什麼電影是演怎麼拍電視的

A. 拍電影和拍電視劇有什麼區別不都是拍麽

拍電影和電視劇的演員是有區別的

電視劇拍的其實比較簡單都是一些經驗淺的，等拍電視劇的人之後只演電影

這意味著他的演技好了，可以說拍電影的人是大哥級的人物

一般做演員的人都是挺老實的。

其實很簡單
電視劇有些不怎麼注意細節
很簡單

拍電影的話
很注意細節
每一部分都要拍很久

像成龍就是大哥大級的人物了，拍電影還破了世界紀錄。

B. 演電影和演電視劇有什麼區別

雖然兩者使用的是同一類型的工作人員，一些方法也是相同的，但是對於演員來說過程是不同的。雖然兩者都有截止日期，但在電影中有更多的靈活性。沒有哪個電影製片人願意超出預定的時間，但這種情況經常發生。如果一個電視節目沒有按時結束，那就意味著這個節目可能無法播出。導演也不會再工作了。

像大多數電視演員一樣，特拉沃爾塔只是在最後一秒迅速地打了她一拳。DePalma中風的。他想讓特拉沃爾塔真的打她。還是個天真的電影明星的特拉沃爾塔認為，在電視上，你總是要把鏡頭拉長，然後再加上音效。德帕爾馬強烈反駁說，電視是假的，是業余的。

但特拉沃爾塔強調這就是他演這一幕的方式。他沒打算打女人。德帕爾馬又叫又嚷，侮辱人，但特拉沃爾塔就是不動。

看這場景，聲音不同步。他打了她，然後你聽到了聲音。德帕爾馬其實並不在乎——他認為這一幕只是隨便寫就的，因為那一擊不是真的。

艾倫承認，和特拉沃爾塔的那場戲不如和巴克利的那場真實，但作為一個有健康意識和自我保護意識的女演員，她真的認為特拉沃爾塔的方式更好。

C. 演電影和演電視劇有什麼不一樣嗎

必須承認電視劇和電影有本質不同，尤其對於國產電視劇

1，電影有商業屬性也有藝術屬性，而基本沒人認為電視劇必須具有藝術價值

2，電影與電視劇的時長不同：一個短而濃縮，一個長而較為完整

3，電影與電視劇的觀看方式不同：電影是在電影院放映的，電視劇則是在電視或網路上播出

4，現階段，電影和電視劇盈利方式不一樣：電影賺錢的來源主要是票房，電視劇則是有很多分錢的方法，可以依靠電視台買斷，可以賣點擊率收視率，可以賣給網路等等（就是說，通常情況下電視劇比電影容易賺錢的多）

5，電視劇與電影對於編導演攝錄美的要求不同：電影必須精益求精，電視劇沒這種奢求

綜上可以看出，電影的難度系數比電視劇高且風險比電視劇大，電影對於演員表演的要求是要遠遠大於電視劇的

電影和電視劇在今天的世界影視里，技術上已經沒有什麼區別了，無論器材還是後期影視技術。

從拍攝時間來看，一部電視劇四十集，一集四十分鍾左右，拍攝周期90天。一集大概是兩天半就可以拍攝完成。

如果從拍攝時間來看，一部電影120分鍾到90分鍾，一般拍攝周期15天到90天。

也就是說電視劇拍攝周期上比較緊，平均每天要完成15~20場戲。電影的一天大概是1場到8場戲。

電視劇給演員的准備時間和電影給演員准備的時間完全不同。電視劇演員每一天都堆在台詞裡面，時間緊迫到表演只要沒錯，一遍就過。而電影則會為了一個動作反復調整，知道達到了導演的要求。

因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的，就是靠台詞推動故事的發展。

而電影裡面用畫面帶動情節的發展，，則是很正常的事情。這個也就是大家說的意境，而這一點這是電影和電視劇最鮮明的區別。

而就是這一部分也是最能顯現一個電影演員和電視演員的區別了。

先看看電影畫面

D. 演電影和演電視有什麼區別嗎

電視劇重在劇情，而電影就是重在影象效果。
電視情節的曲折和扣人心弦，能夠讓觀眾忽視演員的表演。加上電視是連續劇，一場緊接著一場，偶爾有什麼瑕疵，觀眾也會理解。電視劇可以靠語言來推進情節，許多細節，均可以為語言掩蓋或者強調。
電影則不同，兩個小時的時間里，要演繹一個令人盪氣回腸的故事，靠的不一定是情節，而是人物性格。語言在電影中要求特別精煉，說多了廢話，電影肯定不經典。如果人物性格不突出鮮明，很難給觀眾留下深刻印象，那麼，演員在這部影片中的表演，只能說是失敗了。
電影需要演員有一定的演技實力，所以一般演員都會先選擇演電視劇。
電影的時間較電視劇短很多，它要求演員必須精確完美地展現每一個畫面與鏡頭，對演員的演技要求很高。電視劇重視的是連續性，它要求演員具有演技的持續性，拍部連續劇有時需要一年左右的時間，期間走遍各個不同環境和氣候的地區，需要演員十分敬業和十足的耐力，所以應該來說，電視對演技的要求沒有電影高。
用一些演員的話來說就是：電視劇鏡頭要求沒有那麼高，一星期可以拍上好幾集。但是10分鍾的電影可能要拍上一兩天，但是這10分鍾就是精華，一個眼神一個細微的動作一句台詞，一個場景要求都比較高。

E. 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

F. 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

在娛樂圈裡面很多的明星，他們只拍電影，不拍電視劇，還有很大一部分演員，他們只演電視劇不拍電影。雖然兩者都是通過個人演技，來刻畫角色本質上相同，但實際上卻有很多的困難。

有些人覺得拍電影的話賺錢更加的容易，其實一部好的電影，並不是短短的幾十天就能夠拍攝完成，吳宇森導演的一代宗師，我相信很多人都看過，而這部電影從計劃拍攝一直到拍攝完成，用了整整8年的時間。一部好的作品是需要精心去打磨，尤其是那些完美主義者的導演和他們合作對於演員來說也是一種考驗。

G. 怎麼樣才能成為一名演員去演電視劇和電影

1、如果你是在校大學生，如果你想做職業演員，其實學歷並沒有太多實質幫助，但可以多些接近這一行業的機會。這期間重要的是要找機會學習表演，接觸舞台、接觸表演。留心抓住一切機會：進修的、演出的、人脈的，等等方面。

2、如果你已經工作，請不要輕易辭職，也利用這段時間來在心理、素質、經濟和生活閱歷上做好准備。如果工作忙碌、壓力很大，也可以調試相對輕松點的工作。

3、好演員是需要一定天賦，與長相沒有必然聯系。你需要一些專業的訓練來發掘你的天賦、磨練你的技巧，提高你的藝術修養。這一過程中，你是進一步考察你從事表演的動機和決心。挑選培訓機構時要謹慎，不要隨便報考社會的應試表演班。

4、除非有可靠關系，不要輕易參與影視劇演員招聘，這種招聘除了充滿欺詐外，還會讓你心情浮躁。如果你希望做一名好演員，即使重點在影視方面，也要從舞台劇開始。哪怕是民間劇團的演出，你也可以比較系統地研究劇本和角色、運用表演的技巧。這種實踐如果能結合表演學習，會有很好的效果。

(7)什麼電影是演怎麼拍電視的擴展閱讀

演員，是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。經常用在電影、電視、戲劇、雜技、廣告中，有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由舞蹈、歌唱，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

隨著時間的推移，越來越多的人加入到演員的行列當中。對於演員發展渠道大致可以分為三種。

第一種：簽約經紀公司

一般簽約經紀公司的演員外貌條件普遍都比較好或者有名氣，通過經紀公司包裝經營獲得更多演出機會與名氣。

第二種：自我推薦

相對簽約演員比較辛苦的方式，向劇組、活動方提交個人履歷獲取機會，往往成功率也比較低。

第三種：選秀

比較流行，曝光率、話題性都比較高，但每一場大型選秀獲得成功的演員也在少數。

H. 如何能成為拍電影的演員

首先，你要擁有一副好的天姿（男孩：指對表演的天賦和俊朗的外形；女孩：完美的輪廓以及高挑的身材最重要，其次是對表演的天賦）其次，是機會家命運的事，例如像文化氣息比較濃厚的北京，機會就很多，然而每年在北京北漂的不計其數，但是真正出來的卻很少，這就看自己的命運了。我個人覺得要想成為一名「電影演員」那就更需要機遇和命運了，因為很多的電影演員都是先是通過電視劇過渡的，真正一下子就成為電影演員的很少，那就需要認識一些大牌的導演，而且關系很硬，肯給你這樣一個機會！還有就是，台詞的重要性，以及對表演的領悟性。台詞是演員的一個最重要的工具，要想塑造一個很好的熒幕形象，首先是要通過衣著，語言，行動等來展示，其中台詞是難度最大的一關，假設一部70年代的上海背景的電影，他可能就需要那個時代背景的語言方式，說話語氣，以及一口流利的上海話···等等！表演的領悟性是指：由於電影是要求畫面，鏡頭美，所以它都是一個鏡頭接一個鏡頭來完成的，不是像話劇一樣連續下來的，所以，這就要求演員要有很高的領悟性，能夠很快速的投入規定情境，與對手交流。總之要想成為一名演員，而且是電影演員，需要你不斷的自身修煉，修煉自己的氣質，自己的文化底蘊，多去體驗一下生活的五味雜陳，多去觀賞一下文藝片，還有就是多改變一下自己的類型，因為演員要可塑性強，將來的戲路才會廣~！

I. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(9)什麼電影是演怎麼拍電視的擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

J. 哪些演員只涉足電影，而不再拍電視劇了

娛樂圈圈一直有一種說法，演電影其實比演電視劇更賺錢更高級，對於這樣的解釋，我覺得也特別的合適。因為演電影本來就要比電視劇要精細的多，今天我們就一起看看哪一些他們只演電影，但從來不看電視劇的明星。

功夫巨星李連傑。

對於她這樣的人，她拿到了很多國際電影獎，成為了電影史上拿到最高獎的一個演員。所以對於鞏俐來說獲得了國際的認可，她更加熱衷於電影的拍攝，對於她而言她也曾經講過：電視劇比較粗糙，所以並不喜歡演電視劇，演電影才能更好的能夠體現一個人的個性化以及對演員的要求，所以她也不會去拍電視劇。