電影春困為什麼沒人看

❶ 現在的電影院為什麼沒人進去看

因為現在很多電影都可以在網上下載，包括很多新片大片，有免費的就很少有人願意花錢去電影院看了
希望能夠幫到你了

❷ 很多值得品味的電影卻少人欣賞，為何

《女人香》(還有一個名字叫 《聞香識女人》)
阿爾·帕西諾 把教父演神了還是與奧斯卡擦肩而過.他是靠這部電影里的一個瞎子,拿走小金人的.
《低俗小說》
天才(比斯皮爾博格還要天才的天才) 昆汀·塔倫帝諾的代表作里的代表作.不看可惜了,看了不回味,更可惜了.
《浪人》(講一群退休特工的相互搏殺 告訴你成功的本錢是實力 最強的實力是經歷)
《計程車司機》(人性的彷徨和轉化 生活的殘酷和戲劇)
「羅伯特·德·尼羅演戲都演成精了!!」 你看了上面的兩部片子就知道為什麼人們都這么說了.
《兩桿大煙槍》(看完自己體會吧)
我一直懷疑《瘋狂的石頭》是模仿她的 這種題材和想像力以後很難遇到了
《末路狂花》(自己放縱自己 自己嘗試自己 自己突破自己)
也許是我太容易動情吧.看完了這個片子後,什麼都沒干,獃獃地坐在那裡... 後來怎麼回過神來忘了.
《幸福終點站》(幸福就是誠實 友愛 勤勞等一系列美德的集合)
湯姆·漢克斯被好萊塢譽為「可以演任何角色的演員」.雖然像《阿甘正傳》什麼的確實好看,但我個人覺得這部電影才體現了他的深度.
以上的電影和感受都是我個人推薦,絕對沒有抄襲和下載.當你看這些電影的時候也許你不會覺得有什麼不同,但當你看完他們後再看其他的電影,你會發現你看不下去,總覺得缺了什麼.這就是經典和好看的區別,「經典」,無形中就輕易地把其他的比下去了.
不過很可能你沒有這樣的感受,畢竟人和人是不同的,祝你在電影世界中獲得愉快吧.

❸ 平時都沒新電影沒人看，為什麼電影院倒閉不了

隨時都有新電影上映誰告訴你的只有這三個節才有，我們這只要有新電影周末看的人都非常多。

❹ 為什麼奧斯卡最佳影片都是一些沒什麼人看的電影

因為好的影片旨在闡釋一些關於人類社會自然深刻的現象或理論，不像那種娛樂性強的電影。有些人因為這種電影理論性太強而不去理解，所以一般不太受歡迎，但也不排除好的喜劇愛情電影或者成功奇幻類的影片，比如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》《希德勒的名單》，這些都是聲名雙收的好電影。

❺ 為什麼電影都沒上映很多人都看過了

如果是國外或者港台的電影可能跟國內有一個時間差，國內雖然沒有上映，但國外已經上映一段時間，這時就有搶先版甚至高清版資源在網上流出，很多人都能先看到。
還有一些電影可能是參加電影節時先放映並有資源流出，在正式公映的時候就有人先看過。
還有一種資源外泄，被黑客攻擊，電影沒上映，網路已經先發布出來，比如金剛狼1、敢死隊3那種，會給製片公司帶來巨大的損失。

❻ 為什麼現在香港電影沒人看

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港電影在好萊塢高科技大製作和自己的大量粗製濫造下失去了大量的市場，包括東南亞市場，同時也受到日本、韓國電影的影響，大量電影資金流失，電影人青黃不接，出現了前所沒有的頹勢。九七的臨近也加劇了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多資金大量的從電影業撤出，大部分人還是觀望的態度，於不安和擔憂中期盼著轉機。凡事都具有兩面性，香港電影面臨低谷正好是一個大浪淘沙的時刻，之前的大量跟風和粗製濫造的作品減少了很多，電影圈在某種程度上來說被「提純」了，留下來的電影人開始重新尋找市場的切入點、探索全新的電影表達方式、規劃香港電影的新未來。很多原來商業化模式下難以見到的電影紛紛嶄露頭角。比如，陳果的《香港製造》，以清新、真實的記錄風格用平民化的視角關注邊緣生活。另外一個令香港電影衰落的原因是電影人青黃不接，1993年吳宇森成功進軍好萊塢後，先後有周潤發、成龍、李連傑、楊紫瓊、袁和平等去好萊塢拍片，香港電影的大量中流砥柱遠走他鄉，電影人才瞬時出現了真空。此時也出現了一些新生代的電影人，在市場不景氣、人力資源缺乏的境況下，為香港電影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是堅守香港的中堅導演之一。這一時期的香港黑幫片中彌漫著一種混亂末世的悲哀和命運無常的感傷。

造成這種局面，香港黑幫就是最大的元兇！舉一個例子：吳宇森是跟張徹學電影的，正經的科班出身，拍的電影美感都極強，是有藝術性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一種「藝術創作」，跟當時黑道幾乎沒有糾葛。也獲得了滿堂彩。結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？

結果1993年，如日中天的他，卻在最紅的時候去往好萊塢發展，是要往更高的地方發展嗎？還是感覺香港影視環境被黑幫「挾持」，不行了呢...我相信兩者都有，但後者的比重可能更大一點。因為大家可以自己換一種情境想一下：吳宇森已經在香港做了做了影壇的「國王」了，結果我王位都不要了去美國做「僕人」...那很明顯就是有「宦官」要「挾天子」來賺錢了吧？

中國人特別喜歡強調做人的重要性，喜歡說「首先你得會做人」。至於做事好不好，倒是沒那麼重要。而中國人的做人標准又實在有些高。人的才華總是有限的，做人達標的人里，才華蓋世的不算太多。兩樣都登峰造極之人，數來數去，居然多為早逝者。這樣令人嘆息的結果，到底是天妒英才，還是天才長期壓抑個性所致，也就很難說了。更何況若做事力求完美，就難免會得罪人――選擇了更合適的新夥伴，就是傷害了不再合適的舊夥伴。制定了嚴格的執行標准，就是在傷害那些無力達到的人。這的確是會顯得不夠念舊、感恩、善良。這樣做的人，就叫做不會做人。我相信周星馳一定傷害過很多人，所以才會有那麼多人對他公開表示不滿。可是，照我看來，這樣的反對理由對周星馳們很有些不公平。天才沒有義務遷就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或許也能和天才更接近一點。那麼多人抱怨自己曾經給了周星馳機會，他紅了後卻將自己丟在一邊。可周星馳合作過那麼多人，無論導演還是配角，都是在與他合作時達到巔峰。而他做導演後，更是達到了用誰完成作品都不重要的地步。

經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚――只要收拾好某有權的人就行了。在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

❼ 為什麼中國的好電影沒人看，全去看爛片

怎麼能說觀眾全去看爛片呢，如果不是導演們拍的全是爛片，觀眾沒得選，誰會願意看爛片。觀眾的觀影習慣是需要培養的，人都是在不斷的學習中才能進步，近幾年的爛片票房明顯下滑，說明觀眾已經開始逐漸有了分辨能力，爛片圈錢越來越難了。

❽ 現代電影沒有明星就沒人看了嗎

額 寧浩是因為瘋狂的石頭而名聲大噪的

最近看了一部大學生拍的電影，毛騙，自我感覺不錯。個人覺得，如何調動觀眾胃口才是重點，沒明星，沒錢，最好去拍那投資小的喜劇片吧，說不定又一個寧浩出現。

❾ 電影院的某場電影如果沒人看，還會如期播放嗎

本人經歷過一次一個人在放映廳 看的《鐵血戰士4》 因為是中午11點40的 沒人 自己一邊看一邊腦補大廳黑暗角落裡有各種鐵血戰士和異性 看的自己心驚膽戰的

❿ 為什麼說網路大電影，名字越長越沒人看

就我個人而言，網路大電影名字如果取得太長的話，大家會覺得非常俗氣，甚至覺得有點low的感覺，而且好像這也是網路大電影的通病，你會發現很多網大電影名字要麼取的非常長，要麼取的非常怪里怪氣的，不像一個很正兒八經的電影名稱，當你看到這些電影名稱特別長，甚至怪里怪氣的時候，你會非常無感，瞬間對這部電影產生排斥感了，這自然不會吸引大家觀賞了。