戲曲電影的藝術特點是什麼

1. 戲曲藝術的三大特徵是什麼

戲曲藝術的三大特徵是綜合性、虛擬性、程式性。

1、綜合性：中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個
藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各
種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

2、虛擬性：虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方
式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。

3、程式性：程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表
演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概
括、美化而形成的。

(1)戲曲電影的藝術特點是什麼擴展閱讀：

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

戲曲是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

2. 戲曲音樂的藝術特點是什麼

戲曲音樂是傳統戲曲表演藝術中與諸藝術手段密切聯系以呈現劇情發展和刻畫人物性格、抒發人物感情並烘托舞台戲劇性氣氛的音樂。

3. 戲劇藝術的特徵是什麼

（1）劇場性

戲劇是在場劇里演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。

（2）假定性

假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑒來的，有時又譯為‌「約定俗成」、‌「程式化」、‌「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。因為戲劇是在舞台上演出的，演出的時間和空間都有極大的局限性。

（3）綜合性

戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一出戲，不僅要有劇本、演員、布景、燈光、服裝、道具，而且還往往有音樂穿插其間。這里就包含了文學、表演、舞蹈、美術、音樂乃至武術、雜技等各種藝術因素。因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整台戲劇演出的創造過程。

（4）扮演性

戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和面貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相乾的‌「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。

（5）集中性

戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置局限在舞台上，舞台三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在二、三小時內演完。

（6）沖突性

沖突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾沖突。所謂矛盾沖突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇受舞台的時空限制，不允許徐緩從容地展開情節，要求組織尖銳的矛盾沖突，迅速地展開情節。

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戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。

在世界戲劇史上，這三種類型具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇類型，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。

悲劇是戲劇藝術的主要類型之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。 電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。

4. 戲曲藝術的主要特點

古代戲曲在我國文學藝術園地中佔有重要的地位。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞檯布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。
中國古代戲曲的發展有兩條主要線索，一是從西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到隋朝「九部樂」的制定，再到唐代代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲的演出，民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲官調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋代是戲曲發展的關鍵時期。宋代在參軍戲的基礎上，吸收融合歷代歌舞藝術和民間說話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就，對滑稽故事表演和歌舞戲兩條線索兼收並蓄、融會貫通，產生了宋雜劇、金諸宮調、金院本以及戲文等新的文學形式。到了元代，在金院本和宋雜劇的基礎上，元雜劇具備了成熟戲曲的諸種因素，形成了前景壯觀的發展勢頭。
讀戲的過程是對戲曲鑒賞能力的訓練過程，也是欣賞障礙的克服過程。鑒賞水平的高低取決於對作品的感受，准確的感受來源於生活積累，主要是欣賞經驗的積累。初看戲曲的人，感受可能是膚淺的，但隨著看戲數量的增加，感受就會深刻起來，從常人都懂的作品內容到只有有心人才懂的作品含義，最後達到只有內行才能懂的作品形式。歌德說「內容人人看的見，涵義只有有心人得之，形式對於大多數人是一秘密。」
戲曲美，重在形式美。是否能夠欣賞戲曲的表現形式，從中獲取審美愉悅是區分內外行的標准之一。就拿表演來說，首先，懂得戲曲表演的形體動作程式語匯，不再對演員的表演動作提出這樣的問題：他在干什麼？其次，懂得戲曲程式化動作的組合規律，即懂得表演「語法」，知道演員為什麼這樣做；第三，懂得形體動作的舞蹈美，包括韻律美，變形、誇張、含蓄美等，感覺到演員這樣做的優劣。戲曲作品在思想內容方面有兩個顯著的特徵需要在欣賞劇目時加深認識，即「情感態度方面的鮮明傾向性，和諧完滿的整體結構」。當然，戲曲精神價值所涉及的其它方面也需要在欣賞時加強認識。
節奏在戲曲里非常重要，劇本、導演構思、音樂、表演都有其內在的節奏。節奏不等於速度。在戲曲中，節奏包括「一拍三度」。「一拍」是節拍(板眼)，「三度」是速度(快慢)、力度(強弱)、幅度(大小、收放)。演員的內心節奏也要經過程式技術的固定化。
「寫意」指一種藝術方法，對於這個概念，「國內戲劇界在演繹它的含義時，著重從兩個方面引申：一是指出它的心靈性，即對主觀情意的抒寫；二是指出它的本質性，即對寫實外象的超逸。」「寫意性」即是藝術表現所具有的「抒寫主觀情意」、「超逸寫實外象」的性質，戲曲被認為是具有這種性質的藝術。它「把無限豐富的生活內容凝練成極為有限的舞台形象，把實境升華為意境，讓觀眾見一葉而知秋」戲曲藝術的目的就是要「寫」出「意」來，在藝術創作中表現為用「實」反映出「虛」來。不僅如此，戲曲藝術還要用「小實」反映「大虛」來，反過來，「虛」使「實」更加具體、生動、優美、動人。這便是戲曲「以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結合」的特點所在。戲曲「寫意」的實質是「寫」出精神實質，當然，一切藝術都要表現精神實質，因為「藝術創造的過程，是物質的精神化」。

5. 中國戲曲的藝術特徵以及藝術特徵之間的相互關系

中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船、舞槍等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

(5)戲曲電影的藝術特點是什麼擴展閱讀：

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。

經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

6. 中國戲曲的主要特點是什麼

中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。

虛擬性

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。

程式性

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

綜合性

中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。

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生

生行是戲曲表演行當的主要類型之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當，近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口（胡須）又名須生。

旦

旦戲曲表演行當的主要類型之一，女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。崑山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。

近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同，

大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點。

凈

凈戲曲表演行當的主要類型之一，俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠朴。

演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞台上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副凈演變而來。「花部」興起後，凈扮演人物范圍不斷擴大。凈行根據角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。

丑

丑戲曲表演行當主要類型之一，喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。

近代戲曲中，丑的表演藝術有了長足的發展，不同的劇種都有各自的風格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說，丑的表演程式不像其他行當那樣嚴謹，但有自己的風格和規范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。

按扮演人物的身份、性格和技術特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點。

7. 怎樣認識綜合藝術包括話劇，戲曲，電影，電視藝術等主要種類的特點

話劇，戲曲，電影，電視，這些其實很好區分，他們的特徵細細想想，每一種的特徵都很明顯的。
1、話劇：話劇就是舞台劇，按字面來分，話劇是由一個或多個人通過語言和簡單的肢體來表演一個故事。這個舞台也不一定非要在舞台上，只要在某一特定的場景下，就可以表演，比如舞台，室內，室外，車內等等，但這些地方，都要經過簡易的布景和道具使用。表現方式中，我們常見的有小品，歌劇，還有一些舞台短劇，這類劇在表演的時候，觀眾可以直接在現場觀看的。話劇的時長相對較短，但也需要劇本和台詞以及配樂的，當然，還有一些默劇，啞劇是不需要台詞的，只要劇本和配樂就可以，也就是說，每一台話劇都要有個故事作為主線來表演的。
2、戲曲，戲曲從字面來分，是有戲和曲加在一起來表演的，戲也就是有情節的故事，通過演員的肢體，語言，唱詞，還有各種樂器來完成的。當然，從字面上還可以這么分，唱戲和聽曲，也就是說戲可以通過演員的表演，台詞，配樂，特定時期的一個故事，來完成一個故事的演出；曲呢，通常是由演員通過說唱加上音樂來完成一次演唱的。戲曲對樂器很有講究的，比如戲，我們通常了解的戲，有京劇，黃梅戲，越劇，地方泗州戲等等，他們的樂器大多是中國古老的樂器，比如二胡，京胡，鑼鼓等等。而曲，或演唱呢，在中國古代，曲的配樂大多有編鍾，古箏，竽，笛子，簫，琵琶，嗩吶等等比較風雅的樂器。現代的演唱配樂就更多了，很多是由西方的樂器，像吉他，鋼琴，小提琴，風琴，架子鼓，薩克斯等等跟金屬有關的樂器。簡單點說，戲就是表演個故事，曲就是唱歌。戲在表演時，觀眾可以直接在現場觀看的，而曲呢，可以現場聆聽，也可以做成唱片來隨時隨地的享受。
3、電影，從字面上看，就是通過各種電子設備來錄制（錄制就是先錄下來，再通過後期的配音、配樂、字幕、剪輯等等的工序）的一個故事，一層層的工序製作，最後通過各種電子設備來播放給觀眾看到，聽到和感受到的影像。這種方式和電視劇一樣。但播放時間上就沒有電視劇那麼長了，也沒有像電視劇那樣，可以通過劇集來更細致的詮釋故事的細節了。說到時長，在膠片電影的年代裡，由於膠片盤的尺寸有限，電影的時長是有限制的，大多是90分鍾左右。電影從無聲黑白，到有聲黑白，再到有聲彩色，到現在的3D、特效等等，就是一個時代的變遷，從工業到電子再到數碼的變遷。電影不像話劇，戲曲，可以現場觀看，電影只能通過播放來觀看。
4、電視劇，電視劇從字面上來說，跟電影一樣，也是通過前期的錄制，加後期的製作，最後通過電視機來播放的一個過程。電視劇我們剛才提到，它是有劇集的，通過集數和故事順序來播放的，集數的好處是時長，時長沒有限制的話，那麼我們就可以更細致的詮釋故事的情節了，當然，在電視台的收視效益上講，就可以在一定的時間段里提高和鎖定收視率。
話劇，戲曲可以現場觀看的；電影，電視劇是一定要通過電子設備才可以觀看的。以上4種藝術形式，都是需要演員來表演的，也都是需要台詞和故事來吸引觀眾的。
以上只是我個人對這4個表演藝術的理解，希望可以幫到大家。

8. 戲劇的藝術特點是什麼

戲劇的藝術特點：
1：始於離者，終於和；
2：一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也；
3：離形而取意，得意而忘形。
戲劇將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集於一台。戲曲演員必須掌握「四功五法」（「四功」即唱、念、做、打，「五法」即口、手、眼、身、步）。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

9. 中國傳統戲曲的主要藝術特點

(1)綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類(諸如舞蹈，雜技等)，而且還體現在它精湛深厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
(2)虛擬性
虛擬性是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的局限。
其次是在具體的舞台氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。
中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
(3)程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規范藝術。程式是一種美的典範。