電影自辦發行什麼意思

『壹』 影視劇中的製片人、出品人、監制、特別出演分別指的是什麼意思

每次電影或電視劇看字幕的時候，我們都會看到除了主要演員外其他人的名字，如製片人、出品人、監制、特別出演等，並且他們的名字都是單獨出現，他們的作用絲毫不亞於明星演員，他們更像是監工和後勤大總管，特別出演雖然不是主角，往往都是些比主角知名度還高的人。

1、影視劇中的製片人是什麼意思？

製片人是劇組的主芯軸，指揮劇組的一切運作。製片人必須是業內人士，熟悉影視劇製作的一切流程。他需要尋找優秀作品並准確定位其市場，為劇本拍攝融資，制定嚴謹的預算，籌建劇組以及統籌拍攝。

製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

製片人是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務

『貳』 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(2)電影自辦發行什麼意思擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

『叄』 電影分區分級是什麼意思

區碼識別制度把全球分為六大地區,每個地區發行的DVD光碟只能以當地製造的影碟機進行播放.這主要是因為每部影片在世界各地上映的時間各不相同,而分區發行避免了電影尚未放映,DVD光碟卻已先期上市的尷尬,以次來保護影片的票房收入.

DVD分區說明表：
第一區 美國、加拿大和東太平洋島嶼，該區的DVD製作水準可以說是最優秀的。

第二區 日本、西歐、北歐、埃及、南非和中東。二區DVD的選片范圍極其豐富，製作水準也相當高，很多影片的最佳版本往往來自二區。

第三區 台灣地區、香港地區、韓國以及泰國、印尼等東南亞國家，大部分美國主流片在發行一區的稍後一段時間，即會發行三區版，有時甚至同時或先於一區發行，三區的製作水準難以超越一區，但勝在有一套官方的中文字幕。國內的碟商把這套官方的字幕抽離出來，與製作精良的一區視頻合成，就是所謂的1+3製作，這些往往是碟市的主力。

第四區 澳大利亞、紐西蘭以及中南美洲、南太平洋島嶼等地。相對來說該區碟製作一般，比較冷清。

第五區 俄羅斯、蒙古、印度半島、中亞、東歐、朝鮮、北非和西北亞一帶。俄五區版最近越來越受到國內碟商的重視，因其聲畫效果還過得去，而且搶在各區放行之前發行一些熱門大作。

第六區 專指中國內地，應該承認六區碟的製作水準在不斷提高，但總的來說還是差強人意、亟待改進。

從理論上講，上一區的DVD碟片無法在下一區銷售的DVD機上播放。正因如此，部分DVD生產廠家為贏得整機的賣點，對機器進行了改區的研究和操作，因而出現了所謂的「全區DVD」。

什麼是分級制度

分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。

美國的分級制度

美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）

最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——

G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、*場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有*、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的*、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的*場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

英國電影分級制度
「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

加拿大電影分級制度

網路與多媒體的流行，使得父母對如何判斷什麼圖文資料是否適合兒童閱覽，前所未有的深表關注。假如家長對這個問題茫無頭緒，不妨參考一下既有的電影及錄影帶分級制度，其中一些普遍原則很值得借鏡。電影和錄影帶分級，註明哪些級別「兒童不宜」，其原則並不簡單，因為這方面的社會規范不是一成不變的，會隨著時日而變遷。加拿大卑詩省的「電影分級辦公室」(Film Classification Office)就指出，在制訂分級原則時，要考量社會學、人類學及心理學等方面的社會發展因素，要參考民眾觀覽媒體的行為反應研究報告，要經常察視全國的相關立法、措施以及法庭判例。為了讓民眾了解相關觀念及制度的變遷。

目前在卑詩省，電影及錄影帶的分級是根據「映片法案」(Motion Picture Act)及「映片法規」(Motion Picture Regulations)予以規范。所劃分的級別可分為三大類：

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四•陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或*相關內容。

「十八•陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、*行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

中國電影審查標准
按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：
(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；
(二)、危害國安全、榮譽和利益的；
(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；
(四)、泄露國家秘密的；
(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；
(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：
(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
(八)、誹謗、侮辱他人的；
(九)、有國家規定禁止的其它內容的。
刪改標准
我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：
(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：
l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；
(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；
(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
(六)、其他應當刪剪、修改的內容。

『肆』 拍微電影需要辦理什麼影視許可證

炎黃咨詢告訴您：
1、如果正正規規的來，且僅從事拍攝製作的話，必須要辦理《廣播電視節目製作經營許可證》。（取自《國家新聞出版廣電總局關於進一步完善網路劇、微電影等網路視聽節目管理的補充通知 新廣電發〔2014〕2號》文件
「第二條
從事生產製作網路劇、微電影等網路視聽節目的機構，應依法取得廣播影視行政部門頒發的《廣播電視節目製作經營許可證》。互聯網視聽節目服務單位不得播出未取得《廣播電視節目製作經營許可證》機構製作的網路劇、微電影等網路視聽節目。」）
不然拍了網站也不給放。
2、如果要在自己的網站上播出的話，必須要辦理《信息網路傳播視聽節目許可證》。
（取自《關於進一步加強網路劇、微電影等網路視聽節目管理的通知》（廣發〔2012〕53號）「從事生產製作並在本網站播出網路劇、微電影等網路視聽節目的互聯網視聽節目服務單位，應同時依法取得廣播影視行政部門頒發的《廣播電視節目製作經營許可證》和相應許可的《信息網路傳播視聽節目許可證》」）
不然一查就被處罰。
3、同時，影片拍攝出來後需要辦理《電影片公映許可證》或者《電視劇發行許可證》
（取自依據國家新聞出版廣電總局2014年3月19日19日發的通知，《互聯網視聽節目服務管理規定》（廣電總局、信息產業部令第56 號）就進一步加強網路劇、微電影等 網路視聽節目管理的通知
「第三條
凡在廣播影視行政部門備案公示，但未取得《電影片公映許可證》、《電視劇發行許可證》的電影和電視劇等，不得在網上播出。 」）
不然網站也不給放。
總結：
1、拍攝微電影，需要取得《廣播電視節目製作經營許可證》；
2、自媒體播放微電影，同時需要取得《信息網路傳播視聽節目許可證》；
3、電影發行及公映，需要取得《電影片公映許可證》、《電視劇發行許可證》。
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『伍』 什麼是電影

電影的起源
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」②，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
②《大英網路全書·電影史部分》，開篇第一句話。 <BR><BR> <B>一、視覺滯留</B> <BR><BR> 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」①。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。 1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1—0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認同」。 <BR><BR> <B>二、攝影術</B> <BR><BR> 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，「達蓋爾照相法」產生。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映術</B> <BR><BR> 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」 問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個「電影視鏡」的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後，「1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。」①。「放映術」成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備；其三，在速度上，愛迪生的「電影視鏡」是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的「活動電影機」則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的「活動電影機」首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著「放映術」的完成，同時也標志著電影的真正誕生。 <BR><BR> ①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第5頁。 <BR><BR> 電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，「運動的光學幻覺」。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊「情節」隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求。

參考資料：http://rs2x.whe21.com/Article_Print.asp?ArticleID=4613

很多很多年前，還沒有電影，但東方和西方的舞台上都有各自的戲劇上演。那時，拿根馬鞭就是騎馬，後面四個打旗兒喊「哦」的就是千軍萬馬。那時，劇中人被刺了一劍後不流一滴血，還唱著最慷慨激昂的詠嘆調。
後來，有了黑白無聲電影。電影是卓別林揮舞搬手擰行人衣服上的紐扣，小人物的喜怒哀樂盡在其中。
再後來，電影中有了顏色，有了音樂，有了對白，電影是百老匯的音樂劇，電影是小叫天的《定軍山》。這虛擬的世界中逐漸有了火車撲面而來呼嘯而過，有了兩個人真刀真槍玩命兒，炮火硝煙中成千上萬人化做灰煙。
三、四十年前，電影是場院上、操場上男女老少爭看地雷地道，看到豪情萬丈處恨不得振臂高呼：「為了勝利，向我開炮！」
一、二十年前，電影是真尤美騎著駿馬和心上人出生入死，是黃飛鴻不惜變成白痴捍衛民族的尊嚴。那時，電影院漸成鴛鴦池，黑暗之中的兩手相握成為無數青年男女的夢想，再不用像宋朝那有色心沒色膽的秦觀一樣寄希望於「無端銀燭殞秋風，靈犀得暗通。」
如今，電影如百變妖狐般不知化身為何物。可以賀歲，可以得獎，可以不惜一切代價爭取票房。可以深情，可以暴力，可以上天入地，也可以單掌如佛帶著熊熊火光從天而降，一口話，只會觀眾圖個樂和。
如果你是或曾經是出色的軍人、警察或特工，卻無辜蒙冤入獄，你越獄潛逃，追查真相，在拯救美國甚至世界的同時也得到了愛情，那麼，你是美國男人的偶像，好萊塢的硬漢子。
如果你是學武天賦奇高卻又成天吊兒郎當，和同樣爹不像爹媽不像媽的家人一起快樂的生活，卻為了民族和正義不顧一切，經過超長的打鬥，終於在把所在建築物拆除的同時戰勝了敵人，並贏得美人歸，那麼，你是中國小孩的偶像，清朝的黃飛鴻或方世玉。
如果你只是個男生，甚至還是個帥哥，卻在年輕而野蠻的美女的石榴群下心甘情願被打來罵去，痴心一片，那麼，你是全世界女孩的夢中情人，韓國男人共同的惡夢。
如果你是個小混混，常幹些掀女人裙子搶盲人拐棍一類的事，卻又心存一絲善良，用另一種眼光看世界，用另一種嘴巴說台詞，用最卑鄙最無恥最僥幸最匪夷所思的方法獲勝，贏得美女真情，那麼，你是現實的悲哀，年輕人的時尚。
如果你是位大俠或捕快，在中國最美的山水間演繹古龍武學理論，在外國的竹子林里搞破壞，能讓飛刀拐彎，讓心上人胸口插著刀就是不死，那麼你也成了在十面埋伏中仍能掙到外國人錢的英雄。
今天，電影院仍舊是催生器：催生愛情從而也催生孩子，但對視、聽覺效果的要求越來越苛刻，需要的道具也越來越多。如果是輕松的喜劇，不妨准備些爆米花、可樂，不時地主動遞上；如果是Titanic，要遞的就換成了紙巾，而且，千萬不能睡著，更不能在看到Rose把鑽石扔進海里的時候自由自語：「這么好的東西幹嘛扔呀，你不要給我好不好。」比較好的是恐怖片，道具可以不買，只要准備後隨時有人尖叫著鑽盡懷里即可，但切記的是，千萬不要在這本應是「軟玉溫香抱滿懷」的美好時刻也發出一聲尖叫：「媽呀，女鬼抱住我了！」
當然，電影也是哲學，是教育，是體育，是科學。總之一句話，電影其實就是千千萬萬紜紜眾生，電影是人們的經歷與夢想的合集。以前，人們憑空遇到什麼好事兒，例如撿了錢或吻了美女，會說：「怎麼跟做夢似的？」如今，大多數人會問：「怎麼跟演電影似的？」

電影是個產業，那就需要把它當作產業來辦，還原其本性，多一點商品性，少一點特殊性。我們必須清楚地認識到，電影企業就是企業，電影產品就是商品，而不能總在是不是「純企業」、是不是「純商品」上猶豫不決、爭論不休。政治家可以把電影當作「工具」，藝術家可以把電影當作「藝術」，但在具體的管理和經營中，我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律：「電影是一種商業運作的大眾藝術；電影是個人消費，是競爭領域的行業；電影是一種工業，電影流通是商業貿易，須遵守服務性商貿的市場規則。」

電影是個產業，那就需要政府轉變職能，企業轉變角色。政府主管部門不能「政企不分」，不能簡單地把電影當作「喉舌」、「工具」。在中國「入世」的大背景下，政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影，多些宏觀調控、少些具體干預，政府決定拍什麼影片、決定檔期排片的行為應當控制。政府應當把更多的精力放到如何提高中國電影競爭力，如何為電影發展創造良性市場環境，如何為電影製片與發行提供強有力的法律保障上去。對企業來講，需要大力減少對政府的依賴性，而是如何想辦法提高自身的經營能力與競爭能力，電影企業如果不把自己當作正常企業，不立足於市場，在經營順利時就強調自己的企業身份，在經營不順時就忘了自己的企業身份只想著政府幹預，電影企業就難以發展。

電影是個產業，那就需相信大眾的判斷力。我們沒有必要過多的強調哪些電影是「主旋律」，美國電影有「主旋律」嗎？在美國那樣開放、講求個人自由的社會里，愛國主義、英雄主義照樣是美國電影所大力強調的，是公眾所歡迎的。我們不能簡單地把大眾看作是「受教育的對象」或「被娛樂的對象」，大眾是由千千萬萬個體組成的，他們的背景、愛好千差萬別，有的看電影是為追求藝術、有的追求賞心悅目、有的純粹是好玩，但大眾選擇的多樣性與差異性並不會影響主流價值觀的傳播，不會影響對真正美好事物的追求。把電影當作產業，就必須相信大眾的判斷力，相信真善美、良知、常識在我們社會的普遍存在，使我們的電影多一點娛樂功能，少一點教化功能。

真正把電影當作產業來辦，把電影看成是一種製造業，把電影當作是商品，電影的本來價值自然會體現出來。不管你是官員、藝術家、經營者或觀眾，在電影實現「創作———生產———經營———看電影」的過程，走完「投入———銷售———贏利———再生產」的環節之後，各方的目的才能真正達到。

『陸』 電影是如何分級的B級是什麼意思

電影分級制度把發行的電影根據成人內容將其劃分成特定級別，並給每一級規定好允許面對的群眾群，以便區分其面向觀眾，起到指導未成年人看片的作用。

相關介紹：

1、B級電影：

指低預算拍出來的影片，不屬於通常所說的電影分級。B級片是從製作投入上劃分的等級，而通常所說的電影分級是從內容尺度和觀眾年齡上進行區別。

2、R級：

限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看，該級別的影片包含成人內容。該類影片在部分國家上映時，會被評為15歲、16歲以下禁止觀賞的影片。

3、G級：

大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看，對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

(6)電影自辦發行什麼意思擴展閱讀

相關背景：

B級片因為缺乏預算，所以品質不是很好，通常沒有大明星，但類型是大家喜歡的，劇情賣點常跟牛仔、黑幫、恐怖題材有關。不少動作恐怖片是B級片，雖然它們不算名作，但是在流行娛樂文化里就像Kuso Game一樣，B級片仍有其影響力。

絕大部分國家和地區如美國、英國、日本、中國香港等都有完善的電影分級制度。在部分國家，電影分級制度不具有法律效力，但在行業內部具有約束力，只對觀眾起提示的作用，由觀眾實行自我保護。

參考資料來源：網路-電影分級

參考資料來源：網路-b級片

『柒』 電影分幾個等級各代表什麼意思

美國電影分級制度

美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：

．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）

．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）

．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;

．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）

．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;

．環球影像（Universal Studios, Inc）

．華納兄弟（Warner Bros. ）

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：

·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.）限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。

「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。

電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

英國電影分級制度

· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；

· 「PG」級：家長指導級；

· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；

· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；

· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

加拿大電影分級制度

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。

「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

法國電影分級制度

法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。

新加坡電影分級制度

G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

伊朗電影分級制度

伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。

伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。

附：香港電影分級制度

· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：

· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

附：台灣電影分級制度

普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。

保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。

限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。

『捌』 電影的點映日是什麼意思是播放正片嗎

「點映」就是在公映前能夠早於首映時間觀看到最新的大片。一般是針對媒體，業內人士，或者資深影迷開放的。「點映」對真正的影迷那是相當地具有吸引力，當一般觀眾正准備買票的時候，他們已經通過各種媒體談觀影感受和寫影評了。其實「點映」是影城為影迷提供觀影體驗的一種高級服務，這代表了影城把影迷奉為上帝的宗旨，可謂是影迷們津津樂道的經歷。

(8)電影自辦發行什麼意思擴展閱讀：

電影上映流程主要分為試映、點映和公映。

首先，在與觀眾正式見面前，一部電影大多都會經歷這么一個環節——試映。

試映即電影還未全部製作完成，比如後期還沒做完，就由片方拿來進行內部放映，類似於內測。試映完畢觀眾要填寫問卷，然後影片製作方根據問卷中的意見繼續修改影片。試映的觀眾大多為業內人士，普通觀眾很難參與。

然後就是點映

試映完成，電影也有了最終版本。接下來，便是點映，在個別城市、影院進行預先放映。

它其實是一種商業行為，通過提前看片的手段，滿足了一部分觀眾胃口的同時，也為電影營造了口碑基礎。通俗點說，就是方便媒體和影評人們，在影片上映前就寫好新聞稿，用於預熱與公映時的宣傳。

再然後公映

我們常說的首映，即為公映的第一天。具有一定關注度和量級的片子，還會舉辦零點首映。

過了首映日，就是大范圍的公映了，顧名思義，即為公開在院線大規模的上映。

『玖』 什麼叫電影投資人

電影投資人指的是電影出品人也稱製片人，出品單位就是一部影視劇的出資主體，而出品人一般是主要出資方的法定代表人。

電影投資人有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

(9)電影自辦發行什麼意思擴展閱讀：

中國影視投資人現狀：

1、參與過投資影視的投資者小片扔錢，大片巨虧，只有少數暴利。

2、想投資影視處於觀望狀態，投鼠忌器者眾多。

3、膽大心細有實力的專業投資人，一出手就可以笑傲江湖。

4、傻帽型投資人見項目就投，虧錢對影視失去信心。

5、不懂影視的投資人無從下手，隔行隔山。

判斷一個合格投資人的六大標准：

1、對電影市場有透徹的了解，最好以觀眾的角度分析。

2、不拘一格啟用人才，不要被繁瑣的影視流程嚇到。

3、穩定軍心，心不定則事難成。

4、一旦信任不要懷疑你的戰友。

5、知道自己所面臨的那些風險。

6、自己核心利益必須親自把控，不能感情用事。