① 如何評價電影中畫面和音樂的配合
看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。
② 較好的電影音樂配樂
1.電影《夏天的尾巴》
裡面所有的配樂都很好聽，例如《河那邊》《要踢球嗎》等等。搜狗音樂上就能搜到。
2.電影《少年不戴花》里的配樂很好聽例如《水密度=0》
3.電影《菊次郎的夏天》里的配樂，是大師久石讓的《summer》，非常好聽，很經典！
4.日本動畫《天空之城》的配樂，也是久石讓的作品。GOOD！
5.電影《愛的發聲練習.裡面的音樂是范曉萱創作的，不錯。
③ 有哪些電影的配樂很好聽
我覺得《唐人街探案2》的配樂就很好聽，切入的時機也恰到好處，洋溢著異國風情的歌總有自己特殊的味道。
④ 您認為最好的十部電影的配樂是哪些電影
1.教父--配樂大氣之至，悠揚著濃郁的西西里風情。。。
2.查理和巧克力工廠--蒂姆伯頓和約翰尼德普的組合配上古靈精怪的音樂。。。煞是精彩。。
3.勇敢的心--盪氣回腸
4.英國病人--《Always on my mind》歷久彌新。。
5.指環王--空配樂極盡空靈之事。。
6.剪刀手愛德華--仍舊是約翰尼德普和蒂姆伯頓的經典組合。。引人入勝。。。
7.天下無雙--無論是配樂還是梁朝偉和王菲的唱腔，都古色古香。。。
輕快，舒服。。（而且，弘揚民族文化）
8.鐵達尼號--在當時感動了無數的人。。音樂的感染力可見一般。。
9.阿甘正傳--有的人記住了《Rhythm of the rain》
我記住了Joan Baez 版的《blow in the wind》。。那個清麗的聲音
10.卡薩布蘭卡--這首不是電影音樂卻因為電影而紅的歌曲。。
⑤ 美國電影一般 開場有一個畫面 背景音樂是什麼救命，幫忙，
您可能以為那段音樂是某部交響曲的片段吧？但其實不是的。那是美國20世紀福克斯公司的專用片頭曲，是該公司的老牌音樂總監阿爾弗雷德.紐曼(Alfred Newman)在1933年為配合公司片頭而專門譜寫的。公司官方將這段樂曲稱為「20世紀福克斯喇叭曲(20th Century Fox Fanfare)」。
⑥ 電影與音樂是怎麼配合的
很多電影配樂都是後期配的，電影拍攝過程中，因為涉及到演員發揮，還有修改劇本的不確定因素。
所以如果是整首歌，比如主題曲什麼的，可以提前創作，但是電影中的配樂時而激昂慷慨，時而寂靜悠揚，這些是作曲家們根據拍攝完成的電影片段進行創作，融入了劇情，切合了整部電影的主旋律，哪些地方該有配樂，哪些地方不該有，哪些地方配樂充滿熱情宏亮，哪些地方又需要懸疑深邃，這些都是後期根據影片來結合的，而且一般電影導演也不會把影片拍的零零散散，都是有步驟有計劃有段落的，後期配樂也比較容易創作融入。
當然特殊影片除外，比如某些電視劇，或者喜劇，東一個畫面，西一個畫面，就比較少有配樂，而是聲音特效比較多，因為影片有斷層，配樂也會斷層，不如聲音特效效果好。
⑦ 有關電影配音、配樂
那得看演員本身國語的水平，如果水平不過關那邊審核是不會通過的，雖然大多數的演員都是給自己配音，但是有一些如台灣的上海的，典型的就算周星馳了，人家的電影除了粵語版的以外全都是石斑魚老先生給配的。
那些關門聲之類的特效是在屋子裡做的，例如馬蹄是兩個木積快速拍打桌子發出來的，雷聲是拿著一個巨大的鐵片扇出來的，風聲用嘴巴吹出來的，這樣既省錢又省力，而且聲音質量也非常的好。
之後就是對音質的處理了，就像雷聲陣陣的回響就要用到混響一樣。
告訴你一件相關的事情，星際爭霸中蟲族的聲音是用雞和麵粉搞出來的，你可以去查一下視頻。
⑧ 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等
電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。
⑨ 是音樂配電影，還是電影配音樂
很多電影配樂都是後期配的，電影拍攝過程中，因為涉及到演員發揮，還有修改劇本的不確定因素。
所以如果是整首歌，比如主題曲什麼的，可以提前創作，但是電影中的配樂時而激昂慷慨，時而寂靜悠揚，這些是作曲家們根據拍攝完成的電影片段進行創作，融入了劇情，切合了整部電影的主旋律，哪些地方該有配樂，哪些地方不該有，哪些地方配樂充滿熱情宏亮，哪些地方又需要懸疑深邃，這些都是後期根據影片來結合的，而且一般電影也不會把影片拍的零零散散，都是有步驟有計劃有段落的，後期配樂也比較容易創作融入。
當然特殊影片除外，比如某些，或者喜劇，東一個畫面，西一個畫面，就比較少有配樂，而是聲音特效比較多，因為影片有斷層，配樂也會斷層，不如聲音特效效果好。
⑩ 求電影混剪的音樂 分段的 節奏緩和和激烈的都需要 適合配電影的
還要找人混？混的效果不一定好，曲風差太多反而顯得幼稚
Immediate Music
Two Steps From Hell
Audiomachine
X Ray Dog
Hans Zimmer
Klaus Badelt
自己有空搜搜，他們做的背景音樂都是大片里的，氣勢很宏偉，史詩級配樂，實在找不到找我，我給你幾首