智慧吊不日是什麼電影

① 大家都知道電鋸驚魂總共有7部 請問這7部電影都有關聯嗎

有關系，7部電影主要講述電鋸老人的誕生，和他兩個門徒阿曼達和霍夫曼及他媳婦吉爾的一系列故事。具體關聯如下：

1、《電鋸驚魂》：電鋸老人誕生的起因

是由獅門影業出品的犯罪恐怖電影。由詹姆斯·溫執導，雷·沃納爾、加利·艾爾維斯、丹尼·格洛弗等主演。該片於2004年10月29日上映。

該片講述了一場沒有來由也沒有盡頭的殺人游戲，兩個素不相識的男人被鎖在骯臟的洗手間里，接連遭受了砍腿、鋸膀子、挖眼珠等折磨。

2、《電鋸驚魂2》：門徒阿曼達的誕生

由達倫·林恩·鮑斯曼執導，唐尼·沃爾伯格、肖妮·史密斯、托賓·貝爾等人主演。該片是《電鋸驚魂》系列的第二部，影片於2005年10月28日在美國上映。

影片繼續講述了兇殘成性的變態殺人狂豎鋸用他新發明的殺人游戲，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

3、《電鋸驚魂Ⅲ》：門徒霍夫曼的誕生

該片講述殺人狂魔「豎鋸」屢次逃過警方追捕，卻無法擺脫病痛折磨。他自知來日無多，便和忠實門徒阿曼達再度實施可怕的殺人計劃，被害者人性和警方智慧因之受到嚴峻考驗。

4、《電鋸驚魂4》：吉爾的誕生

是由達倫·林恩·鮑斯曼執導，唐尼·沃爾伯格、肖妮·史密斯、托賓·貝爾、斯科特·帕特森等主演的恐怖片。該片於2007年10月25日在中國香港上映。

該片講述了兇殘成性的變態殺人狂的門徒用他新發明的殺人游戲，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值的故事。

5、《電鋸驚魂5》：電鋸老人的遺產

由大衛·哈克爾執導，斯科特·帕特森、考斯塔斯·曼迪勒、托賓·貝爾等人主演的恐怖電影。該片是《電鋸驚魂》系列的第五部。於2008年10月23日在澳大利亞上映。

影片講述了兇殘成性的變態殺人狂豎劇死後，他的門徒用他新發明的殺人游戲，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

6、《電鋸驚魂6》：電鋸老人的死因

電鋸驚魂系列電影的第6部。該片於2009年10月22日在澳大利亞和紐西蘭開始上映，第二天在北美的院線上映。

該片是電鋸驚魂系列中，描述「拼圖殺手」死後的影響、以及他的繼任者馬克·霍夫曼的發展三部曲中的第二部影片。當聯邦調查局調查「拼圖殺手」的同謀嫌疑人彼得·斯特拉姆 時，霍夫曼為一名保險公司主管設置一個新的陷阱。這部電影與當時美國政府嘗試改革的醫保制度有關聯。

7、《電鋸驚魂7》：電鋸老人遺產爭奪戰

由美國獅門影業出品的恐怖片，由凱文·格魯特執導， 科斯塔斯·曼迪勒、貝茜·拉塞爾、肖恩·派特里克·弗蘭納里等聯合主演。該片於2010年10月29日在美國上映。

該片講述了從「豎鋸先生」的死亡游戲中劫後餘生的倖存者們又被新一輪致命機關所算計的故事。

② 詢問電影名字

08年李連傑動作冒險大片][木乃伊3：龍帝之墓

不過復活不像你說的那麼簡單

③ 請問知道這部電影么

生存游戲

導演: William Brent Bell
主演: Jon Foster / Samaire Armstrong / Frankie Muniz

上映年度: 2006
語言: 英語

imdb鏈接: tt0441796

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摘要: 生存游戲 / William Brent Bell / Jon Foster / 2006
推薦語:

劇情簡介 · · · · · ·
一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中，然而當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。
一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。
一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地展開游戲。
游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。
隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。
◎影評&幕後
其實，網路游戲與恐怖電影的組合題材在《生存游戲》前已有先例，近的有「Hellraiser: Hellworld」 ，遠的有日本的《弟切草》，在低成本恐怖片路子越拍越窄的事實下，如何把新元素與恐怖的原則凝結成獨特又吸引人的殺氣，是《生存游戲》的創造重點。
鍾情於日本恐怖片和70年代恐怖片的編劇William Brent Bell（亦是本片導演）與 Matthew Peterman將融合《月光光心慌慌》和《黑色星期五》式故事結構和《魔鬼怪嬰》式氛圍；兩人與劇組大部分人員都是首次創作，鏡頭的表現手法會更為自由開放，加之William Brent Bell資深特效師的背景，影片中虛擬的殺人環境介入現實的迷幻錯亂感通過絢麗的視覺效果得以呈現，例如，虛擬的場景以陰暗的灰綠為底色，而命案發生的現場也以陰冷潮濕的背景，與瘋狂四濺的鮮亮血印形成強烈反差，同時，影片中光線以粗顆粒感的明亮黃光為主打，配合高對比的黑色或暗綠色背景和不祥的異物，與美國地下死亡金屬樂隊MTV的血腥邪氣不謀而合。
但PG13的分級讓《生存游戲》不可能象《千屍屋》彌漫血肉腐爛似的硬性恐怖，曾經猶豫在把片子歸在PG13還是R的William Brent Bell最終考慮到目標觀眾的口味和進入主流市場的需要，為了避免過分強調惡心或者俗套、缺乏思想的濫殺，決定把它作成《閃靈》式智慧型懸疑恐怖片，再找來娃娃臉明星弗蘭基 繆尼茲搭配叔叔級的Jon Foster、Adam Goldberg，平衡觀眾各年齡層的觀影傾向
影片的關鍵詞是「游戲」。同樣是狂熱電玩迷的William Brent Bell為了創造一個與現實平行的虛擬游戲世界，對電玩界頭號人士進行調查和咨詢，並邀請游戲人Cliff Bleszinski做游戲創作部分的顧問，開發了這款與影片同名游戲，並且根據演員的形象、個性創造了與之符合並帶動情節發展的游戲角色。《生存游戲》深受著名死亡生存游戲《零》（Fatal Frame）影響，因此，除了現實中鮮血淋漓的殺戮鏡頭，游戲中死亡場景的慘不忍睹的真實程度不會讓游戲迷失望。製作方亦計劃與游戲商合作，在本片推出DVD之際發布同名游戲。以虛擬謀殺重現於生活這樣的噱頭，或許能成就與《生化危機》逆行的另一個電影和電玩成功的結合。
預告片，一隻呲裂血目滴溜溜地轉動，讓人差點以為新版本的《午夜凶鈴》要在春季檔上畫了，海報里倒吊的少女：血肉模糊，死態驚恐；浴缸溢出鮮紅濃稠液體；被刺穿的游戲遙控迸射出一汪血海……似乎都在證明導演和編劇對《生存游戲》質量的承諾：無保留地展現超級的血腥與殘暴。
但這一諾言對經過無數次經典或劣質的尖叫，噴血，肢解洗禮的恐怖電影迷，似乎有點虛晃，而被視作目標受眾的青少年似乎也在反復消化《奪命狂呼》《舊年暑假搞乜鬼》之流後，對校園驚悚片興趣漸減，於是21世紀的恐怖片導演加入了科技元素，把流行的電玩摻進了由靚麗演員，上百加侖血漿和高分貝嚎叫的組合里。

④ 找一部以前看過的電影

中文片名
真實的謊言
英文片名
True Lies
更多中文片名
魔鬼大帝：真實的謊言
真實謊言
影片類型
愛情 / 動作 / 驚悚 / 冒險 / 喜劇
片長
144 min
國家/地區
美國
對白語言
阿拉伯語 英語 法語 德語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS 70 mm 6-Track
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 Sweden:15 UK:15 Peru:14 USA:R Canada:PG Canada:13+ Norway:18 Spain:18 Chile:14 Canada:14 Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Finland:K-14 Denmark:15 South Korea:15
製作成本
$110,000,000 (estimated)
版權所有
Copyright ? 1994 Lightsorm Entertainment, Inc.
拍攝日期
1993年6月 - 1993年11月
[編輯本段]演職員表
導演
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
編劇
Claude Zidi .....(screenplay La Totale!) and
Simon Michaël .....(screenplay La Totale!) and
Didier Kaminka .....(screenplay La Totale!)
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron .....(screenplay)
演員
阿諾德·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger
迪·卡雷利 Tia Carrere
傑米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis
查爾頓·赫斯頓 Charlton Heston
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton
湯姆·阿諾德 Tom Arnold
邁克·卡拉維 Mike Akrawi James Allen
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Salim Abu Aziz
艾麗澤·達什庫 Eliza Dushku .... Dana Tasker
戈蘭特·哈斯洛夫 Grant Heslov .... Faisil
製作人
Stephanie Austin .....procer
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron .....procer
Pamela Easley .....associate procer
Lawrence Kasanoff .....executive procer
Rae Sanchini .....executive procer
Robert Shriver .....executive procer
[編輯本段]製作發行
洗印廠
Continental Film Laboratories, Miami, USA (additional film processing)
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA (additional film processing)
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
70 mm (blow-up)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]
Lightstorm Entertainment [美國]
發行公司
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [美國] ..... (USA) (DVD) (lawserdisc)
20世紀福克斯義大利分公司 20th Century Fox Italia [義大利] ..... (USA) (DVD) (lawserdisc)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
CIC-Taft Home Video [澳大利亞] ..... (Brazil) (VHS)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Fox Video [美國] ..... (USA) (VHS)
Jugendfilm-Verleih GmbH [德國] ..... (1994) (Germany) (theatrical)
Kinowelt Home Entertainment [德國] ..... (2005) (Germany) (DVD)
Prem'er Video Fil'm [俄羅斯] ..... (Russia) (VHS)
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (1994) (USA) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (Spain)
VCL Communications GmbH [德國] ..... (1994) (Germany) (VHS)
特技製作公司
Boss Film Studios [美國]
Cinesite (Hollywood) [美國]
Digital Domain [美國] ..... (special visual effects)
Fantasy II Film Effects [美國] ..... (special visual effects)
Light Matters Inc. [美國] ..... (special visual effects)
Makeup & Effects Laboratories (MEL) Inc. [美國] ..... (animal effects)
Pacific Data Images (PDI) [美國] ..... (animal effects)
Pacific Titles & Optical [美國] ..... (animal effects)
Stetson Visual Services Inc. [美國] ..... (animal effects)
Sturm's Special Effects International [美國] ..... (snow making)
The Computer Film Company [英國] ..... (wire removal)
其它公司
Andrew Briskin's Wildlife & Zoological Services [美國] ..... animals provided by
Beaumonte Cinesystems [美國] ..... vistavision camera
Bob Dunn Animal Services ..... animals provided by
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... camera dollies
Cop Shop Miami [美國] ..... picture vehicles
Donald Pennington Inc. ..... av-8a harrier
Epic Soundtrax [美國] ..... soundtrack published by
Hansard [美國] ..... projection scenes
Hollywood Rental Company Inc. [美國] ..... grip and lighting equipment
J.L. Fisher Inc. [美國] ..... camera dollies
Lightstorm Entertainment ..... soundtrack published by
Matthews Group [美國] ..... grip and lighting equipment
McFadden Systems ..... flight simulator motion base
Otto Nemenz International Inc. ..... camera equipment provided by
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
R/Greenberg Associates Inc. [美國] ..... title design: main titles
Shockwave Entertainment [美國] ..... surveillance sequences
Soundelux [美國] ..... sound design
Studio Sea ..... marine coordination
Technocrane Ltd. [美國] ..... remote cranes
Tower Cranes of America ..... tower crane
上映日期
美國
USA
1994年7月15日
英國
UK
1994年8月12日
韓國
South Korea
1994年8月13日
德國
Germany
1994年8月18日
丹麥
Denmark
1994年8月26日
澳大利亞
Australia
1994年9月1日
西班牙
Spain
1994年9月2日
阿根廷
Argentina
1994年9月8日
瑞典
Sweden
1994年9月23日
芬蘭
Finland
1994年9月30日
法國
France
1994年10月12日
荷蘭
Netherlands
1994年10月13日
[編輯本段]劇情介紹
哈里·塔斯克爾是代號為「歐米茄」的一個間諜組織的特工，他精通6種語言並能操縱多種高技能的間諜手段，此時他正受命調查著一宗某阿拉伯恐怖主義組織策劃的偷竊並運輸4枚核彈的案件。出於國家安全的需要，長久以來，哈里一直沒有向妻子海倫說明自己的真實身份，而是偽裝成一個普通商人，他們還有一個十幾歲的女兒。時間一長，海倫對自己的丈夫產生了厭煩的情緒，而處於叛逆期的女兒黛娜也對「過時」的父親陽奉陰違。
一方面因為丈夫對自己的「漠視」，另一方面由於婚後平淡的生活和煩瑣的家務，海倫開始與一汽車商西蒙廝混，而自稱是「間諜」的西蒙浪漫刺激的故事讓她心旌搖盪。敏感的哈里察覺到了妻子的變化後開始跟蹤西蒙，發現他不過是一個舊車推銷商，只是利用某些女性渴望刺激的心理而勾引她們。弄清了西蒙的底細後，哈里就要求自己的搭檔吉普幫忙，並利用自己的間諜手段偵察著海倫的行蹤。
在海倫和西蒙的一次約會時，哈里扮做假特警捕獲了他們，拆穿了西蒙的面目。為了給妻子一個驚喜，他佯稱海倫已經捲入了恐怖分子的活動，要想贖罪就必須為他的間諜組織工作，否則她的丈夫和女兒將會有生命危險，她的代號被稱為「桃麗絲」，將接受「波利斯」的指示。海倫只好同意了。
有一次，哈里化裝成「波利斯」指使海倫「行動」，正當哈里對她進行「威脅」時，一夥恐怖分子沖進來並把他們作為人質綁架到加勒比海的一個熱帶小島上。這個小島是恐怖組織「赤色聖戰」的基地，正是這個組織的領導人阿茲一夥竊取了核彈。哈里的特工身份暴露了，阿茲用尖刀抵住了海倫，威逼哈里說出核彈的秘密，哈里無奈之下告訴了阿茲：「核彈含有14．5公斤的精煉鈾，引爆後爆炸力可達3萬噸。」阿茲對著攝像機發表議論，叫囂說除非美軍從波斯灣撤軍，否則每周將毀滅美國的一座大城市，並稱進攻的第一目標將是邁阿密。
海倫這時才發現丈夫竟是個了不起的特工，由於她的手提包里一直被哈里安放了一個監控裝置，所以國防部的特工湯姆等人根據監控乘飛機火速趕來營救。同時阿茲也發現了這個裝置，並發現了他們夫婦和女兒黛娜的照片。恐怖分子於是開始拷問哈里，而受過專門訓練的哈里先發制人，帶著海倫逃了出來。阿茲和恐怖分子打算將核彈外運，並啟動了其中一枚核彈的定時器，為了國家的安全，哈里奮不顧身地阻止了阿茲的陰謀，並炸掉了「赤色聖戰」組織的基地。而在槍戰中，海倫重新落入了魔掌。
阿茲命令將3枚核彈裝上貨車運往佛羅里達州，另一枚則由他自己乘直升飛機運往邁阿密。這時國防部的特警趕到，美國空軍動用「鷂式」戰斗機用導彈炸斷了小島通往佛羅里達的大橋，貨車和核彈一起墜入大海。海倫和女恐怖分子珍娜在汽車里也展開了搏鬥，在千鈞一發之際，哈里救出了海倫。但狡猾的恐怖分子又綁架了他們的女兒黛娜，並威脅要在邁阿密引爆另一枚核彈頭。哈里駕駛著「鷂式」戰斗機趕到邁阿密，用一枚歪打正著的導彈消滅了恐怖分子阿茲和他的屬下，同時救出了女兒黛娜，保住了城市……一年以後，哈里再次接受「歐米茄」的任務，然而，這一次他身邊則多了一名搭檔----海倫。
[編輯本段]影片解構
《真實的謊言》用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯·卡梅隆採用「詹姆斯·邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德·施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。
影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。
而對於中國的普通觀眾來說，這部影片曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮，同時也被認為是中國進口好萊塢大片的開始。
[編輯本段]相關評論
這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾·史瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。
在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。在兩個多小時的影片中，大型的動作場面有四個。雖然不能算太多，但每個都份量十足，令人叫絕。
第一個打鬥場面是影片開頭的序幕，2年以後的《碟中諜》和這個段落有很多相似之處，只不過這是一次成功的行動，而且槍戰場面佔了較多比重。史瓦辛格在雪地殺出重圍的鏡頭不多，但力量、速度、槍法、判斷、鎮定都有所顯示，是展示人物能力的絕佳序幕。觀眾印象最為深刻的是史瓦辛格奔跑之中回頭制服惡犬的鏡頭，輕松鎮定，乾凈利索。
在觀眾從容地看過幾段節奏稍緩，幽默風趣的過場戲之後，影片在前三分之一處准時開始了場面更大的第二場動作戲。史瓦辛格沒費什麼力氣就處理了兩個小嘍羅，開始與「赤色部隊」的恐怖分子頭目阿齊茲正式交手。情節很快轉為史瓦辛格追捕阿齊茲，這次追逐並沒有採用最為俗套的追汽車，而是異想天開地上演了一出馬追摩托的異趣場面。阿齊茲駕駛摩托在前，史瓦辛格縱馬在後，兩人從街頭追到酒店大廳，又從地面追到天台。其中緊張驚險之處自不待言，而幾個幽默鏡頭更令人難忘，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯；史瓦辛格乘馬入電梯時，一對夫婦的尷尬反應也讓人捧腹。而最後阿齊茲沖下天台，史瓦辛格竟然也要放馬一追，但吊足觀眾胃口之後的結果卻是個小花招，編導高明之處可見一斑。
接下來影片用了一大段時間，以幽默的手法玩味影片片名所指出的「真實的謊言」。這個扣題的段落驚險倒沒有，出色之處在於精彩的情節設計和演員幽默的表演。史瓦辛格在這個「文戲」段落里，演技上顯然落了下乘，風頭都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那個可笑的二手車推銷員的比利·派克斯頓搶了。派克斯頓兩年後主演了《龍卷風》，而本片的角色展示了他喜劇表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的「艷舞」之後，影片進入後半部分。史瓦辛格夫婦聯手，大破恐怖分子基地。幽默的細節始終穿插於緊張驚險的槍戰動作場面之中，使觀眾既得到感官的刺激又保持精神的輕松。這後半部影片就是兩個緊密連接的大型動作場面，精彩之處比比皆是，難以盡數。最為人津津樂道的，就是在跨海大橋上戰斗機攻擊貨車和史瓦辛格直升機上救愛妻以及垂直升降的戰斗機橫行都市的段落。這些大場面的打鬥是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力。
嚴格的說，這部由克勞德·奇蒂（法國著名編劇、導演，最近執導過法國超級大片《對抗凱撒》）編劇的影片，並不代表卡梅隆的真正風格。劇作更加突出影片的喜劇感覺，而不是工業時代的強悍暴力，有不少法國味道的處理。而從畫面上看，卡麥隆已經放棄了強調肌肉和力量，並富有粗糙質感的影像風格，而發展成為一種以銀灰色新材料金屬為代表的後工業影像風格。不能不說，如果卡梅隆沒有這樣一部影片在影像上試驗另一種風格，那麼他恐怕也難以一時適應下一部重要作品《泰坦尼克號》中幾乎完全不同於自己早期影片的視覺效果。在適合的時代，選擇適合的影像風格，是卡梅隆成功的一大關鍵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。
媒體評論
在特技基礎上，影片中出現的特效和動作讓人心滿意足。
——《芝加哥太陽時報》
詹姆斯·卡梅隆是一個能創造奇跡的導演，他的影片總是一如既往地讓人期待，由他執導的《異形》、《深淵》、《終結者》讓他在動作片的領域佔有重要的一席之地，而影片《真實的謊言》更可以說是他導演生涯的里程碑之作，這部影片使卡梅隆在執導動作片領域的名牌地位已不可動搖了。
——紐約著名影評人 哈里森·希曼
我喜歡充滿謊言的戲劇，對我而言，這種影片反映的就是人性的不可知。我也喜歡施瓦辛格對間諜的刻畫：一方面，他是一名普通的家庭成員；另一方面，他是一位不可思議的特工；更重要的是，他又是一位超級巨星，這就意味著人們對他的期望更多了。
——本片導演 詹姆斯·卡梅隆
《真實的謊言》堪稱是一部視聽效果強烈、電腦特技運用自如的A級製作片，它讓每一個影迷都過足了癮，這部影片當年在我國的票房居然超過1億元大關，要知道，這是在「美國大片」剛剛登陸中國的日子裡發生的，足見它驚人的魅力和無可比擬的震撼力。
——影評人 吳客凡
我不知道是什麼神奇的元素使得我看這部電影時很是激動，最初看的時候是這樣，過了好幾年看的時候還是這樣，沒覺得劇情老套，沒覺得表演誇張，沒覺得有任何不對勁，連名字都夠酷——謊言，但它還是再真實不過的。
——網友 A銳
精彩影評
▲《真實的謊言》中的電影藝術
《真實的謊言》是電影公司投入了1．2億美元巨資的一部動作大片，高投入與高科技的結合使影片特技鏡頭含量極高，驚險的動作不時沖擊著觀眾的視覺，詼諧的喜劇性又不斷引起觀眾的會心之笑。
可以說，該片是20世紀美國特技電影的典範，為了造成強烈的感官刺激，影片創作者不惜血本，調動了大量的車輛、軍火設備，甚至動用了「鷂式」飛機和導彈，並在高科技電腦技術的運用下，把各種特技鏡頭天衣無縫地組合起來，儼然給人以身臨其境的真實感受。槍林彈雨再配以氣勢宏大的背影音樂，著實讓觀眾們熱血沸騰，沖進大屏玻璃牆的飛機，懸在跨海大橋上的貨車，種種驚險場面更是扣人心弦，令人驚嘆。
除了濃度極高的特技鏡頭給人造成的強烈感官刺激外，影片也處處洋溢著不溫不火的調侃及妙趣橫生的幽默。特工哈里的職業特性使他一直隱瞞著自己的身份，而一直以為他只是個本分的商人的海倫因此對他的碌碌無為覺得厭煩，可轉眼間，危急關頭的哈里終於顯露出了他那超人的魔力，而海倫也出人意料地成了他身邊的黃金搭檔。種種表面與實質的反差，欲言又止的情境同內心的情感沖動間的矛盾註定了該片情節的進展必然伴隨著諸多喜劇內容。
大明星施瓦辛格在片中飾演特工哈里，在表現自己「硬漢」性格的同時，他也著意突出了男子漢的大度、機智。在影片中，我們看到了滿身肌肉的世界健美先生身上已似乎閃現了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量與智慧的化身，同時，他在影片里灑脫大方的表演和文質彬彬的氣質也為他增添了無窮的魅力。
[編輯本段]精彩花絮
·美國政府為本片提供了3架海鷂式戰斗機，劇組要支付給飛行員的報酬高達10萬多美元，他們的工資標準是每小時2410美元。
·施瓦辛格從直升機上抓住傑米·李·柯蒂斯脫離險境並飛行在水面上空的鏡頭並非由替身完成，掛在直升機下面的確實是柯蒂斯本人，是導演詹姆斯·卡梅隆允許她這樣做。在接受電視采訪時，柯蒂斯說這最初是卡梅隆的主意，她問卡梅隆：「我懸在半空中，那你在干什麼？」卡梅隆答道：「探出機艙，用手持攝影機拍攝你的畫面。」為了這句話，柯蒂斯堅持言出必行，而且那天恰好是她的生日。
·片中角色有71人死亡。
·片中海倫跳脫衣舞時穿的內衣是傑米·李·柯蒂斯本人的。
·在脫衣舞的橋段中，傑米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，這並非是劇本設計的情節，而是真實發生的意外。在拍攝這段鏡頭時，柯蒂斯非常緊張，手心出汗，於是發生滑脫，意外的摔倒在地，如果你仔細觀察，會發現施瓦辛格准備起身相助。導演詹姆斯·卡梅隆特別喜歡這段鏡頭，於是保留了下來。
·海倫在片中曾說道：「我嫁給了蘭博。」本片導演詹姆斯·卡梅隆曾參與1985年《蘭博：第一滴血第二集》的劇本創作。
·詹姆斯·卡梅隆曾打算拍攝蜘蛛俠電影，但因存在技術問題而被本片取代。
·直升機駕駛員說的「Yeah she's got her head in his lap， Yahoo」是由導演詹姆斯·卡梅隆道出的。
·施瓦辛格騎馬在樓內穿梭的畫面是在洛杉磯的Westin Bonaventure Hotel拍攝的。
·施瓦辛格在衛生間吹的口哨是1965年《音樂之聲》中的《Edelweiss》。
·埃爾塔·馬里克(Art Malik)在1992年《歡樂城》中的表演給詹姆斯·卡梅隆留下了深刻印象，於是馬里克未經試鏡就得到了薩利姆的角色。
·片中施瓦辛格駕駛的垂直起降戰機是麥道AV-8B鷂式戰機，屬於美國海軍VMA-223中隊，綽號「牛頭犬」。
·片中哈里是「歐米加」間諜組織的特工，該組織頭目是查爾登·海斯頓扮演的斯賓塞，海斯頓曾經出演1971年的《The Omega Man》(最後一個人)。
·影片公映之後，包括阿拉伯裔美國人反歧視委員會(American-Arab Anti-Discrimination Committee)在內的多個社團在華盛頓的一家影院門口發起了抗議活動，他們因影片將中東人描寫為殺人狂和宗教狂而極度憤恨。後來本片在54個阿拉伯及穆斯林國家遭禁。
·最初，施瓦辛格騎馬追逐的一幕曾希望途徑林肯紀念碑的reflecting pool，但國家公園管理處不允許劇組拍攝。
·施瓦辛格在影片拍攝期間學會了如何起降海鷂戰機。
·片中炸橋的場景是在80年代風格的「7哩橋」上拍攝的，當時「7哩橋」已經被炸開，目的是為了讓超過其高度的船隻通過而不必改建吊橋，劇組重新復原了該橋。
·官邸中的場景在極低溫度下拍攝，雖然燈火通明，但室內並沒有取暖設施，而且所有女演員都穿著單薄的衣服，更衣室設在室外，帳篷中以煤油燈取暖，甚至還有衣服被引燃。為了補償嚴寒之苦，臨時演員被額外支付了50美元。
·施瓦辛格駕駛鷂式戰機的近景鏡頭都是在全尺寸飛機模型上拍攝，由大樓附近的起重機操控，飛機起降時吹起的塵土是由CGI技術生成的。
·拍攝模型飛機時，劇組在攝影棚中使用了最大的180度綠屏背景。
·扮演達娜的艾麗莎·杜什庫在拍攝飛機上的鏡頭時曾摔斷多根肋骨。
·詹姆斯·卡梅隆在接受采訪時提到，是施瓦辛格拿著劇本興沖沖的來找他，說對哈里的角色非常感興趣，當時卡梅倫非常驚訝，因為他從未見過施瓦辛格對一部劇本中的角色如此著迷，於是看過劇本後，卡梅隆決定拍攝。
·恐怖份子在卧室中使用的微型沖鋒槍是奧地利產9mm Steyr TMP。

⑤ 求一個電影名字

你是不是找這個，《DOOM》美國拍的主角是巨石強森。 後面是以第1人稱視角拍的。

⑥ 一部電影只拍了一個房間和一個14歲的女孩的恐怖片 叫什麼在電影院被禁的

《驅魔人》

⑦ 問一部電影的名字

雷蒙·斯尼奇的不幸歷險Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events(2004)

導演：
布拉德·塞伯寧 Brad Silberling

主演：
金·凱瑞 Jim Carrey

梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep

連姆·艾肯 Liam Aiken

國家/地區： 美國/德國

對白語言：英語

發行公司： 夢工廠電影發行公司

上映日期：2004年12月16日 澳大利亞

劇情:
維奧萊特(艾米麗·布朗寧飾)、克勞斯(連姆·艾肯飾)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎爾比·霍夫曼飾)是三個年幼的孩子，雖然他們年紀很小，但卻個個都不簡單。維奧萊特是三個孩子當中年齡最大的，他喜歡發明創造各種稀奇古怪的小玩意，腦子里成天想的都是滑輪、杠桿、齒輪之類的東西，而且每次考慮問題時，他都會用緞帶把頭發綁起來，以免妨礙自己思考；克勞斯年紀稍小，他是個聰明絕頂孩子，雖然只有12歲，卻已經博覽群書，他記憶力驚人，知道如何分辨美洲鱷和普通的鱷魚，也知道到底是誰殺了凱撒大帝；最小的孩子桑尼只有2歲大，比一隻靴子大不了多少，雖然體格偏小，但是卻有四個又大又利的門牙，喜歡咬東西，總是通過一系列含混不清的尖叫來表達自己的想法，除了維奧萊特和克勞斯，一般沒有人知道她到底想要講什麼。

三個孩子本來有一個幸福而富裕的家庭，但由於一場神秘的無情大火，他們的父母不幸葬身火海，於是三個孩子成了孤兒。父母留給了他們大筆遺產，但要等到他們成年以後才能使用。已經家破人亡的孩子們需要找一個新的監護人和一個新家，於是三個孩子由他們父母生前的一位好友帶領，開始了尋找新家之旅。最終，一個遠房的親戚奧拉夫伯爵(吉姆·凱利飾)收留了他們，成為三個孩子的法定監護人，孩子們終於找到了一個新家。但孩子們漸漸發現，奧拉夫是一個狡詐、貪婪的人，他收留孩子們完全是為了能夠奪得孩子們的父母留下的巨額遺產。為了達到這個罪惡的目的，狠心的奧拉夫陰謀策劃了一起車禍，企圖殺害三個孩子。

而奧拉夫的陰謀並沒有成功，孩子們成功的逃出了奧拉夫魔爪。逃出來的孩子們來到了著名的蛇類專家蒙蒂叔叔(比利·康納利飾)的家，但孩子們剛剛抵達蒙蒂叔叔的家，一個自稱叫斯坦法諾的實驗室助理就找到了蒙蒂叔叔的家，孩子們很快就認出了這個實驗室助理就是奧拉夫假扮的。於是，孩子們又從蒙蒂叔叔的家中逃了出來，來到了善良慈祥但有些神經質的姑媽約瑟芬(梅麗爾·斯特里普飾)家裡，而陰魂不散的奧拉夫又化裝成一個安了假腿的水手找到了約瑟芬姑媽的家裡。孩子們再也無路可逃了，於是，為了活命，三個孩子與奧拉夫展開了殊死的斗爭。

花絮：
·在影片拍攝前，原著作者丹尼爾·漢德勒曾說：「我請求他們不要去拍，別去找好導演和好演員，別去改編我的任何一部小說，而他們選擇了三本！我的最後希望是大批的志願者能讀到我的話，買下所有電影票，而不去看這部電影。」

·片中還有100多個動物演員，在爬蟲室的場景中，經常要出現70隻爬行動物，其中包括劇毒眼鏡蛇、埃及眼鏡蛇、蝰蛇、響尾蛇、樹蟒、叢林地毯蟒、鬣蜥、蠍子、水蛇和一隻200磅重的龜。

·奧拉夫伯爵住所中的10英尺長桌由紅木製成，桌腿中還有鋼柱加固。

·片中有5段場景發生在湖上或者湖邊，劇組在唐尼攝影棚修建了北美最大的蓄水池，整個佔地2.5英畝，10英尺深，注水量多達250萬加侖。

·金·凱瑞每天化妝需要3小時。

·片中有一款非常奇特的汽車，與影片童話般的氣氛配合得天衣無縫，該車為捷克太托拉(Tatra)公司生產的Tatra 603型轎車，於1955年誕生於當時的捷克斯洛伐克共和國(現在的捷克共和國)，這是款豪華車，外型華麗寬敞，內飾也極度考究，是專供高級官員和外事接待的VIP車型。電影中的這款改進型生產於1968年到1975年之間。

·導演布拉德·塞伯寧承認片中的嬰兒使用了替身。

·影片改編自該系列童書的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。

·斯科特·魯丁一直打算製作本片，並由巴里·索南菲爾德執導，後來由於預算問題，魯丁和索南菲爾德相繼退出。

·克里斯蒂·卡爾森·羅曼諾是扮演維奧萊特的最初人選。

·扮演克勞斯的連姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍攝期間長高了11.4厘米，所以他的服裝需要不斷調整，在影片結尾時，他明顯比扮演他姐姐的艾米莉·布朗寧還高。

·影片中，連姆·艾肯扮演的克勞斯的家曾被付之一炬，在影片首映時，連姆·艾肯聽說自己家中著火，不得不立即放棄首映回家探望。

·當孩子們第一次遇見奧拉夫伯爵時，金·凱瑞曾說道：「等等，把最後一句話再說一次。」這句話並非是劇本中的台詞，而是凱瑞想再試一次，但當時攝影機並沒停。

·選角指導曾在芭蕾舞學校中物色扮演維奧萊特的人選，後來選角指導在體育館中鍛煉時看中了電視里的艾米莉·布朗寧。

·在影片殺青的兩周前，攝影指導埃瑪紐爾·魯貝茲基因要擔綱《新世界》而不得不退出本片的拍攝，羅伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍攝了影片第三部分的後半段。

·導演最初曾考慮使用CG動畫嬰兒。

·片中外形古怪的火車頭是在1942年蒸氣機時代末期由鮑德溫機車廠生產的試驗性機車，專用於賓夕法尼亞鐵路，車頭的動態畫面是用特效製作的，因為早在50年代初這種車頭便全部報廢。

·當約瑟芬姑媽和孩子們一起翻看她的剪貼簿時，出現了一張約瑟芬年輕時在非洲旅行時的照片，這張照片正是梅麗爾·斯特里普在《走出非洲》中的劇照。

·蒂姆·波頓曾希望執導本片，並指定由約翰尼·德普扮演奧拉夫伯爵，由格倫·克羅斯扮演約瑟芬姑媽，後來蒂姆·波頓和約翰尼·德普相繼退出，接手的布拉德·塞伯寧用梅麗爾·斯特里普取代了格倫·克羅斯。

精彩對白：
Count Olaf: All that I ask is that you do every little thing that pops into my head, while I enjoy the enormous fortune your parents left behind.

奧拉夫：所有我要求的是突然出現在我的腦海中對你而言是一件非常細小的事情，然而我喜歡你們父母留下的大筆遺產。

Count Olaf: Now that we're a family, I can be the ulll-timate DAD.

奧拉夫：現在既然我們是一家人，我能夠成為你們的父親。

Klaus Baudelaire: How could they do this to us?

克勞斯：他們怎麼能對我們這么做？

Violet Baudelaire: They're just mean people...

瓦立特：他們只是卑鄙的人...

Klaus Baudelaire: Not them. Mom and Dad.

克勞斯：不是他們。爸爸和媽媽。

穿幫鏡頭：
·當桑尼咬東西時，只能聽到咬的聲音卻看不到咬的動作。

·當奧拉夫伯爵同孩子們道別時，手放在車門把手上，而在車內的鏡頭中，他的手卻放在窗邊。

幕後製作：
本片根據著名作家丹尼爾·漢德勒(Daniel Handler筆名：雷蒙·斯尼奇)創作的11本系列暢銷童書《波特萊爾大遇險》中的前3本改編而成。可以毫不誇張的講，漢德勒將傳統兒童文學推上了新高度，讓其他作家難以企及。漢德勒的作品所取得的巨大成功絲毫不亞於《哈利·波特》，《哈利·波特》系列小說由此被第一次擠出《紐約時報》暢銷童書排行榜。《波特萊爾大遇險》系列童書盤踞暢銷童書排行榜長達600多周，在全球賣出了2700多萬冊，博得了《紐約時報》、《娛樂周刊》和《美國新聞和世界報道》等權威媒體和廣大讀者的狂熱好評。

製片人沃爾特·帕克斯(Walter F. Parkes)說：「從格林兄弟到狄更斯，從《小鹿斑比》到《海底總動員》，孤兒一直是家庭文學中的重要主題，具有諷刺意味的是，往往是這種主題才最具希望和關懷，因為它揭示了所有兒童將最終面臨的挑戰：成長以及與成人世界的復雜關系。」

製片人勞里·麥克唐納(Laurie MacDonald)說：「這些故事之所以經典是因為它們允許兒童去處置安全環境中某些不可避免的恐懼，它們還在灌輸一種意識，那就是不管發生什麼，一切終歸漸入佳境。」

曾執導過《鬼馬小精靈》和《天使之城》的導演布拉德·塞伯寧在最初接到製片公司的電話時，對雷蒙·斯尼奇還一無所知，直到他滿懷好奇的走進倫敦的玩具商店，他吃驚的發現，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，雖然它們比哈利·波特的玩偶小一號，但足以吸引塞伯寧的關注，塞伯寧從此愛上了雷蒙·斯尼奇的故事，並發展成為不折不扣的書迷。

導演塞伯寧對本片的超強演員陣容非常意外，他是這樣評價金·凱瑞的：「我認為金·凱瑞是一位非同尋常的演員，他可以消失在角色里，事實上，你可以發現，沒有誰能比他更善於像變色龍一樣化身不同的角色，他是扮演奧拉夫伯爵的首選。」

對於金·凱瑞來說，奧拉夫伯爵是他不能錯過的角色，因為奧拉夫兼具了太多個性，在你恨他的同時，也會不由自主的喜歡上他。

梅麗爾·斯特里普的女兒對影片的拍攝計劃非常痴迷，所以作為母親肯定不願與本片失之交臂，而且她非常喜歡約瑟芬姑媽這個角色。

扮演維奧萊特的艾米莉·布朗寧說：「我的角色很有責任感，她感到既然父母已經過世，那麼自己就要承擔起一切，她是一個聰明、善良而樂觀的孩子。」

曾憑《斷頭谷》贏得奧斯卡獎的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片製作設計師，他說：「我設計和製作過的最棒的布景，就是當你置身其中，對地點和時間茫然不知，這部電影就是如此。」

影片完全是在好萊塢攝影棚中拍攝的，導演塞伯寧說：「影片拍攝的最大挑戰就在於我們是在攝影棚中創造世界，我們按照好萊塢老電影的傳統去進行拍攝，仔細檢查每個場景不會受時間的局限，體現出經久不衰的質感。在這種環境中，我們才能更好的用聲、光和氣氛來講述故事。」

早在影片開拍的9個月前，幕後團隊就已經就位，其中包括兩獲奧斯卡提名的攝影師埃瑪紐爾·魯貝茲基(Emmanuel Lubezki)、《決戰星球》的藝術指導約翰·戴克斯特(John Dexter)、三獲奧斯卡提名的布景師謝麗爾·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及憑《芝加哥》摘得奧斯卡獎的服裝設計師科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。

布景師謝麗爾·卡拉西克說：「無疑，這部電影前期製作中的研究工作是我參與過的所有電影中最精細的。」由於影片故事發生的年代並不確切，於是給卡拉西克的自由創作提供了足夠空間，促使她將一切推向極致。卡拉西克不放過加州的任何舊物出售會和跳蚤市場，細心尋找可以用作道具和裝飾布景的物件。最終據估算，有將近85%的布景得到改良。

為了讓奧拉夫伯爵住所的內景顯示出不祥之兆，卡拉西克決定將一些材料做舊。這種工作比翻新更難，卡拉西克採用酸蝕法將帷簾做舊，嶄新的織物經過兩周的處理後，破敗不堪的程度好似歷經了100年。

好萊塢的傳統技術在本片拍攝中得以復興，為了預覽布景的整體效果，劇組使用了微縮模型。為了創造出遼闊的麥田和一望無際的鐵軌，劇組將背景圖板和強制性視野結合到一起，這樣就可以在有限的攝影棚空間內營造出足以欺騙視覺的地形和環境。

「這部影片的製作是我們面對過的最復雜的挑戰，」製片人勞里·麥克唐納說，她曾與沃爾特·帕克斯一同擔任過《角鬥士》、《黑衣人》和《龍卷風》的製片人。其實本片的拍攝相當於將兩部電影合而為一，劇組先是在派拉蒙公司的10個攝影棚中拍攝，隨後又轉道洛衫磯郊區的唐尼攝影棚，那裡過去曾是波音公司製造太空梭的工廠。總之，全片需要70個不同布景，其中5個布景是在水上，經常有3、400人在不同的攝影棚中同時工作。其中收留孩子們的住所用14周才完成搭建裝修，而奧拉夫伯爵的宅邸更花費了20周的時間。

影片的特效製作人湯姆·佩茲曼(Tom Peitzman)說：「製作特效的難度在於消除特效的做作，能與影片畫面天衣無縫的結合在一起。在本片中，主要的特效都是通過真實布景和建築完成的，並非是由電腦虛擬的。」之前曾與導演布拉德·塞伯寧合作《鬼馬小精靈》的邁克爾·蘭迪爾瑞(Michael Lantieri)任本片特效總監，他說：「對於這部電影來說，我們應該讓故事推動特效，並讓特效表現人物的個性。」蘭迪爾瑞的想法在片中得以充分體現，約瑟芬姑媽失去理智的恐懼和奧拉夫伯爵老奸巨滑的邪惡都在神奇的特效中分外鮮明起來。

影片中一共出現了400多個特效鏡頭，其中大部分都涉及到小寶貝桑尼。這個角色由一對雙胞胎姐妹輪番扮演，雖然其中80%都是真人鏡頭，但在特殊情況下只能運用特效。這對小姐妹的有趣之處在於，當她們在桌邊吃飯的時候，有時會用嘴將自己吊起來，這一點與小寶貝桑尼不謀而合。不過，將特效和真人寶貝結合到一起，絕非一般作品那樣簡單。特效部門決定使用動作捕捉技術，但棘手的難題隨即產生，因為動作捕捉技術需要獲取人物的面部數據，然後輸入電腦，電腦會利用數據產生動作和表情，可要讓嬰兒靜止不動或者按照要求做出表情簡直就是天方夜譚。最終，特效部門又採用了工業光魔的一項技術，利用帶柔軟橡膠突起的按壓式採集器成功獲取了嬰兒的面部數據，然後在嬰兒處於自然狀態時，盡可能捕捉她們的各種表情。值得慶幸的是，扮演小寶貝桑尼的霍夫曼雙胞胎非常配合，在細心的誘導下，特效組滿意的獲取了所有數據，以至導演塞伯寧都對這兩個嬰兒演員贊不絕口。另外，因為霍夫曼姐妹倆有一個更愛表現，所以她搶到了90%的鏡頭。

⑧ 智慧吊不日惱殘b出自哪個電影

還魂夜之夢妻

愛情 / 恐怖
年代：2017
地區：大陸
演員： 楊凱迪 楊鑫婷 常晟 楊澤峰
導演： 沈文帥
望採納！

⑨ 美國有個電影叫什麼名字啊

是末日侵襲，逃跑的就是女主角啦，

⑩ 跪求一部日本電影名字

日文片名：フラガ-ル
中文片名：扶桑花女孩
英文片名：Hula Girls
導演：李相日
編劇：李相日
主演：松雪泰子
蒼井優
豐川悅司
富司純子
岸部一德
類型：劇情/勵志
片長：110分鍾
出品：Cine Quanon
上映日期：2006年9月23日(日本)

昭和40年，福島縣磐城市。這里的人們世代以挖煤為生，而如今石油代替煤成了主要能源，昔日鱗次櫛比的煤礦相繼關閉，無數的人失去了工作。為了重新讓磐城興旺起來，「常磐夏威夷娛樂中心」的籌建計劃出爐了。
紀美子(蒼井優 飾)是個普通高中生，母親千代(富司純子 飾)和哥哥洋二朗(豐川悅司 飾)都在煤礦工作，而父親則死於礦坑事故。娛樂中心募集草裙舞女郎，朋友早苗拉著紀美子一同前往應招。在草裙舞說明會上，女孩們第一次看到了這種露臍擺臀的舞蹈，嚇得紛紛逃走。只有紀美子、早苗、初子和小百合四個人留了下來。經管母親反對，紀美子仍然決定在娛樂中心學習舞蹈。
娛樂中心的吉本部長(岸部一德 飾)從東京請來了舞蹈老師平山真都香(松雪泰子 飾)。平山老師起初並不喜歡這個鄉下地方，要在幾個月內教會一群沒有半點基礎的學生跳舞這種離譜的安排更是讓她惱火。然而，紀美子等人的熱誠感染了平山，她開始全力以赴地授課，同時也漸漸走出了自己的人生陰影。
正當大家的舞技漸漸走上正軌時，又發生了意外，娛樂中心真的能順利開業么？！曼妙的舞姿、充滿異國情調的音樂，少女們跟著老師努力學舞，卻被保守村民指責放棄了傳統和榮耀，只會穿著暴露草裙搖屁股。爭執與對立中，他們終究舞出了未來的出路。