什麼是新主流電影

❶ 電影太空2049是澳門回歸後與內地合拍的首部新主流硬科幻電影是病句嗎

這句話的毛病就在於在句子的開頭已經說了一個電影作為主語，後邊在句子的末尾就不需要再寫一個電影。

❷ 求助：什麼是電影思維什麼是新好萊塢電影

新好萊塢電影：
在法國「新浪潮」電影運動的美學觀念的沖擊下，世界各國電影或遲或早地都在產生著新的變化。而在這一變化中，最引人注目的是出現於六、七十年代的新好萊塢電影與新德國電影的變化。雖然，這一變化在今天已經在某種程度上由他們自己所顛覆，或以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和一個極為重要的現象。它使半個世紀以來舊的電影製片體制產生了動搖，使傳統的美學觀念又一次遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命的真正意義
第一節 新好萊塢電影所產生的背景
所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於酗年代後半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了「反思」。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。
60年代，美國社會處於一系列嚴酷的社會現實：謀殺叢起、越南戰爭、民權運動、經濟衰退、政治危機等等。
1962年，約翰·肯尼迪當選為合眾國的總統，他是第一個主張同勞工對話並被南北方美國共同認可的總統，也是第一個主張宗教自由的天主教總統。人民充滿信心和希望，嚮往著社會和改革的進步。然而，1963年，約翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死標志著「美利堅精神信念大廈」的坍塌。此後一系列政治謀殺出現：1965年4月，馬爾科姆被刺；1965年5月，羅伯特·肯尼迪被刺；1968年，馬丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。
就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團進駐越南，從此拉開了這場發生在遙遠的亞洲的戰爭序幕。1964年，美軍轟炸越南；
1965年，地面參與戰爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰爭才宣告結束。這場曠日持久的戰爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數字幾乎是第二次世界大戰和朝鮮金爭的總和(二戰：20萬人；朝鮮戰爭：10萬人)，成為美國歷史上損失最慘重的一次戰爭。這使得曾經普遍堅信美國政治制度的優越的人們開始產生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰，並以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰爭這一類型的影片幾乎徹底遭到了破產，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發了由20萬人參加的聲勢浩大的民權示威遊行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源於販賣黑奴，共和國的歷史則起源於黑奴的解放o。雖然，曾於1954年又頒布了「反對種族歧視的法令」，但仍舊發生了10名黑人女大學生遇難的「小石城事件」。1962年，3個美國黑人考入大學，但市長和校長卻站在門口阻攔他們入學，當時的肯尼迪總統下令，調動了3000聯邦軍護送這三個人入學。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結果變成了一場自下而上的民權運動。
1965年，洛杉礬黑人住宅區暴動，面這一慘狀空前的事件通過現代大眾傳播媒介體——電視的形式得到了及時的轉播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站到黑人一邊。1967年，民權運動升級，黑人要求「種族隔離」，提出將路西安娜州變為「黑人州」，施行「黑人自治」。民權運動領袖馬丁·路德·金還帶頭火燒兵役證，以示對越戰的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰爭。政府雖然在「內亂外患」惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮壓示威群眾。1971年的一次規模浩大的游
行示威中，僅被捕者就多達15000人。
1970年，「水門事件」發生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統。美國政府失去了人心民心，引起了強烈的憤懣。美國對外擴張的霸權政策也受到了阻隔。民主政治與暴力行為，戰爭政策與人民反抗、民權運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治運動的三大潮流。而這時在青年人當中「弗洛伊德」盛行，一種逆反心理通過德皮士、性自由等形式體現出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個「社會動亂、民主危機的時代」，其社會和政治的原因是無法迴避的。
新好萊塢電影產生的國內經濟文化方面的原因；似乎主要歸於電影與電視的競爭。進入50年代，電視就開始威脅著電影業，美國人與法國人採取的是不同的態度和方式，法國人所考慮的是在藝術美學上的革命，而美國人則更多考慮的是技術上的革命，他們將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術推向市場。這一措施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護著好萊塢的傳統職能。然而，酗年代中期，美國家庭90％以上都有了電視，人們坐在家裡看電視的機會和時間越來越多，電視台與節目數量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播放歐洲影片。而這來自：義大利新現實主義、日本電影、瑞典的英格瑪·伯格曼，特別是法國的「新浪潮」等一系列電影文化的沖擊，開始從根本上動搖了好萊塢的製片體制，一場電影業的「獨立革命」在醞釀之中—O。出現了一些不依附於大公司的「皮包公司」i他們的確解決了劇本、導演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最後還是要大公司來為他們發行。「獨立革命」很快地煙消雲散了。然而，它卻預示著美國電影「新浪潮」的出現。就在這時一批電影學院的學生走上社會，開始了他們的電影創作。這些青年人崇拜和嚮往歐洲電影，接受了「作者觀念」的影響，也試圖象歐洲青年藝術家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，盡管影片中表現的仍是一個英俊瀟灑的青年和一個美貌風流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的「江洋大盜」。這是美國電影銀幕上首次出現的與傳統好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆者。影片片頭所採用的字幕形式資料照片強調了人物的歷史傳記色彩、強調了敘事的真實性和紀錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空非同步的剪輯有著一樣的精心設計。而現實社會的問題，越南戰爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結尾的改寫上體現出來，觀眾已經厭倦了「大團圓的結局」，這一程序再也行不通了。結尾時邦尼和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片的成功在於人們接受了對「美國正面形象的巨大否定」，它顛覆了美國電影的強盜片和警匪片的類型模式。而類型模式的破產之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克萊德》標志著美國新好萊塢電影的誕生。
第二節 新好萊塢時期的電影創作
60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打人市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約「小義大利區」的馬丁·斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從f、目睹了小義大利區生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此後，他遇到了約翰·卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是「小夥子，永遠不要導演商業影片2，，斯柯塞斯後來以《出租汽車司機》和《基督的最後誘惑》實踐了這一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創作的中間分子，曾被傳統的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小夥子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領袖的強盜片《教父))．，因創造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關於竊聽專家哈里，考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現代啟示錄》出現，這部影片同前一年出現的邁克，西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的「越南戰爭」問題發了言……。科波拉的電影創作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立製片開始，不僅自己製作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的製片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我要為電影藝術賠上一生」。然而，由於他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的製作。在新好萊塢時期之後的好萊塢似乎什麼也沒有改變。
在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特。阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻者」，於1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克於lQ69年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》；
哈爾。阿什比於1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯·福爾曼拍攝的《飛越瘋人院》等等。新好萊塢電影在商業片領域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現了傑里。劉易斯、伍迪·艾倫和梅爾·布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統精神，又融入現代色彩。商業片卓越天才斯蒂芬。斯皮爾伯格於1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預示了以後的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的出現與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席捲全球的聲勢。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

❸ 2020年中國電影，主流故事成主流，整體質量如何

對中國和中國電影來說，2020年是不平凡的一年。新奇的冠狀病毒肺炎讓影院停業半年，給電影業帶來了麻煩和壓力。疫情防控取得階段性成果後，在主管部門的統籌安排下，電影院開始分階段逐步開放。2020年下半年，中國電影抓住有利時機果斷發力，重量級作品繼續形成觀影熱潮，在這特殊的半年創造了新的歷史。新主流電影日趨成熟，中國價值觀的傳遞更加有力。近年來，中國電影逐漸探索出一條集主流價值觀、藝術表現力、類型模式於一體的新型主流電影創作道路，並取得了良好的效果。2020年，新主流電影表現不俗，出現了《我和我的家鄉》、《冠軍》、《姜子牙》、《金剛川》、《一點鍾回家》、《緊急救援》等熱門電影。其中不少影片票房超過10億元，成為真正的主流市場。

該片凸顯了中國電影產業系統化生產能力的進一步提升。災難動作片《緊急救援》要面對空中、地下、海上、火災等救援場景的考驗。該片沒有像同類電影那樣依靠後期特效的支撐，而是採用實景拍攝與特效技術相結合的方式，創造出逼真、富有情感的奇觀畫面。在不到三個月的生產周期里，《金剛川》已經完成並達到了較高的完成程度。此外，動畫片《姜子牙》創造性地改編了歷史人物的故事，將工業生產能力與民族審美追求相結合，形成了具有中國審美特色的動畫形象建構。這些都是中國電影產業系統生產能力提高和升級的重要標志。總之，2020年，中國電影關注歷史與現實。通過民族精神的藝術展示，為觀眾提供精神動力，提振電影人和電影市場的士氣和信心。

❹ 新中國十七年主流電影的四個特點是什麼

講集體、高大全、正旋律、歌頌黨。

❺ 什麼是電影流派

德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。 印象主義 Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。 超現實主義 Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。 真實電影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。 第三電影 Third Cinema 泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。 巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。 德國新電影 New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。 直接電影 Direct Cinema 指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。 意象派電影 Imagist film 運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。 實驗電影 Experimental film 從1930年代開始以美國為中心發展起來的非商業電影，這種電影主要是用16厘米膠片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的前衛電影。1920年代末至1940年代中期是實驗電影的萌芽時期；二次大戰後，實驗電影有了新的發展，雖然中心仍在美國，但是在英、法、義大利和一些歐洲國家也相繼展開拍攝實驗電影的活動。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們絕少使用實驗電影一詞，而代之以「地下電影」

❻ 在你的眼裡,新主流電影是什麼樣,你對中國新主流電影有什麼期待

時尚的包裝，宣傳，包裹主流的核心價值觀，不拘泥於傳統的說教，用大家更容易接受的方式講述主流價值觀，更加迎合年輕人的審美觀點和習慣。

❼ 新中國十七年主流電影的四個特點是什麼性

D 新中國成立後，我國電影反映工農生活和革命戰爭題材的影片佔主流，這是新特點。而 A 、 B 兩項只是電影技術的革新， C 項早在 20 世紀 30 年代已經取得了國際榮譽。

❽ 什麼是主流

看文章好象是那些個名人，比如華人當了官，當了明星被寫成進入了主流，其餘都是邊緣人。我想我在中國的話，也不是主流，因為我就是一普通人，到了美國，也是普通人，為什麼其它美國人沒有出名的沒有說他們是邊緣人呢？和慢慢我搞懂了，不是從中國人的文章里搞懂的，是從美國人的文章談話里搞懂的。所謂主流，就是說英文 做美國人天天做的事情，一句話，就是跟大部分普通美國人差不多的生活， 沒有把自己圈起來，脫離社會。 這就是主流，不是說要進入名流，名流是名人，明星，不是主流，主流是大眾百姓，名流是少數人物。如果這樣說，我覺得很多華人其實已經進入主流，只是自己不知道這個概念而已，話說轉來，中國大部分老百姓每天照常生活，他們也沒考慮過自己是主流還是邊緣。 首先，說英文，我想在美國讀過書，工作過的人或好或壞都能基本英文交流吧？這一點，連白人美國人都很贊同亞洲人的做法，亞洲人來美國後，大部分(除了非法移民)都馬上開始學英文，把英文作為頭條重要任務，盡量同化，以融入到美國社會里，所以說到英文的學習，美國人對亞洲人非常的贊賞。如果不懂英文，中國人就得在唐人街生活， 南美洲人說西班牙語的就得在西班牙語圈子裡生活。其實他們那樣的生活非常的封閉，唐人街不懂英文或沒有學問的華人幾乎一輩子都走不出唐人街。而南美洲人好多都是偷渡移民，本來就是沒什麼文化的人，他們來了後完全進入西班牙語封閉圈子了，人又多，社區又大，已經造成主流社會的不滿，因為美國人搞不懂他們為什麼不學英文，他們孩子從小學開始學西班牙語為主，這讓不少美國人不高興，尤其是保守派的英國後裔，已經開始寫書攻擊南美洲人不肯融入主流社會的做法。我三年前看了一本書，書名已經忘記，就是個英國後裔白人寫的，強烈抨擊了南美洲人這一點，當然此人有比較嚴重的種族歧視，可以從字里行家看出，他認為他們的 anglo-saxon 文化是世界上最優秀的文化，美國之所以這么發達，是因為英國文化造就的。 平常除了語言，第二點就是生活，生活包括你居住的地方和交往的朋友，孩子交往的朋友等生活小事。我可以說，中國人大部分來的學生畢業後找到工作的都是收入超過了美國大部分 如果學金融的華人更是不得了。 沒有覺得自己被排在主流之外。 ，拉琴，跳舞，出去旅行，冬天滑雪，夏天游泳，baseball, 看電影，節日看戲， July 4th(獨立日)燒烤，看各種show ，吃pizza ，下餐館，基本就是這些。我們華人幾乎一樣不落，我給自己孩子開party ，比有的白人還有趣，連白人媽媽都來贊揚幾句。 我喜歡看美國電影電視，跟白人談起電影明星一樣投機，所以白人同事朋友跟我不拘謹，因為我easy-going ，比如，一男同事就喜歡跟我開玩笑，我們有一次談到跑車，那同事說買不起Jagura ，一英國名牌跑車，如果買得起，就一定帶我出去兜風，其實就是朋友開玩笑的對話，我聽了才不臉紅，就說好呀，等你這一天，我過去就有一同事，有一BMW跑車，他常帶我兜風呢。所以，我跟美國人聊和跟中國人聊一樣的心態。 還有就是教育，美國人基本都是受過大學或大專以上的教育，如果教育落大部份人後，工作找不到好的，自然流於主流之外。 另外就是文化，美國可以說是世界上最容易融入的文化大熔爐，對於我們中國人來說，從小「崇洋媚外」更是對西方文化早就有所接觸。舉個簡單的例子，來我這里的客人應該都是對西方比較好奇或了解的人才愛來，熏衣草妹妹幾乎是忠實的讀者，她喜歡喝咖啡，英文也不錯。切麗本身就是個外語學院學生，英文好得不得了。賀蘭山讀西方作品比我還多，對西方作家了解透徹，上海寶貝更是小資，小資其實就是西化的意思嘛。還有過去的花花喜歡西方的生活方式。所以中國人對西方的文化比較推崇，來美國對於文化的理解絕對不會很詫異，比對日本的文化更加容易接受。我們對藝妓，相撲了解多少，但中國人對NBA ，棒球，星巴達，麥當勞，還有國內喜歡給自己起個英文名字，連我都還沒有呢。老外都叫我的中文名字，習慣了。 最後就是投票，你是否參入到這個社會里，有沒有主人翁的心態。華人通常不關心政治，可是總統選舉，小孩學校，自己社區的事情，就要投出自己神聖的一票。這一點，海外華人已經越來越重視了。 最後加一條也是最重要的一條就是心態，自己有沒有欣賞新的文化的心態。常常看很 多人來了後抱怨美國，覺得美國這里不好，那裡不舒服，沒有朋友，英文不好，吃 得不高興，甚至抱怨泡不了妞，這樣就更加無法融入主流，如果有這樣的心態我覺 得到哪裡都不快樂。不見得回國他就更高興，回國又會抱怨中國污染大，人太多， 主流已經報告完畢，我這里觀點也許沒有完全說完，但我認識的華人基本做到了上面幾點。

❾ 現在最流行的電影是什麼

最新上映電影：
《長江7號》《大灌籃》《投名狀》《集結號》《色戒》《我是傳奇》《國家寶藏2：神秘之書》
08年期待精彩影片：
《功夫之王》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》
最近好電影：
《加勒比海盜3》《怪物史萊克3》《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《驚變28周》《鼠來寶》《黑暗崛起》《查理的戰爭》《異形大戰鐵血戰士2：
鎮魂歌》《尼斯湖水怪
》《貝奧武夫：北海的詛咒
》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《電鋸驚魂4》《棒子老虎雞》《大電影2.0》《美國派六》
經典影片：
《魔戒1-3》《黑客帝國1-3》《生化危機1-3》《美國派1-5》《諜中諜1-2》《一球成名1-2》《南極大冒險》《勇闖奪命島》《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》《完美風暴》《哥斯拉》《地心末日》《特洛伊》《門徒》《達芬奇密碼》《角鬥士》《生死時速》《阿甘正傳》《雙面疑殺》《未來水世界》《真實的謊言》
國內：《長江7號》《大灌籃》《投名狀》《再見古惑仔》《奇異家族》《時尚先生》《pk.com.cn》《集結號》《色戒》《卧虎》《立春》《葬禮》《2個人的房間》《神探》《一年到頭》《救我》《龍過鼠年》《出埃及記》《戰虎》《兄弟之生死同盟》《大佬愛美麗》《野·良犬》《12夜》《爆裂刑警》《東極拯救》《戰鼓》《鳳凰》《安娜與安娜》《錯愛》《蝴蝶飛》《命運呼叫轉移》《耳朵大有福》《殺破狼》《花花型警》《蘋果》《藍梅之夜》《棒子老虎雞》《盲山》《我叫劉躍進》《大電影2》《窮爸爸富爸爸》《馬石山十勇士》《超強台風》!
國外有：《尼斯湖怪》《反抗》《除非我死了》《我是傳奇》《無跡可尋》《賭城無記事》《同意先生》《把愛找回來》《牛奶風尚》《初雪》《母親》《贖罪》《朱諾》《未接來電》《當幸福來敲門》《老無所依》《美國黑幫》《雙面疑殺》《糯米正傳》《哈利波特與鳳凰令》《歌舞青春》《曾經是超人的男友》《哆啦A夢》《奧運會上的阿斯特里克斯》《潛水鍾與蝴蝶》《血色黑金》《多多歷險記》《殺手沒有假期》》《異形大戰鐵血戰士2》《薩維奇一家》
2008還有《功夫之王》《新宿事件》《赤壁》《江山美人》《神槍手》《絕魂印》《007之安慰量子》《跳出去》《怨咒2》《蝙蝠俠：黑夜之神》《塑料城市》《花落風流》《銀河俠女》《木乃伊3》《紐扣人》《畫皮》《三國志之見龍卸甲》《南北和》《女人不壞》《梅蘭芳》《蒙古王》《黃石的孩子》《一線生機》《精舞門》《婚禮2008》!