日夜江河電影什麼時候上映

① 晚上有個老婆婆一直在打火石的是什麼電影

是靈魂擺渡第11集。中元節要干哪些事情。祭祖民間信仰相信祖先也會在此時返家探望子孫，故需祭祖，但祭祀活動一般在舊歷七月底之前進行，並不局限於特定的一天。某些地區通過一定儀式，夜晚接祖先靈魂回家，每日晨、午、昏，供三次茶飯，直到七月卅日送回為止。送回時，燒紙錢衣物，稱燒「包衣」，或佛門或道教的超度法事。在江西、湖南的一些地區，中元節是比清明節或重陽節更重要的祭祖日。放河燈河燈一般就是在底座上放燈盞或蠟燭，中元夜放在江河湖海之中，任其漂泛，目的是普渡水中的落水鬼和其他孤魂野鬼。農歷七月俗稱「鬼月」，鬼節當天是陰氣最重的一天。民間也流傳著很多關於中元節的禁忌，日常家居生活中，大家千萬別觸犯。中元普渡中元節，不少人會在舊歷的七月初一到七月卅日之間，擇日以酒肉、糖餅、水果等祭品舉辦祭祀活動，以慰在人世間遊玩的眾家鬼魂，並祈求自己全年的平安順利。較為隆重者，甚至請來僧、道誦經作法超度亡魂。也有人會在這段時間，請出地藏菩薩、目連尊者等佛像放置高台、或請藝師扮演驅魔大神鍾馗（有的是請藝師操控鍾馗之傀儡），以消弭亡魂的戾氣。據說七月半恰逢夏秋交替，此時恰恰是天地陰陽交替的節點，陽氣盛極而衰，陰氣顯現，在這一天地宮打開地獄之門，放出鬼魂，所以普遍進行祭祀鬼魂的活動。後世亦有說法認為，整個農歷七月都應當是「鬼節」，閻王於每年農歷七月初一打開鬼門把鬼放出來到陽間覓食，享受人們的供祭，七月最後一天，重關鬼門，群鬼又得返回陰間。

② 恐怖電影克三夫的叫什麼

小生怕怕
在電台里謀職的阿倫（譚詠麟）和譚冠（曾志偉）主持《夜半奇談》，由於世道不景氣、創意缺乏等因素，而逐漸走了下坡，兩人為此一籌莫展。正在兩人左右彷徨之際，阿倫與寡婦蓮（鄭文雅）偶然邂逅，一見鍾情。卻沒曾想，原來這段情緣是蓮的三位亡夫特地安排下的一個局。在兩人定情洞房之日，[1] 三個死鬼自認阿蓮天生克夫，為了避免阿倫重蹈覆轍，與他們一樣同遭不幸，就決定現身嚇走阿倫。阿倫被嚇走後寡婦蓮（鄭文雅）自殺，被三個死鬼救下來送進了和以為自已喝了毒葯而洗胃的阿倫（譚詠麟）的同一家醫院，阿倫（譚詠麟）得知寡婦蓮（鄭文雅）自殺後決定和她在一起。這時，一個小鬼騙阿倫說只要得到鬼王靈珠，[1] 便可化解蓮身上的克夫宿命，阿倫決心捨命直闖陰曹地府，平日里的死黨譚冠亦冒死相助，可是誓師之日卻正巧趕上了七月十四，這一天正是鬼門關大開之期，兩人生死攸關，看將如何絕處逢生[2]
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還有一部克夫的就是毒咒了

演員 :方野/李霞/關海山
莎拉生前嗜殺,今生遭現世報,連續勊死十任丈夫,後來到香港,結識朋友杜明,杜明向他求婚但遭拒絕,莎拉遭到惡鬼騷擾,並被鬼強暴,杜明請來法師將惡鬼抓走....

③ 那個片子片名叫什麼啊

《老男孩》敘述了一對中學的好朋友在他們中年時，組合成樂隊參加「歡樂男生」選秀節目，因為一首歌讓他們回到青春，回到過去，這首感人的「老男孩」主題曲同時也感動了所有的觀眾。這是十一度青春以來最長的一部短片，也是最受大家熱捧的一部片子，影片以絢麗的鏡頭敘述了這些年輕人以及這個時代的變化，我們為什麼如此感動？原因，可能一樣的，就是經過歲月洗練以後剩下那鑽石一樣璀璨的記憶，或許我們都能在這光與影中間，找到自己的影子，找到自己關於時光的記憶，關於青春的記憶.

你應該產說的是這部片子吧·優酷可以看到，屬於11度青春系列電影！

④ 求張藝謀主導的電影《英雄》的宣傳手法，參考英雄的百科「當年首次採取了許多國產影片從未有過的營銷手法」

分析電影《英雄》營銷的模式

喜愛《英雄》是因為它迎合了觀眾的需求，《英雄》的火爆則得益於其高超市場化的運作。解析《英雄》是為了誕生更多的《英雄》。

上市7天票房進賬1個億，它就是《英雄》。
《英雄》依靠其雄厚的資金支持、領先的市場理念、嫻熟的運作手法，在2002年12月20日甫一上市，就大獲全勝。截至2003年1月7日，票房達19500萬元。
然而，票房只是《英雄》帶來的收入的一部分。實際上，影片早在全球公映之前，製片方就已通過一套系統的操作手法，不僅收回了全部投資，而且還實現了盈利：歐美地區發行權以2000萬美元售出；韓國與日本發行權分別以200萬美元和700萬美元的價格售出；VCD、DVD內地音像版權以1780萬人民幣成交；《英雄》貼片廣告的標價是30秒200萬元。當然，我們不能忽略圖書、郵票等後電影產品和電影衍生產品的開發所帶來的巨額收入。
從財務的角度看，《英雄》無疑是成功的。究其本質，創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法，是其成功的根本原因。
研究中國電影市場和消費者
自20世紀90年代中期引入大片的新鮮過後，國內電影院就風光不在，票房逐年下滑，近年更甚。20年前，中國電影觀眾每年最高接近300億人次，上世紀90年代猛跌至五六億人次。電影市場如此江河日下，原因在於：
1.忽視消費者需求的變化。
任何產品，只有迎合消費者現在和未來潛在的需求才能獲得成功。對於電影「生產者」來說，了解主流觀眾生活形態、觀念和偏好的變化與趨勢也是非常必要的。目前，在我國電影市場上娛樂片觀眾佔主流，在這個市場上觀眾就是上帝。而中國大多數的導演卻沒把觀眾的需求放在心上，蔑視觀眾的需求，結局只有死路一條。
2.中國電影觀眾的偏好已發生變化。
近5年電影觀眾觀賞情趣的強烈變化表現在越來越向平民化、通俗化、純娛樂性靠攏，輕松的喜劇片和驚險的災難片更被看好。「看電影只是為了娛樂放鬆」，這已是主體觀眾在緊張忙碌工作之餘進影院的主要目的。
3.中國觀眾缺乏電影經驗。
一項調查顯示，中國觀眾每3年才去影院1次，這使得觀眾缺少一種看電影的經歷，不知道自己花幾十元的代價去影院觀看是否值得。
4.進口大片票價太高。
比如1998年的《泰坦尼克號》在中國的最高票價達到80元，比美國的最高票價還高。在一個消費水平相對低下的市場上價格嚴重扭曲，是引進進口大片反而導致中國電影市場降到冰點的主要原因。
5.盜版光碟、走私影片泛濫，嚴重侵蝕電影的市場肌體。
因盜版的性價比較正版具優勢，從而使電影的票房受損巨大。
6.電視電影頻道的替代作用。
7.缺乏真正權威的、對觀眾的偏好和電影的創作起引導作用的影評。
國內影評人士往往從電影的專業角度來分析電影，很少從觀眾的角度欣賞影片，從而沒有有效地激發觀眾觀看的意願。
8.中國電影從產量上來說不少，但進入市場的並不多，很多影片觀眾根本看不到，有的根本就沒有發行。
9.缺乏營銷意識。
在國營製片廠，一部投資上百萬元的影片，能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。因為缺少營銷意識，缺少一流的營銷人才，致使一些國產電影「鎖在深閨人未知」。面對中國電影市場的持續疲軟，眾多優秀的國產影片只能依靠幾乎是惟一的手段??搶占「情人節」、「春節」等黃金檔期來爭奪高額的票房回報，中國電影的無奈由此可見一斑。
精確定位
張藝謀從來就不諱言《英雄》作為一部商業片的定位：「評價《英雄》成敗的關鍵在於票房。」
《英雄》試圖以一種全新的敘事手法和充滿想像力的表現方式，在人們的腦海中占據一塊屬於武俠片最高境界的經典區域，讓人們一旦說到武俠，就自然提起《英雄》。這樣的定位就自然衍生了影片恢弘的氣勢、惟美的畫面、流動的色彩、浪漫的音樂和強大的陣容；就自然衍生了高額的投資和一系列令人窒息的市場推廣動作；就自然衍生了高達40元/人的國產片票價；也就自然衍生了人們心目中堪與《泰坦尼克號》媲美的國產大片形象。
准確的形象定位鎖定了《英雄》的目標受眾是大量的普通觀眾，而不是電影節的評委；註定了《英雄》將成為人們心目中武俠片的經典之作；同時也註定了《英雄》最終要成功。
強大的電影品牌號召力
所謂品牌是指用以識別企業產品，以求有別於競爭者的產品所確定的名稱、術語、符號、設計或這4者的結合。作為一種大眾流行消費產品，在大眾日益依賴品牌消費的今天， 電影必須在市場上打造並運營自己的品牌。《英雄》的品牌經營策略無疑已成為中國電影業的經典之作。
只張藝謀一人，就具有了足夠的票房號召力。更何況800萬美元左右的片酬力邀大腕巨星李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡、甄子丹加盟，再加上杜可風的攝影、譚盾的音樂、程小東的武術、和田惠美的服裝、人物設計、帕爾曼的小提琴、《黑客帝國》特技製作班底為全片製作的將近17分鍾耗資1000萬美元的特技，劇組中的每一個元素都為《英雄》品牌注入了強大的生命力。
品牌的價值不是由企業自己評定，而是存在於消費者心目中、存在於品牌與消費者的互動中。
1.溝通。
《英雄》與觀眾的溝通，是通過放映前大規模的宣傳推廣來完成的。不論是在媒體投入、大型公關活動，還是在售點生動化陳列方面，《英雄》主要的訴求點都在於其班組陣容的強大。它試圖利用導演和明星的品牌號召力來說服觀眾：《英雄》的確能夠以其堪與好萊塢媲美的精良製作，帶給他們一直在武俠片中所尋求、所期待的感官享受，他們在精神上獲得的快感將遠遠超過他們在物質上的付出。
2002年11月28日開始上市的《英雄》記錄片《緣起》，將《英雄》與觀眾之間的溝通推到了極致。這部採用紀實手法，從北京到敦煌，從九寨溝到橫店，歷時3年共1000多個日夜跟蹤拍攝而成的記錄片，刻畫了《英雄》從張藝謀腦海中的一個概念到最終成為一部成熟電影作品的每一個有價值的細節。大面積多渠道地傳播這個記錄片，使觀眾有機會第一次與《英雄》的創作和諸多明星親密接觸，從而強烈地勾起更廣泛的人群對《英雄》產生好奇與期待。
2.體驗。
《情感營銷》的作者說「體驗是企業和顧客交流感官刺激、信息和情感的要點的集合。」電影與有形的產品不同，它給消費者提供的價值就在於一種體驗。
浩盪的秦軍於鐃鼓齊鳴中策馬賓士，英雄的決斗在白發老朽的古琴旁屏氣斂息，燃燒的仇恨伴隨著鬼太鼓低沉的邪氣，茫茫大漠間傳來的是小提琴哀怨的思念；紅色的楓林、綠色的山水、藍色的書房、黃色的沙漠；《英雄》中的人物，淡化成一個英雄的符號，在服裝顏色的變化中肆意潑灑英雄的風情韻致，張曼玉紅衣飄搖中的絕美，李連傑黑衣勁裝中的剛毅，梁朝偉白衣飄飄中的孤絕；棋亭打鬥、黃葉漫天、九寨比劍，所有的這一切都以張藝謀獨特的敘事手法，向觀眾撲面而來。這的確是一部「在色彩中流動」的「視覺的盛宴」。
3.聯想。
消費者對於品牌的聯想是品牌力內涵的重要構成要素。《英雄》以其精良的製作，成功地成為公眾心目中最高水平武俠片的代名詞。在這個階段，《英雄》品牌的影響力已經超越了張藝謀和明星品牌的影響力。觀眾開始更熱衷於討論影片的人物、情節、色彩、音樂、畫面、服裝，他們不再通過導演和演員等因素來對影片質量進行評價，而是相對獨立地以自己的「體驗」來進行評價。
《英雄》以自己的優秀經受住了觀眾的考驗。《英雄》在品質上的成功使得《英雄》品牌和導演、明星品牌在市場上交相輝映，一方面有力地提升了導演和眾明星的形象；另一方面，也有利於《英雄》品牌的進一步延伸。
整合的營銷傳播
《英雄》的成功，絕非偶然。除自身品質出眾外，其在運作上的整合傳播推廣功不可沒。
1.前期策略。
（1）秘而不宣。該片開拍以來，一直都在極度保密之下進行。其主要人物造型都秘而不宣，這引起了新聞媒體的極大好奇。因此，當《英雄》劇照曝光後，立刻激發了媒體、大眾和眾多商家的第一波關注的熱情。
（2）沖擊奧斯卡。後期製作完成後，《英雄》劇組開始頻頻主動與媒體接觸。於是能否成功入主奧斯卡，又成為公眾討論的熱點和心中最大的懸念，更加激起公眾對此片的期待。
（3）提前推出《緣起》。「《英雄》盜不著，就盜記錄片《緣起》。」殊不知，這樣就又落入了《英雄》的「圈套」。《緣起》既是《英雄》的記錄片，更是《英雄》的宣傳片，通過它又掀起了觀眾對《英雄》的新一輪期待。利用人們對影片的好奇，將《緣起》首先推向市場，可謂是宣傳造勢的創新之舉。在《緣起》推出之前，《英雄》漫畫、小說、郵票相繼面世，形成一浪接一浪澎湃之勢。
（4）盜版的宣傳效應。當人們津津樂道於《英雄》與盜版的「明爭暗鬥」時，《英雄》已上了報紙、網站娛樂版的頭條。都知道《英雄》深圳試映要憑身份證方能入場，都知道深圳的盜版商揚言7天內拿到《英雄》盜版，都知道《英雄》的防盜版工作將進行到底，所以都期望知道是否「盜」高一尺，《英雄》「魔」高一丈。
《英雄》在驚心動魄地與盜版的斗爭中成了輿論的焦點。
2.中期策略。
(1)包機首映禮簽約儀式。2002年11月22日，《英雄》製片發行方在釣魚台國賓館舉行了隆重的包機首映禮簽約儀式，現場播放了《英雄》的精彩片段和拍攝花絮。包機首映在中國電影史上是首次出現，《英雄》繼續成功地吸引了人們的關注。
(2)內地音像版權天價拍賣。2002年11月29日，《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍以1780萬元的天價拍賣，創出國內音像製品版權交易最高紀錄。這進一步使人們確認了《英雄》的價值，直接有效地激發了消費者一睹為快的慾望。
(3)媒體廣告的投放。隨著公映期的臨近，《英雄》在媒體上的動作越來越大，全國大部分觀眾都暴露在影片立體轟炸的宣傳攻勢中：除了燈箱、路牌廣告、影院的海報陳列等傳統方式，《英雄》在電視上則以純商業廣告的形式，向世人展示《英雄》的無限風采，先是中央一套、三套、八套，緊接著全國150多家地方電視台以及VCD、DVD、Internet多渠道開展轟炸；與此同時，《英雄》還與多普達手機的廣告捆綁在一起，出現在諸多媒體上。這些廣告中都包含了《英雄》的片名和上映日期。一時間，《英雄》的廣告鋪天蓋地，無處不在。以上媒體的有效整合，最大限度地覆蓋了目標受眾，對《英雄》的上映起到了推波助瀾的作用。
(4)人民大會堂首映禮。在吊足了觀眾和媒體的胃口後，2002年12月14日，《英雄》終於在北京人民大會堂舉行首映禮。《英雄》選擇在庄嚴的人民大會堂舉行首映，一方面是進一步聚焦媒體的關注，將宣傳攻勢推向高潮；另一方面，也是有意突出《英雄》的品質非凡。
雖然首映式後眾多媒體對《英雄》的評論報道不如預期中那麼好，然而諸多爭論及張藝謀等劇組人員頻頻在媒體上接受訪談，使人們越來越確信無疑：《英雄》的確值得一看。這，逐漸鋪墊了《英雄》高潮的到來。
(5)潮起??上海、廣州、香港首映發布會。隨著全國公映日期的臨近，《英雄》的宣傳攻勢高潮迭起。《英雄》把全國市場分為北京、上海、成都、廣州4大片區，分別派專人親臨片區壓陣；斥巨資包機前往上海、廣州和香港參加首映發布會，掀起又一輪新聞狂潮；緊接著，寶馬車隊接機、張藝謀與娛記唇槍舌劍、懸紅400萬元捉拿《英雄》盜版、董建華接見、預售票房高達300萬元……2002年12月的娛樂界，沉浸在一片對《英雄》的期待和歡呼中。
(6)售點布置。當《英雄》終於在全國各地全面上映時，各大影院為營造影院現場氣氛，大都上了大型戶外噴繪、POP掛旗、人型立牌等諸多終端宣傳用品，有的影院甚至張燈結綵大肆宣傳。
3.後期策略: 票房和盜版。
即使《英雄》就此中止了宣傳，其炫目的票房也會將它繼續維持在大眾關注的中心。7天票房突破1億元，20天票房突破2億元，人們已經開始不厭其煩地將《英雄》與創造中國票房記錄的《泰坦尼克號》相比較，中期策略的慣性和巨額票房成為《英雄》最大的宣傳點。
另外，影片公映陡然加大了防盜版的難度。《英雄》盜版和反盜版的斗爭，也將持續保持在媒體的視線之中。
在《英雄》的宣傳策略中，前期的事件營銷和中期一系列的公關活動、廣告宣傳、現場促銷手段可以說是精心策劃、一氣呵成；多渠道的有效整合最大限度地覆蓋了目標群體，一步一步地將觀眾和媒體的期待和熱情推向高潮。
渠道決勝
1.集製片、發行於一體。
《英雄》的製片方即發行方。新畫面公司不僅協助張藝謀完成了影片的製作，還聯合中國電影集團公司負責該片的發行。這使《英雄》從出品到包裝策劃再到推向市場的全過程成為一個有機的整體，從組織上奠定了市場運作成功的基礎。
《英雄》品牌和宣傳的力量，使影片的出品發行方在該片的發行渠道中，始終處於一種強勢的地位，具有了執行其發行策略的指揮權。
2.發行中的平面模式策略。
平面模式策略是指一部影片在一個主要目標市場的某一家影院或少量重點影院舉行首映式，以建立良好口碑，一旦口碑確立，便一次性或分階段擴大發行范圍，進入無數影院，以達到遍地開花、財源廣進的目的。
《英雄》的出品發行方充分利用手中握有的發行渠道控制權，精心選擇了人民大會堂作為首映式的地點，6天之後，開始以北京、廣州、上海為重點向全國鋪開。
這種鋪開並不是不加選擇的。《英雄》的出品發行方憑以往的票房成績及其硬體設施水準為基準對各院線進行篩選，以保證影片的放映質量在觀眾那裡不打折扣。
3.檔期的選擇。
對電影而言，檔期是締造成功票房的關鍵。《英雄》鎖定的目標觀眾群是18～35歲的中青年，這些中青年開放、易於接受外來文化，他們對於「聖誕節」、「情人節」等西方節日的重視已經足夠與中國的傳統節日相抗衡。因此，《英雄》將全國公映日期定在2002年12月20日搶占「聖誕」檔期，最大程度地吸引了已經被節日氣氛所感染的人們。周末、午夜、聖誕、《英雄》，這一切誘惑對於風華正茂的中青年人而言，真是難以抵抗。
《英雄》檔期不僅趕上了「聖誕」，而且將「元旦」也包含在內。《英雄》潛在的觀眾是12～18歲、35～50歲對武術、電影感興趣的人群。在這一「聖誕」兼「賀歲」檔期，很多這些潛在的觀眾受票房和口碑的驅使，走進了影院。
除了在香港與《無間道》撞檔，《英雄》在國內幾乎沒有受到其他同類型影片的狙擊。
4.立體渠道發行策略。
除了傳統的銀幕放映，新興的電影分銷還包括了VCD、DVD、電視、錄像、Internet等渠道。西方成熟的電影播放體系告訴我們，電影應首先在影院播放，然後才可以進入家庭錄像市場，再後是付費電視及有線電視，1年以後才可以開始在公眾電視台播放。追隨這種成熟的播放體系，《英雄》有意控制其VCD、DVD的面市時間，決定在影片上映後1個月?大概是2003年2月5日，才使其進入家庭市場， 這樣既保證票房不受到沖擊，又保證《英雄》與觀眾接觸的連續性。
5.嚴防盜版。
（1）影院內監督。《英雄》深圳上映期間，出品發行方在各個細節上嚴格監督，為此甚至控制電影的放映場次和門票的銷售數量，以保證充足的防範力量，有效地防止了盜錄，
（2）保護拷貝。為嚴防盜版，《英雄》的拷貝在押送過程中使用了20年未見的拷貝箱，鑰匙交由各影院經理親自保管。出品發行方還發表公開聲明稱，假如《英雄》的拷貝被電影院弄丟，將要按照拷貝索賠金額的10倍處罰。另外，為了從內部徹底把盜版堵住，不到最後時刻決不洗印拷貝。每家影院當天放映過《英雄》交接拷貝後得由院線經理簽字。
(3)依靠行政力量。為了打擊盜版，《英雄》還成功聯合了外部力量。國家文化部和掃黃辦首次為一部電影成立了反盜版專案小組；廣東偉佳、飛仕公司投入400萬元作為打擊盜版的基金，並成立了打假小組和律師團。
盡管後來出現了拷貝西安被盜事件，但從整體上來說，《英雄》的防盜版工作還是做得非常成功，有力地保證了影片高額的票房回報。
品牌延伸?後電影產品和衍生產品的開發
電影產業鏈大致可分為5個階段：一是策劃、生產階段；二是宣傳、發行階段；三是影院放映階段；四是後電影產品的開發階段；五是電影衍生產品的開發階段。其中，後電影產品和電影衍生產品是電影自身品牌延伸的產物。
在美國等西方國家，電影業營銷是以「電影」為火車頭，帶領相關產品和產業的綜合開發，這種模式稱之為電影營銷的宇宙系統模式（圖1）。該模式把電影比作太陽，而其他相關產品和產業則是圍繞它運轉的行星。在美國，一部影片狹義上講是賠錢的（指票房低於投資），而在廣義上講則是盈利的（指綜合收入大於投資），這是很平常的事情。而在我國，對電影的關注點目前大多還集中在票房上，卻忽略了後電影產品和電影衍生產品這兩個重要階段，還沒有進行大眾文化消費市場的組合開發。《英雄》在這個方面，進行了積極而成功的探索。
電影營銷的宇宙系統模式
1.海外發行。
在影片公映之前，《英雄》出品方就已將其在歐美地區、韓國、日本的發行權售出，成功收回了全部投資。
2.貼片廣告。
寶潔、豐田、中國移動等數十個大企業的貼片廣告為《英雄》帶來了超過2000萬元的收入。
3.漫畫。
由香港漫畫大師馬榮成為《英雄》親自執筆編繪的漫畫配合影片同時推出。
4.同名小說。
為了和電影產生互動影響，根據《英雄》改編的同名小說於2002年12月初推出。該書首印數量5萬冊，定價為20元。
5.四人雕塑組像。
在影片上映之前，香港方面已經開始出售《英雄》4人雕塑組像。香港有關電影公司自製的這50套《英雄》4人組合雕塑(梁朝偉、張曼玉、李連傑及章子怡)並非有錢就能買到，它需要憑4張換票證來換，而換票證又隨門票附贈。
6.郵票。
為配合影片《英雄》的宣傳，3000套《英雄》郵票限量發行。不久，限量發行改為敞開供應，以便將《英雄》的熱度持續到放映之後。
7.音像版權。
《英雄》VCD、DVD內地音像版權拍賣以1780萬元的天價成交。
8.游戲。
上海某軟體公司獲得了《英雄》劇組獨家授權，首次把《英雄》的人物造型、道具以及故事情節等搬到網路游戲《遺忘傳說》中。
9.捆綁廣告。
多普達與《英雄》的捆綁廣告大大降低了其宣傳費用，實現了雙贏。
10.續集。
《英雄》的投資方已與張藝謀達成協議，《英雄》順利發行上映後，將於2003年再度斥巨資投拍《英雄》續集。
回顧《英雄》運籌中國電影市場的過程，我們可以體會到，《英雄》的成功已遠遠超過財務方面的贏余而具有了更深遠的意義。對於中國電影產業而言，它打造的「英雄模式」將會為眾多電影機構所借鑒，成為真正實現中國電影商業化運作的轉折點；其成功的後電影產品和衍生產品的開發，將預示著中國「後電影時代」的到來。

⑤ 如何評價電影《後會無期》

先說結論，我，僅僅指我，我覺得很糟糕。

我並不會劇透，但我的影評，也許你們不會喜歡，甚至我自己，也不是很喜歡，我原本也不太想發。

三個年輕人，從大陸的最東邊出發，一路西行，他們遇見了形形色色的人，見到了這個世界。

這個世界有時候需要一些黑色幽默與自嘲，需要一些對世俗的反抗，同時又屈從於世俗，懷有理想的人有時候也要背棄理想，那些我們憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虛假的面孔來對待我們自身。

我們行走在路上，可能什麼都不會明白，但我們最終都能抵達目的地。

這是我們這一代年輕人，內心走過的一段長路，曾經我們以為心比天高，但是我們最終發現，天永遠比心要高，曾經我們以為終成眷屬，可我們明明又經歷了許多的不得善終。

我們一度奮力的錘擊現實這堵牆，但最終，我們中的一些人，總會匍匐在牆下。

所以有時候，我們需要說點兒什麼，做點兒什麼，讓我們發一些聲音。

這是韓寒一直以來給人的印象，他就像一個握著寶劍的我們，所以很多年輕人喜歡韓寒，是因為韓寒在理想與世俗間，努力的幫我們尋找答案。

這一次，韓寒也試圖將這種情懷體現在膠片上，看這部電影的大多數人，可能不會喜歡《小時代》，有人說，需要一部電影來告訴世人，青年人還是需要聲音的，玻璃房子與法式簡餐，並不是我們平凡人的故事，我們需要三個落魄的年輕人，一同帶著我們上路。

那麼所有這些情懷，我相信韓寒的本意就是用一部電影去完美的詮釋。

在這些清晰，精緻，並且漂亮的空鏡頭，遠景與俯拍之中。

但這些，這些我上面所說的東西，都是文字。

這不是電影。

電影，不是散文。

如果作為敘事詩或者散文，這興許是一部佳作，但作為電影，它非常的，非常的不合格。

失望，糟糕，無趣，說教。

我寫到這，無非是在說，我理解韓寒的立意，他的情懷也毫無問題，可落實在膠片上，落實在電影表現上，充滿了說教味道與沉悶的敘事節奏，所以它失敗了。

我並不否認，我也喜歡韓寒，我甚至有他當年簽名的書，上面寫著送給朱炫，我與我的大多數朋友們，都對這部電影寄予希望，我們等著首映的日子很久很久，但我不得不失望的說，這部電影不好看，不，它糟糕透了，而作為韓寒的一名喜愛者，我也將盡我所能的去分析這種糟糕之處。

我不認為喜歡韓寒，就應該喜歡他的所有作品。

我也不認為，韓寒是一個欣賞這種行為的人。

1、句子到了

時間在這部電影里看起來幾乎無限的長，它沒有劇烈的沖突，也沒有強烈的動機，他只是一群人，上路了，他們開車，他們交談。

他們遇見了一些人，然後他們與這些人交談。

但這種交談又絕非伍迪艾倫式的，它沒有對抗，也沒有觀點，它只是不斷的在下結論，它告訴你，你沒有觀過，哪有世界觀，它告訴你，小孩子分對錯，成年人只看利弊，它還說，喜歡就是放肆，但愛就是克制。

這些話本身非常好，是很好的句子，可在電影中，你不能只是簡單的讓劇中人如同教書一樣，直白的念出來。

這些作為主旨，並沒有通過一個事件來體現，甚至無從討論，只是劇中人坐在車里，站在街上，他們突然的，直接的，冒出這些句子，這就像你買了一本三國志名人名言，沒有打鬥也沒有轅門射戟，只有他們說過的人生句子，第一章，劉備：莫以善小而不為。

這種說教對於我們這樣已經有了辨別能力的觀眾看來，是不適的。

我們在觀影的過程中，甚至產生了等句子的念頭，前期營銷植入的大量優美句子，都是通過這樣的方式念出來，賈樟柯與馮紹峰對話，王珞丹與陳柏霖對話，沒有推搡也沒有道具，他們只是面對面站著，你一句，我一句。

句子到了，我聽到了，我在看電影的時候，這樣想。

2、沉悶的敘事技巧

文學與編劇最大的不同在於故事本身，而不是語言魅力。

當馮紹峰遇見袁泉時，也許在書中，我們會寫（我會避免劇透），馮紹峰走進了什麼地方，在一種怎樣的燈光下，看見了袁泉，那一刻如何如何，隨後袁泉怎樣怎樣，他們來到檯球桌邊，馮紹峰心裡怎樣怎樣，隨後，袁泉說。

但是電影鏡頭中，非常簡單，馮紹峰走進了，兩個人簡單的互動，來到檯球桌邊，袁泉開始說，真的說，沒有任何其他雜質的，一邊打檯球，一邊把馮紹峰的身世交代了，他的愛情在袁泉的念白中，完成了希望到破滅，這一段我認為是將馮紹峰從勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳時機。

但是卻只有袁泉的念白。

這樣的念白就像有人翻開一本書，在告訴我們發生了什麼，然後怎麼了。

這裡面涌動的情緒，對於愛情以及英雄夢的破滅，沒有體現在畫面上。

電影是一個無法讓你直白表現人物內心的東西，它需要動作，以及沖突。

我雖然理解了馮紹峰的想法，可我知道，電影僅僅是理解是不夠的，如果我是為了了解這個道理，這件事，我看書就好了。

我看電影，是希望我想看到這裡面的畫面。

相同的情況還出現在鍾漢良的故事裡，鍾漢良就這樣，把頭盔放在車上，說完了自己和老婆的故事，說完了就是完了，就這樣，導演甚至懶得用一個閃回去演繹。

這部電影本質不是一群人在演繹故事，而是一群人在講故事。

3、角色設定

陳柏霖的角色江河，實在太沉悶，這是一個幾乎昏睡的角色，實際上沉默的角色不是沒有，但陳柏霖的江河，卻實實在在的沒有發揮，他缺少《藍色大門》時代的靈氣與稚氣，只剩下了別扭。

我知道江河是一個局促又溫柔的人，可電影大多時候只是通過他的沉默來表現，而他的面部表情幾乎沒有變化，導演在要這個鏡頭時，對演員似乎沒有太大的要求。

他就像你的一個聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠長的旅途。

你們尷尬的不知道說什麼好，電影卻在進行。

全篇我覺得就孔連順還挺有意思，他只是個龍套，且是這部電影里，唯一的啞巴。

4、散漫

電影里一共出現了四個故事，陳喬恩，王珞丹，袁泉，鍾漢良，他們分別是小演員，騙子（或妓女），檯球室老闆（多年筆友），熱血驢友。

初期的陳喬恩，大抵是想體現小人物在奮斗中的無奈，她的幾次錯位設計也很明顯交代了導演的思路，但整個故事，就是從片場的這頭，走到那頭的一段對話，過於安靜的處理，即便有一些頗有心思，也拯救不了整個故事的無味。

王珞丹是唯一有互動的故事，出現了陳柏霖與王珞丹在房間里的互動，這種互動也是全片，唯一的，讓我們覺得還算是好看的地方，馮紹峰腿麻了到追至加油站，這個故事至少是可看的。

袁泉就是檯球室的對話，無味。

鍾漢良引出了衛星，他的那一段我的夢想是一顆衛星，本是一段熱血的演講，即便他的廣東話發音，甚至別有一番風味，但仍然差強人意，不過最後的翻轉，讓這個故事至少值得有個回念。

我相信四個演員都不是那種不會演戲的演員，但故事本身就是這樣。

這應該是導演的問題。

更不要提，前期的胡生，最後就這樣丟了，這簡直是一個令人發指的別扭。

王珞丹的故事結束後，很長一段時間，沒有亢奮點，沒有起伏與波瀾，我們追隨著導演的鏡頭，似乎一直在一條筆直的，沒有急轉彎也沒有發卡彎的公路上。

什麼叫散漫

就是有一天，我們去西藏，看見廣闊的天與無窮的海，真的好美。

可讓我們看整整一個月，我們會覺得痛苦。

因為它只有這些。

5、笑點

很多人說很好笑，所以是有趣的，精彩的喜劇片。

我並不認為韓岳父是想拍一部喜劇片，就像我開篇說的，他必然有他的情懷，他要展現這些情懷，是他的骨架，笑點只是輕松的點綴，這絕不該是喜劇片。

非常好理解的是，就像韓寒的一些小說，在那些句與句之間，我們總會會心一笑，回味這用詞的趣味性。

但我們都知道，我們不是在看笑話大王，也不是在看某個喜劇故事。

有人說，那就是荒誕公路片？

荒誕不是段子。

這些諸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不說這些段子本身高明與否，我也不想說，但我明白的是，這些段子原本是服務於故事主題的。

現在卻被當成了主題。

我在微博看見有人數段子，說這是好片子。

如果韓寒的電影是這樣，我無言以對，我並不認為曾經那些在課桌底下看他小說的人，只是為了笑笑。

6、精緻的亮點

韓寒精緻的部分，如果不考慮骨架破碎的話，一些細節是非常戳人的，我們會很喜歡。

那首《女兒國》，我覺得簡直完美。

初期陳喬恩故事中，槍聲與刑場的女學生，富有意義，而這個意義是很棒的。

甚至包括王珞丹的手機鈴聲，而陳柏霖翻譯的時候，台詞與人物的呼應，這裡面兒有詩意的浪漫，我是不介意在電影中看見這些在專業人士眼中，比較蹩腳的東西的，因為我確實喜歡，但這些東西不能左右整個電影，靈性是細碎的，一閃即滅的。

溫水煮青蛙並不好，這個層次太簡單，太直白，不夠巧妙。

大概只記得這么多了。

7、到最後了，說點自己心裡話。

這部電影上映之前，大家都在捧，說捧顯得不尊重，我相信有很多人是真心喜歡，他們梳理了韓寒的路程，甚至還有朴樹，我也愛朴樹，說實在的，我有很高的期待，我很希望這部電影打敗《小時代》，因為我喜歡他的立意，但是出來這樣的東西，我會覺得很難堪。

我大概難過的是，這部電影韓寒拍得很糟糕，而我原本希望它會是一部精彩的作品。

很多人只是因為喜歡韓寒，就在這部電影里尋找各種亮點，段子好笑，鏡頭好，明星漂亮，所以電影好。

我不否認有些人是真的這么想。

但我大抵認為，韓寒不會是希望這樣一份回答。

作為小說家，韓寒是個不錯的人，曾經我小學的時候，語文老師說，那個寫書出名的小孩兒，不會有出息，是個垃圾，我很不服，後來韓寒做到了，我明白這個世界，年輕人是可以做一些，你們不讓做的事情的。

但是作為電影導演，韓寒這部作品，很糟糕，我不喜歡他的這部電影。

這是我對韓寒的敬意，就是說出我的心裡話。

以上，僅僅是我個人觀點。

⑥ 有什麼好的香港黑幫電影

1. 英雄本色
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 周潤發 Yun-Fat Chow/狄龍 Lung Ti/張國榮 Leslie Cheung/朱寶意 Emily Chu/李子雄 Waise Lee/田豐 Feng Tien/吳宇森 John Woo/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/徐克 Hark Tsui
評語 : 最經典的黑幫電影 它屬於整整一代人的記憶。所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。看完片子，你可能會忘記那些迎風飛嘯的子彈，如水龍頭般噴濺的血漿，甚至可能忘記那兩場發生於餐廳，碼頭的著名槍戰，但你一定不會忘記小馬哥，他的雙槍，墨鏡，風衣，牙簽，及嘴角的微笑，同時，你也不會忘記曾經的某個時代里，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。

2. 跛豪
導演 : 潘文傑
主演 : 呂良偉/鄭則仕/葉童/曾江/李子雄/葉子楣
評語 : 1962年，中國大飢荒催生了最大的一次移民潮，在浩浩盪盪的偷渡大軍中，有一名日後聲名顯赫的年輕人叫吳錫豪。到香港之後，他投身於當時很受歡迎的民間博彩業——字花。所謂字花，其實是一種不太公正的彩票。吳錫豪的字花生意在與強大對手馬氏兄弟的競爭中江河日下，對金錢的渴求讓他不得不投身於一個更刺激的事業當中—跳灰，即為販毒。 許多評論人士都稱：香港黑幫電影中最具史詩相的莫過於《跛豪》，導演潘文傑以扎實的敘事風格拍出了這部具有傳記性質的影片，影片再現了上個世紀六七十年代香港社會的風貌。

3. 無間道 無間道
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 劉德華/梁朝偉/黃秋生/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳/陳冠希/余文樂/杜汶澤/林家棟/蕭亞軒
評語 : 2002年4月，香港電影院最慘淡的時候，觀影人數一天甚至就停留在個位數。2002年5月《無間道》的上映，挽救了香港電影危機。它以一種全新的姿態，一掃香港電影江河日下的頹勢，將香港電影引入了一個前所未有的境界。所謂「無間」，出自《涅盤經》第十九卷 「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，固有此名」。導演劉偉強由此引申出一個對前輩們徹底超越的境界，一個在黑幫片中不張揚「暴力美學」 的境界，一個在江湖戲中不渲染兄弟義氣的境界。它具有深厚的哲學底蘊，和豐富的人文意義

4. 古惑仔之人在江湖
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/吳鎮宇/黎姿/林曉峰/謝天華/林尚義/朱永棠/吳志雄/任達華
評語 : 作為舊式黑社會電影的巔峰之作，《古惑仔》系列正統6部，外傳加其他跟風之作超過40部，改編自牛佬同名漫畫，劇本上的先天缺陷顯然使整個系列電影拘泥於個人英雄主義色彩的過度渲染而缺乏思想性上的深度挖掘，給人留下最大印象的恐怕僅僅是陳浩南和山雞漫畫英雄般的街頭械鬥，大砍大殺以及兄弟之情，江湖之義，這也是香港黑幫電影有別於其他地區同類型影片的最大特點，陳浩南有句台詞：我陳浩南出來混那麼久全靠三樣東西，夠狠，義氣，兄弟多

5. 一個字頭的誕生 一個字頭的誕生
導演 : 韋家輝
主演 : 劉青雲/吳鎮宇/李若彤/徐錦江/張達明/鄭祖/宋本中
評語 : 一個字頭的誕生》，英文譯名為Too many ways to be number 1。這是一部，怎麼說呢，全新意義上的黑幫電影。這么說吧，香港黑幫電影有兩種，一種是《字頭》，一種是除此以之的其他所有電影。這並非電影高度上的排名，我想表達的是，這部電影，擁有完全不同的敘事方式與觀察角度 32歲是男人的一個關口，你32，我也32，李小龍他就過不了32，你下半輩子是龍是蛇，就要看這次你有沒有種跟我搭檔去湛江了。」 他們甚至拉起了一個兼具吃喝嫖賭、殺人放火特長的7人隊伍。場景切到算命先生的攤前，回環的結構，

6. 暗花
導演 : 游達志
主演 : 梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai/劉青雲 Sean Lau/邵美琪 Maggie Siu/王天林 Tian-lin Wang/盧海鵬 Hoi-Pang Lo/鄭浩南 Mark Cheng/林雪 Suet Lam/龍方 Fong Lung
評語 : 這是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？看完這片之後，《槍火》在我心中由最好看的黑幫電影變成最好看的黑幫電影之一。

7. 槍火 槍火
導演 : 杜琪峰
主演 : 吳鎮宇/任達華/黃秋生/呂頌賢/張耀揚/林雪/王天林/施綺蓮/高雄
評語 : 《槍火》，天才的構思，天才的導演，天才的表演，250萬投資，19個工作日，最簡單的故事，最復雜的故事，沒有主演的電影，全部是主演的電影，14項提名，9項大獎，有名字的角色有10個，唯一的女角出場不到3分鍾，最終掛掉，沒名字。而這一切成就，都是在黑幫電影日趨式微的2000年獲得，在銀行映像一系列叫好不叫座的電影之後，杜琪峰破釜沉舟，拿出僅有的250萬完成這部神作 這部電影好看的部分在於不說，極少的對白，大量留空，所有的精髓都在於自己品味，越看越有味道，越想越覺得深不可測，沒有一幀浪費，沒有一句台詞廢話，而

8. O記三合會檔案
導演 : 霍耀良
主演 : 劉青雲/吳鎮宇/朱茵/彭丹/謝天華/李兆基/吳志雄/林尚義

9. 黑社會 黑社會
導演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 任達華 Simon Yam/梁家輝 Tony Leung Ka Fai/古天樂 Louis Koo/林雪 Suet Lam/張家輝 Nick Cheung/張兆輝 Siu-Fai Cheung/林家棟 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/譚炳文 Ping-Man Tam/邵美琪 Maggie Siu/姜大衛 David Chiang/尤勇 Yong You/黃浩然 Ho-Yin Wong
評語 : 香港的黑社會，可追溯到18世紀反清復明組織洪門（即天地會....），在天佑洪英領導時最盛，天時地利人和，故名三合會，英文名Triad,主要字頭有新義安、和字頭(如和聯盛）、14K（號碼幫)等等。50年代初，由於大陸新中國成立之初法制嚴厲，廣東福建一帶大部分黑幫轉往港台地區，而此時的香港正是所有危機矛盾最激烈之時，政府無能，地下組織橫行，警察維持治安常常要依靠黑社會的配合，所以黑幫電影里常見的出了大事警察找來各堂口大哥要求交人並非虛設。《紐約黑幫》里有一句話，「America was born in the

10. 無間道2 無間道II
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 陳冠希/余文樂/曾志偉/黃秋生/吳鎮宇/劉嘉玲/胡軍/張耀揚/杜汶澤/連凱/廖啟智/惠英紅
評語 : 關於《無間道》我猶豫了很久，在這個東方色彩濃厚、宿命意味沉重的系列電影里，他們的命運其實在20來歲時候一個進警校，一個卧底黑幫就已經決定了，他們也掙扎，也反抗，但是最終還是難逃無間之道

11. 旺角黑夜
導演 : 爾冬升
主演 : 張柏芝/吳彥祖/方中信/錢嘉樂/梁俊一/王合喜/林雪/李燦森
評語 : 一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。兩人都是外來客，殺手來到這里是為了尋找失蹤的女友，而妓女則是為了尋夢（或者說撈錢），可最終將他們困住的卻是最基本的生存，在這樣一個陌生的，缺少溫度的世界裡，他們需要彼此K近。可是，他們卻只有24小時的時間…… 本片是爾東升2004年的新作，這位以拍文藝浪漫愛情片見長的導演終於也耐不住性子，舞起了刀槍。似乎，在爾東升心裡也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美。

12. 暗戰 暗戰
導演 : 杜琪峰
主演 : 劉德華/劉青雲/蒙嘉慧/李子雄/許紹雄/林雪/黃卓玲 Ruby Wong/林偉健 Oscar Lam Wai-Kin/羅永昌
評語 : 一部另類的電影，游離於銀河映像的整體風格之外，看上去更像一部商業片，講述了一個聰明的罪犯與一個聰明的警察的周旋。雖然是一個犯罪故事，但片子里並沒有出現一個正兒八經的壞蛋，兩人之間更像是在玩一個游戲，進行一場智力，體力，乃至精神的比拼。因為英雄相惜，或是因為某種信念或意義，華仔扮演的罪犯身患了絕症，他必須為自己的生命尋找一個最後的支撐，所有的歡笑與機謀其實都只是對內心疼痛的一種遮蔽，很悲壯，但杜琪峰卻將故事調理得很美好，也很娛樂。片子里華仔與蒙嘉慧的愛情支線也處理得很乾凈，很純潔。結局並不明亮，但充滿希望

13. 縱橫四海 緃橫四海
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 周潤發 Yun-Fat Chow/張國榮 Leslie Cheung/鍾楚紅 Cherie Chung/朱江 Kong Chu/曾江 Kenneth Tsang/胡楓 Fung Woo/唐寧 Leila Tong/鄧一君 John Tang
評語 : 最浪漫的黑幫電影 三個盜賊的故事。兩個帥哥，一個美女，自由自在，浪跡天涯，其生活著實令人艷羨。不過，影片真正講述的卻是一個充滿「正義感」的故事，片中的三個角色不像罪犯，倒像是三個現代都市中的游俠，來去如風，懲惡揚善。在片子里吳宇森也一改往日酷愛的悲情風格，將影片拍得溫情脈脈，片中有很多戲謔，生動的情節。發哥，張國榮，鍾楚紅的組合也堪稱當年最完美的一組拍檔，外景地也從香港搬到了巴黎，無論情節，還是場景都浪漫得一塌糊塗。

14. 喋血雙雄
導演 : 吳宇森
主演 : 周潤發/李修賢/葉倩文/曾江/朱江/成奎安/黃光亮 Kwong Leung Wong
評語 : 最豪情的黑幫電影 一個殺手，一個警察，會形成怎樣的關系？在本片中你會找到答案。當兩人在斗室持槍相對，我們呼吸到一種雄性的氣息。那是一場真正男人的對峙，與正邪無關，只與英雄豪情有關，其力度遠比《暗戰》中的劉德華與劉青雲要強勁。片尾那場教堂的槍戰更是影片的華彩，並成為後來黑幫片幫伙殺戮的一個範本。其中，吳宇森圖騰般的鴿子第一次騰空飛起，為這場血腥的撕殺蒙上了一重聖歌般的庄嚴。

15. 五億探長雷洛傳I雷老虎
導演 : 劉國昌
主演 : 劉德華 Andy Lau/張敏 Sharla Cheung/邱淑貞 Chingmy Yau/吳孟達 Man Tat Ng/陳惠敏 Wai-Man Chan/秦沛 Paul Chun/關海山 Hoi-Shan Kwan/龍方 Fong Lung
評語 : 1940年，一個年僅20歲，帶著潮汕口音的內地新移民走進香港警察招募處，成為香港警隊的一分子。數十年後，他的職位僅次於英籍總警司，成為那個香港警黑勾結時代的代表。以他當時的身價，足以收購大半個九龍。他的名字叫呂樂。 1991年，一部以他的傳奇經歷為藍本的電影《五億探長—雷洛傳》上映，成為90年代香港電影的扛鼎之作。《雷洛傳》的製片之一向華強是呂樂的同鄉，並且還有點親戚關系。據說這也是呂樂最終同意永盛公司拍攝他個人傳記的原因。今年香港導演王晶拍攝的《金錢帝國》，也是以呂樂故事為藍本。

16. 古惑仔2之猛龍過江
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/黎姿/邱淑貞/林曉峰/謝天華/朱永棠/黃秋生/任達華/雷震/柯受良/譚小環/陳豪

17. 黑金
導演 : 麥當傑 Michael Mak
主演 : 劉德華 Andy Lau/梁家輝 Tony Leung Ka Fai/孫佳君 Paulyn Sun/吳辰君 Annie Wu/郭靜純 Chin Chun Kuo/鈕承澤 Doze Niu/趙文瑄 Winston Chao/李立群 Lichun Lee/金士傑 Shi-Jye Jin
評語 : 《黑金》是我觀覽過的麥當雄作品中惟一當得上「驚心動魄」四字的一部影片。很少有哪一部影片像《黑金》那樣對民*主體製表示出極度的懷疑，也很少有哪一部影片像《黑金》那樣對反派人物寄予那麼深刻的同情。這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而邪惡者的失敗卻使人難以為懷。 《黑金》描寫了台灣電玩業的老大周朝先因為要選舉立法委員，向國*民黨要員行賄，但卻遭到調查局的調查，最終走向覆滅的故事。周朝先不是一般的黑幫人士，他有著極

18. 無間道3：終極無間 無間道III 終極無間
導演 : 劉偉強/麥兆輝
主演 : 梁朝偉/劉德華/黎明/陳道明/陳慧琳/黃秋生/曾志偉/杜汶澤/鄭秀文/劉嘉玲/林家棟/陳冠希/余文樂/尹揚明

19. 古惑仔3之隻手遮天
導演 : 劉偉強
主演 : 鄭伊健/陳小春/張耀揚/莫文蔚/黎姿/任達華/林曉峰/朱永棠/林尚義/謝天華/黃秋生/柯受良

20. 英雄本色2
導演 : 吳宇森 John Woo
主演 : 狄龍 Lung Ti/張國榮 Leslie Cheung/周潤發 Yun-Fat Chow/石天 Dean Shek/關山 Shan Kwan/朱寶意 Emily Chu/曾江 Kenneth Tsang/成奎安 Fui-On Shing/吳孟達 Man Tat Ng/王正方 Peter Wang

⑦ 日本電影《陰陽師》人物背景問題

安倍晴明是日本歷史上最偉大的陰陽師，在日本家喻戶曉，就像中國的姜子牙一樣
安培晴明生於延喜21年（公元921年），死於寬泓2年。據《尊卑分脈》、《安培系圖》等史書記載，他是右大臣安培家第九代大膳大夫益材的子嗣。據記載，在天德4年（公元960年），安培晴明作為「天文得業生」的時候就以利用節刀占卜諸事而嶄露頭角，之後曾擔任天文博士.谷倉別當。長保3年（公元1001年），被封從四位，次年被封為大膳大夫。寬泓元年成為左京權大夫。在《土御門家記錄》中記載安培晴明死於寬泓2年9月26日，這天也成為了安培晴明神社的祭日.
安倍晴明(西元921年~西元1005年),
乍現於鬼怪橫行的平安王朝中期,連出生都圍繞著迷霧的這名男子,替詭美的平安京劃上一筆最為神秘的歷史.他最為人所知的出生傳說,是人狐相戀的異種婚嫁.晴明的父親——大膳大夫安倍益材,自惡右衛門手中救出了一隻白狐,這白狐是森林中已有修行的狐仙「葛葉」.她幻化為人,來到益材身邊,之後兩人漸漸情愫暗生,產下了晴明.晴明五歲時,意外地見到母親狐狸的原貌,分離的時刻於是到來,葛葉拋下哭泣不已的幼子回到森林中.如果思念的話,就來尋找吧...和泉最深處信太森林,葛之葉...」反覆覆頌的歌謠,那是母親送給孩子的最後話語.晴明日後依循此歌的指示,得以再至森林隱密處見母親一面,並繼承強大的靈力.
少年時期的晴明就已顯出不凡的才華.夜裡,侍奉著師傅座車前進時,就以未修行之身發現被視為禁忌的百鬼夜行,並立刻通知師傅賀茂忠行,讓一行人安然度過此次災難.優秀的咒術師能力使得幼小的他能看見鬼物的存在,這也使得忠行後來將陰陽道的深奧道理傾囊相授地傳授給晴明
滕蛇,朱雀,六合,勾陳,青龍,貴人,天後,大陰,玄武,白虎,大裳,天空.此為晴明所使喚的十二神將.聽從陰陽師命令的式神,完全服從的保護其主人,但因相傳晴明的妻子害怕鬼神的形貌,晴明遂將這些式神隱藏在宅第附近的一條戾橋之下.現今仍座落於京都一隅的這座小橋,當時人們相信是分離人類生與死兩界的邊陲地帶.而現世慾望所喪命的怨靈與鬼魂,若是闖不過戾橋的分野到達冥界,就只好繼續在世上徘徊...
安倍晴明的後裔是土御門家，江戶時代因受到德川幕府的庇護，成立「土御門神道」，一直掌握著陰陽師集團的實權。明治維新後，新政府不但剝奪了土御門家製作「歷」的壟斷權，更廢除了陰陽道。幸好有不少旁支以土御門家為首，暗地結成了「土御門神道同門會」。1952年，根據麥克阿瑟將軍所擬訂的信教自由憲法草案，土御門神道才得以成為正式宗教法人，以「家學」名目存續著陰陽道遺產直至今日。
安倍晴明是著名的遣唐使安倍仲麻呂的第八世孫,傳說晴明的母親」葛葉」是和泉園(今日本大阪)信太森林中的狐精,因而晴明繼承了母親強大的靈氣,並以准確預言花山天皇的讓位而名聲大噪.
據說,晴明不但擁有收妖伏魔的能力,還能聽懂鳥語,召喚」式神」為自己做事，滕蛇,朱雀,六合,勾陳,青龍,貴人,天後,大陰,玄武,白虎,大裳,天空皆為晴明召喚的十二神將,他們完全服從並保護其主人!!!
安倍晴明的傳奇故事在日本家喻戶曉。論長相，他貌似潘安；論才智，他文武雙全。他是民眾眼中的英雄、無數少女心目中的偶像，諸多文藝作品、電視節目以及各類野史異說中都浮現著他的身影。常用於降妖伏魔的「五芒星」符號（又稱晴明桔梗印），即為安倍晴明所發明。安倍晴明生於平安朝中期的延喜21年（公元921年），卒於寬弘2年（公元1005年），師從賀茂忠行，是平安時代極富盛名的陰陽師。據《簠簋抄》記載，晴明的父親——大膳大夫安倍益材，自惡右衛門手中救出一隻白狐，這白狐是和泉國（今大阪）信太森林中修行多年的狐仙「葛葉」，她幻化為人，以身相許來報答益材，產下了晴明。晴明因此繼承母親強大的靈力，天生就能夠看到惡鬼或怨靈。這也是忠行後來將陰陽道的深奧道理傾囊相授給晴明的原因之一。
安倍晴明的生平事跡，在平安時代後期就已在《大鏡》、《今昔物語》中被廣為傳述；倉時代於《宇治拾遺物語》、《古今著聞集》、《平家物語》、《源平盛衰記》中又多次出現。至江戶時代，更有《晴明物語》、《蘆屋道滿大內鑒》等書記載他的軼聞。到了現代，以日本著名奇幻小說大師夢枕貘所著的《陰陽師》系列小說為代表，將陰陽師和安倍晴明的傳奇推上了時尚流行的尖峰。由此所演化出的陰陽師旋風在電影、漫畫、游戲、歌舞伎、落語等藝術形式上全面鋪開，使得日本人看待安倍晴明就像我們看待姜子牙、諸葛亮或是劉伯溫一樣，既敬且畏。

⑧ 世界恐怖電影排行前十都有哪些

恐怖電影作為電影里口碑極為兩極化的一個種類，受到了很多膽大者的追捧，有許多人來藉此尋求刺激，當然還有相當大一部分人對此望而卻步。但即使是這樣，在電影史上，也是出現了很多部非常出色和經典的恐怖片，可以說是真的恐怖到了極致。以下可以說是十部最恐怖的電影：

《閃靈》—由斯坦利·庫布里克導演於1980年上映的恐怖片，這部劇主要講述了一個作家為了尋找靈感，不顧別人勸阻帶著妻子兒子住進了一家山間飯店，之後因為腦袋裡出現的恐怖幻像變得不再理智，最後被逼瘋。這部電影自問世以來就被許多人稱為世界恐怖片之最，雖然這部電影里並沒有大量的血腥以及暴力這些恐怖片里常見的元素，但是在這部電影卻很好地運用了氣氛的渲染和烘托，將不同視角和環境都做到了極致。這部電影恐怖之處不在於那些見到的場景，而在於人的主觀意識的可怕。可能這部電影初次看並沒有想像中那麼可怕，但是，電影中許多細節之處真的是「細思極恐」，人性的思考成為這部影片最為精彩的部分。

除過以上這幾部電影還有幾部非常經典的恐怖片，比如：泰國電影《鬼影》，以及歐美恐怖電影《驅魔人》，還有《寂靜嶺》，《德州電鋸殺人狂》《異性》等

如今的恐怖電影也是非常多，視覺沖擊和心理暗示的各有千秋，還是有非常多經典的恐怖電影值得它的愛好者去看，膽小的人就不要輕易嘗試了。

⑨ 有一部電影有個老婆婆說今個中元節鬼門大開這是什麼電影

是靈魂擺渡第11集。
中元節要干哪些事情。
祭祖
民間信仰相信祖先也會在此時返家探望子孫，故需祭祖，但祭祀活動一般在舊歷七月底之前進行，並不局限於特定的一天。某些地區通過一定儀式，夜晚接祖先靈魂回家，每日晨、午、昏，供三次茶飯，直到七月卅日送回為止。送回時，燒紙錢衣物，稱燒「包衣」，或佛門或道教的超度法事。在江西、湖南的一些地區，中元節是比清明節或重陽節更重要的祭祖日。
放河燈
河燈一般就是在底座上放燈盞或蠟燭，中元夜放在江河湖海之中，任其漂泛，目的是普渡水中的落水鬼和其他孤魂野鬼。農歷七月俗稱「鬼月」，鬼節當天是陰氣最重的一天。民間也流傳著很多關於中元節的禁忌，日常家居生活中，大家千萬別觸犯。
中元普渡
中元節，不少人會在舊歷的七月初一到七月卅日之間，擇日以酒肉、糖餅、水果等祭品舉辦祭祀活動，以慰在人世間遊玩的眾家鬼魂，並祈求自己全年的平安順利。較為隆重者，甚至請來僧、道誦經作法超度亡魂。也有人會在這段時間，請出地藏菩薩、目連尊者等佛像放置高台、或請藝師扮演驅魔大神鍾馗（有的是請藝師操控鍾馗之傀儡），以消弭亡魂的戾氣。
據說七月半恰逢夏秋交替，此時恰恰是天地陰陽交替的節點，陽氣盛極而衰，陰氣顯現，在這一天地宮打開地獄之門，放出鬼魂，所以普遍進行祭祀鬼魂的活動。後世亦有說法認為，整個農歷七月都應當是「鬼節」，閻王於每年農歷七月初一打開鬼門把鬼放出來到陽間覓食，享受人們的供祭，七月最後一天，重關鬼門，群鬼又得返回陰間。

⑩ 唐·李白《北風行》：燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。這是什麼意思

意思：燕山的雪花其大如席，一片一片地飄落在軒轅台上。原文：

燭龍棲寒門，光曜猶旦開。

日月照之何不及此？惟有北風號怒天上來。

燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台。

幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧。

倚門望行人，念君長城苦寒良可哀。

別時提劍救邊去，遺此虎文金鞞靫。

中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。

箭空在，人今戰死不復回。

不忍見此物，焚之已成灰。

黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。

釋義：傳說在北國寒門這個地方，住著一條燭龍，它以目光為日月，張目就是白晝而閉目就是黑夜。這里連日月之光都照不到啊！只有漫天遍野的北風怒號而來。燕山的雪花其大如席，一片一片地飄落在軒轅台上。在這冰天雪地的十二月里，幽州的一個思婦在家中不歌不笑，愁眉緊鎖。

她倚著大門，凝望著來往的行人，盼望著她丈夫的到來。她的夫君到長城打仗去了，至今未回。長城那個地方可是一個苦寒要命的地方，夫君你可要保重啊。丈夫臨別時手提寶劍，救邊而去，在家中僅留下了一個虎皮金柄的箭袋。裡面裝著一雙白羽箭，一直掛在堵上。

上面結滿了蜘蛛網，沾滿了塵埃。如今其箭雖在，可是人卻永遠回不來了他已戰死在邊城了啊！人之不存，我何忍見此舊物乎？於是將其焚之為灰矣。黃河雖深，尚捧土可塞，唯有此生離死別之恨，如同這漫漫的北風雨雪一樣鋪天蓋地，無邊無垠。

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創作背景：

此詩作於唐玄宗天寶十一載（752年）秋天（一說冬天），當時李白游幽州（今北京、天津與遼寧朝陽一帶）。

賞析：

此詩通過描寫一個北方婦女對丈夫戰死的悲憤心情，揭露和抨擊了安祿山在北方製造民族糾紛，挑起戰禍的罪行。

詩人從一個「傷北風雨雪，行人不歸」的一般題材中，出神入化，點鐵成金，開掘出控訴戰爭罪惡，同情人民痛苦的新主題，從而賦予比原作深刻得多的思想意義。全詩信筆揮灑，時有妙語驚人；自然流暢，不露斧鑿痕跡。

它抓住焚毀白羽箭的行動來刻劃思婦睹物思人的矛盾心理狀態，捧土塞黃河的比喻突出了思婦「恨難裁」的憤怒心情，有較強的藝術感染力。其他如「燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台」等，也歷來被人們稱為詩歌中誇張的典範、比喻的佳句。

名家點評：

桂天祥《批點唐詩正聲》：獨太白有此體。哀苦蕭散，字句無難處，人便閣筆。

謝榛《四溟詩話》：太白曰：「燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台」，景虛而有味。《唐詩選脈會通評林》：此篇主意全在「念君長城苦寒良可哀」一句生情，調法光響，意多含蓄。

王夫之《唐詩評選》：前無含，後亦不應，忽然及此，則雖道閨人，知其自道所感。

吳瑞榮《唐詩箋要續編》：雪花如席，自屬豪句，看下句接軒轅台，另繪一種輿圖。另成一種義理。嚴沖甫訾為無此理致，是膠柱鼓瑟之見。太白詩如「白發三千丈」、「愁來飲酒二千石」，俱不當執文義現。