明。

當內地逐漸開放香港電影和演員來內地從業之後，巨大的市場和豐厚的報酬將香港電影人虹吸到內地，湮滅在內地龐大的市場之中。老一輩走了，市場冷落了，後生不繼，衰落就成了必然。

H. 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

I. 沒有人保護粵語電影了嗎中國電影源於香港粵語電影，輝煌的歷史粵語電影不值錢了嗎

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

J. 為什麼香港電影沒有以前厲害了

主要問題，我覺得跟中國教育是一樣的問題。創作跟創造都需要思想自由，你覺得我們有自由思想么。