美國電影的問題是什麼時候

① 美國電影的一個問題

好像是戒酒組織吧：

目前一種稱為「戒酒互助會」或稱為「戒酒匿名會」（簡稱AA）的治療方法在國際上非常流行。這種治療方法於1935年在美國由兩位曾是嚴重酒依賴者的股票經紀人和外科醫生發起，目前世界上已經有110多個國家建立了這樣的組織，成千上萬的酒成癮者通過這種互助式的戒酒方式得到康復。接受這種治療者首先需承認自己存在不能節制飲酒的問題，並希望戒酒。在互助會里，嗜酒者相互討論酒給自身帶來的問題和如何戒酒，並由戒酒成功者為希望戒酒者提供幫助，互助會內會員們彼此提醒和輔導，了解酒對自身和他人的影響，分析自己在心理和行為方式上存在的問題，最終達到完全戒酒的目的。互助會特別強調在自己戒酒後要主動幫助別人，因為在這一過程中，可以不斷地審視自己。同時，其他酒成癮者的慘狀也是對自己的提醒，可有效地達到防止復發的目的。

也可能是類似的戒除上癮物的類似組織。

② 美國電影什麼時候進入中國的

中國引進的第一部進口分賬大片是1994年11月12日上映的哈里森·福特的《亡命天涯》
在這之前也並不是沒有美國電影進入中國，只是播映方式是購買而不是分賬
至少在1990年以前我就在電影院觀看過《霹靂舞》《第一滴血》《出水芙蓉》《音樂之聲》等影片

③ 美國那些大片的問題

我可以明確說，至少一半以上的鏡頭都是後期特效製作的。而後期製作並不是一件簡單的事，比如<超凡蜘蛛俠>裡面使用的攝像機都是幾百萬，製作一秒的特效平均價格在8萬美元左右，由幾百人組成許多特效高手團隊來進行製作，所以美國特效片的成本一般都很高，比如阿凡達就花了5億美元成本，那基本上都是電腦特效做的。

鋼鐵俠3中的總統肯定不是真人，由電腦特效製作的。綠巨人和變形金剛的大部分都是電腦特效。

④ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(4)美國電影的問題是什麼時候擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

⑤ 關於好萊塢影片在中國內地上映時間的問題

很簡單的一個道理：國內有時要保護自己電影的放映檔期（等於保護國產電影）

這其實並沒有什麼好奇怪的，放在任何一個國家都是如此，就算是美國，在電影檔期安排上，也肯定是優先考慮自己國家的電影的上映

至於你說的，一些個電影如《鋼鐵俠》比美國還要早上映，這也沒有什麼好奇的，很多影片的首映期都要比美國早。比如《007：皇家賭場》這部影片，最早上映的並不是美國，而是新加坡，而且新加坡整整比美國早了一個多星期。因此可以說，一些美國影片比美國本土還要早上映的事情，這對美國人來說，已經是習慣了，只是在中國，這種情況很少，才會讓人覺得奇怪。

美國電影的首映往往喜歡集中在一個星期的星期五、六、日這三天，因為那是周末，去影院看電影的人會比平時多。而中國今年從4月30日開始就進入了五一小長假，於是派拉蒙公司決定《鋼鐵俠》在中國的上映比美國早，無非也是為了搶佔一個節假日的黃金檔期而已（再說去年已經有《蜘蛛俠》的先例了），但這一情況不僅在中國內地，在香港、台灣及日本等東南亞國家都是如此，所以不要以為只有中國內地享有此待遇。

當然美國電影能不能獲得同步上映甚至提前上映的待遇，關鍵還是要得到中國廣電總局的批准，而這就是台下的功夫所在了。如果一個海外電影公司與中國廣電總局的關系一直很不錯，而且報批影片上映的時間又很早，那麼獲得批準的可能性就大。還有就是要看影片內容有沒有什麼問題，如果影片內容沒有問題（比如不存在歧視中國的情節），那就可以批准同步上映或提前上映。
但如果在五·一節假日，有其它的國內大片上映的話，那麼廣電總局可能就不會批准海外電影的上映，即使批准了，也肯定是延後幾天。這么做是為了保護國內電影的票房市場免受海外影片的傷害。（去年的《變形金剛》就是如此，這部影片的內容沒有什麼問題，但本來可以做到和美國同步上映的，但因為7月上旬是國產電影的保護期，因此只好比美國延後了7天才上映，幸好因為影片本身的質量優秀而影響不大）

這樣也就可以解釋為什麼《虎膽龍威4》只好延後到11月了，因為出品方20世紀福克斯公司報批給廣電總局的時間太晚了，其它的美國大片及國內影片早就已經安排好了各個檔期，你的電影只能排在11月了，還有就是可能20世紀福克斯與廣電總局檯面下的關系可能很一般所致。

至於《第一滴血4》（它其實是1月份美國上映的），可以明確地告訴你，這部影片已經不可能在中國內地上映了，甚至以後出正版DVD都不可能了。原因嘛，就是上面所說的，它的故事內容有很大的問題。這部影片有著險惡的政治用心，它其實已經超出了一部電影的范疇，成了美國政府對外宣傳的政治工具（明明是干涉他國內政，卻打著揭示真相的目的誣蔑緬甸政府）。對於這種政治傾向明顯的影片，是不可能在內地放映的（其實這部影片在其它國家也很不受歡迎，一些南美國家對該片也是採用了禁映的手段）

⑥ 關於歐美電影的問題

我想Lz是一個愛看歐美電影的人，對英語一定有很深的造詣。
在此和樓主分享一下我對英語各地域不同口音在電影中體現的看法。
首先是我自己的一個經歷。
有一次我問我們外教（我們外教是美國人），我問他當你聽到一些人說英國英語，你心裡有什麼感受。我們外教回答，其實也沒有什麼特別的感受，就像你們中國漢語一樣，有不同的方言而已。
我想要說什麼呢？就是美國人怎麼看英國英語，就是他們像我們說普通話的看東北話河南話一樣。
如果這個不太明顯，可以回顧一下國內那些具有代表性的電影，前一段熱播的《十全九美》《瘋狂的石頭》，以及特殊人物的扮演上，如毛澤東，周恩來，等。演員不可能就是說那種方言的本地人，很可能我們會找一個說東北話的來將湖南話來扮演毛澤東。也就是說演員確實得通過特別的訓練，才能扮演好一個人物。就像樓主所說莎翁的扮演者，他不一定原本就會說英國英語（莎翁是英國人。為了真實又不得不說英國英語）但是經過一定的練習就可以了。當然他原本就會這兩種『語言』就是例外了。

⑦ 關於美國戰爭片的問題

就是連級部隊的代號。
以二戰美軍戰斗團為例,一個團擁有3個營,9個戰斗連。
他們的稱呼就是從A到I的英文字母順序
A連是ALPHA COMPANY
B連是BAKER COMPANY
C連是CHARILE COMPANY
D連是DOG COMPANY
E連是EASY COMPANY
F連是FOX COMPANY
G連是GEORGE COMPANY
H連是HOW COMPANY
I連是ITEM COMAPNY

⑧ 有關美國電影的問題

這些電影可能是不適合你的、可能是你不喜歡的，但一定是經典的、是最好的。
如果你想花最少的時間看最好的電影，那麼以下這些是必須要看的。
你可以試試：
當你看過了10部影片後，你就會覺得有興趣了；
看過了20部影片後，你就知道了什麼是好電影；
看過了30部影片後，你就會有話要說會評論了；
看過了40部影片後，你就會迫不及待地想向人推薦；
看過了50部影片後，你就會千方百計的再找50部影片來看......
這時你就無可救葯啦。

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

⑨ 美國電影是什麼時候開始的題材是怎樣一直變化設備又是怎樣變化

愛情——動作

⑩ 好多美國片里的主角問他們問題的時候回答都說都說year(好像是怎麼讀的)，不說讀yes，他們說的是哪個單詞

是yes在口語中的弱化變體，拼作「yeah」，就象咱們中國人回答別人的時候也不總是說「是」，而會說「嗯」一樣。另外，這個詞咱們中國人也常借用，就是拍照片或者喊完口號，比出食、中兩指的時候喊的。
而如果是強調的話，也會說成yep，就象no可以說成nope；而no的弱化變體則是nah/na