電影攝影技巧課講什麼

Ⅰ 電影有哪些拍攝手法

蒙太奇

法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文學音樂或美術的組合體的音譯)，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚懼的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出驚懼的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，「蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重復蒙太奇等等。

蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。

總之，蒙太奇是一種電影視頻技術。

Ⅱ 影視攝影與製作有什麼課程

第一階段是攝影技術，以曝光控制和光學鏡頭為核心，主要講如何獲得曝光正確的攝影畫面及各種光學鏡頭的造型特性。第二階段是攝影構圖，主要講畫面構成及平面構圖技巧。第三階段是影視製作技術，主要講電影、電視攝影機的技術性能及後期的製作工藝。待這一切都學完以後，就過渡到影視攝影藝術，即如何使用影視攝影機進行藝術創作了。中鵬

Ⅲ 攝影課試講20分鍾的課程講什麼好

講一些基本技巧

Ⅳ 《電影攝影技術技巧理論》、《電影攝影創作理論》是本書還是個什麼

這個怎麼可能是書呢？你自己好好看看名字，你是考攝影的吧。
參考書目：
《認識電影》 ——路易斯? 賈內梯（美）
《榮譽》 ——蘇牧
《電影的元素》 ——波布克（美）
《電影和導演》 ——唐?利文斯頓（美）
《電影劇本寫作基礎》 ——悉德?菲爾德（美）
《電影劇作者疑難問題解決指南》 ——悉德?菲爾德（美）
《故事》 ——羅伯特?麥基（美）
《虛構的自由——電影劇作本體論》——撰稿：劉一兵、蘇牧等
《電影的語言》 ——馬爾丹（法）

《電影的本性》 ——克拉考爾（德）
《電影的觀念》 ——梭羅門（美）
《電影語言的語法》 ——阿里洪（烏拉圭）
《電影美學》 ——巴拉茲（匈）
《電影攝影畫面創作》 ——張會軍
《電影是什麼》 ——巴贊（法）
《論電影藝術》 ——林格倫（英）
《通向電影聖殿》 ——王迪、蘇牧等
《現代電影美學基礎》 ——王志敏
《寫電影劇本的幾個問題》 ——夏衍

《關於電影的特殊表現手段》 ——張駿祥
《論電影的編劇導演和演員》 ——普多夫金（蘇）
《影幕的劇作》 ——弗雷里赫（蘇）
《電影劇作講話》 ——羅姆（蘇）
《電影劇本本性問題論文集》（蘇）
《電影劇作家的技巧》 ——瓦依斯菲爾德（蘇）
《電影的創作過程》——勞遜（美）
《戲劇和電影的劇作理論與技巧》 ——勞遜（美）
《作為文學的電影劇本》 ——溫斯頓（美）
《從小說到電影》 ——布魯斯東（美）

《電影的觀念》 ——雷內．克萊爾（法）
《電影劇本的結構》——新藤兼人（日）
影片拉片片目：
A：中國影片：
1.神女 2.大路 3.馬路天使
4.漁光曲 5.烏鴉與麻雀 6.十字街頭
7.八千里路雲和月 8.一江春水向東流 9.小城之春
10.林家鋪子 11.早春二月 12.我這一輩子
13.紅色娘子軍 14.農奴 15.祝福
16.李雙雙 17. 春苗 18.杜鵑山
19.我們的田野 20.鄰居 21.沙鷗
22.都市裡的村莊 23.一個與八個 24.黃土地
25.黑炮事件 26.紅高粱 27.野山
28.盜馬賊 29.本命年 30.人鬼情
31.風櫃來的人 32.戲夢人生 33.悲情城市
34.暗戀桃花源 35.太陽雨 36.活著
37.秋菊打官司 38.頑主 39.霸王別姬
40.陽光燦爛的日子 41.好男好女 42.飲食男女
43.喜宴 44.重慶森林 45 童年往事
46.獨立時代 47.東邪西毒 48 大話西遊
49.鬼子來了 50.小武 51 、站台
52 、一 一
B：外國影片：
1.黨同伐異 2.戰艦波將金號 3.摩登時代
4.掏金記 5.公民凱恩 6.亂世佳人
7.魂斷藍橋 8.蝴蝶夢 9.偷自行車的人
10.羅馬11時 11.羅門生 12.活著
13.四百下 14.精疲力盡 15.廣島之戀
16.野草莓 17. 正午 18.士兵之歌
19.去年在馬里昂巴德 20.後窗 21.裸島
22.81/2 23.木屐樹 24.邦尼和克萊德
25.畢業生 26.阿拉伯的勞倫斯 27.秋刀魚的味道
28.紅色沙漠 29.放大 30.普通的法西斯
31.德爾蘇.烏扎拉 32.一個男人和一個女人 33.巴頓將軍
34.騙術大全 35.教父 36.對話
37.走出非洲 38.現代啟示錄 39.出租汽車司機
40.獵鹿人 41.飛越瘋人院 42.老姑娘
43.美國往事 44.發條桔子 45.巴黎最後的探戈
46.憤怒的公牛 47.布拉格之戀 48.魂斷威尼斯
49.暴雨將至 50.克萊默夫婦 51.巴黎最後一班地鐵
52.悔悟 53.舞廳 54.阿基米德後宮茶
55.呼喊與細語 56.花邊女工 57.榮譽
58.法國中尉的女人 59.莉莉.瑪蓮 60.櫻桃的滋味
61.瑪麗亞.布勞恩的婚姻62.錫鼓 63.小鞋子
64.天堂電影院 65.蜘蛛女之吻 66.開羅的紫玫瑰
67.聖誕快樂.勞倫斯先生68.卡門 69.酋山節考
70.藍色的女人 71.末代皇帝 72.巴比特的宴會
73.鳥人 74.性.謊言.錄相帶 75.死亡詩社
76.殺手李昂 77.鋼琴課 78.低級小說
79.迷牆 80.白色 81.奪命雙雄
82.猜火車 83.天生殺人狂 84.37度2
85.性愛寶典 86.狗臉歲月 87.毒太陽
88.情濃朱古力 89.黑暗中的舞者 90 海上鋼琴師
91.我是城堡的主人 92西伯利亞的理發師 93.情書
94.蘇菲的世界 95刺激1995 96羅拉快跑

Ⅳ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

Ⅵ 攝影專業都學些什麼

攝影專業(圖片攝影方向)
主要課程：照相機、鏡頭及其使用、感光材料應用原理、素描、美術平面構成、照相技術基礎、攝影曝光控制、攝影濾色鏡及影調調節、攝影構圖、攝影光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、世界攝影史、廣告攝影、電腦平面設計、攝像技術與技巧、攝影美學、圖片編輯學、影視畫面語言、暗房技術與技巧、媒體印刷與傳播、數碼攝影技術等三十餘門一系列完善的攝影專業課程。
攝影專業(電影攝影方向)
主要課程：繪畫、美術作品分析、攝錄像基礎、文學作品分析、藝術概論、中國電影史、外國電影史、影片分析、計算機基礎及平面與三維製作、圖片攝影、電影膠片應用原理、攝影照明技術、攝影物鏡、電影攝影機、照相機結構原理、攝影曝光控制及影調調節、蒙太奇、電影造型、電影聲音、攝影造型、光線處理、電影畫面處理、故事片、新聞片攝影創作等。


Ⅶ 影片中的拍攝技巧什麼意思

影片的拍攝，導演會根據情節，採用推拉，窯移，現場調度，景別等拍攝技巧

Ⅷ 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

Ⅸ 影視攝影與製作主要學什麼

1、影視攝影與製作專業簡介

 

影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好的職業道德、視聽思維和職業攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業發展需要, 具備在影視行業內以從事影視後期製作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。

 

2、影視攝影與製作專業主要課程

 

《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。

Ⅹ 拍攝的電影拍攝技巧

稱為電影拍攝術。
目前國內第一本引進講解電影拍攝技巧的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。