拍電影場景做些什麼

Ⅰ 拍電影需要什麼（詳細）

先寫一個滿意的劇本，導演最好是參與寫劇本，寫完劇本就是找演員、化妝師、燈光照明、劇務、道具、監制、最重要的是投資人，就是製片人，這幾個一個也不能少，然後就開拍了。拍電影的順序不是一部電影的流程，在拍攝之前，應該想好了哪個場景拍哪些戲，而且要把路線圖給定好了。以免再補戲。另外就是拍攝時期不能超過，不能預計排是3個月的電影結果拍了5個月，這是違反合同的，拍攝完畢以後就進行後期製作，就像特技鏡頭、片頭片尾得字幕、以及配樂、配音都是要在後期製作上完成的。在後期製作時還要經常向外界的媒體發布消息作宣傳，再定首映日期、首映儀式都干什麼。當電影上映玩，就製作發行音像製品。

名詞解釋：
監制：電影幕後的核心人

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

燈光照明就是拍攝電影是的燈光設計
劇務就是管理劇組大大小的雜事
道具就是負責電影里出現的一些東西
化妝師就是給演員化妝的
服裝就是負責演員服裝的

Ⅱ 拍電影外聯製片都做些什麼具體工作

顧名思義，應該是負責協調製片各方，比如各方的投資方、拍攝方等，保證合作拍攝的影片能順利地按計劃、按預算地完成。
其實想想電影製片的工作，也就知道外聯製片的工作了，外聯就是外部聯絡、溝通的意思。

Ⅲ 拍電影後勤具體做什麼工作

普及一下劇組知識：電影中各個職位是做什麼的製片人：一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組）

製片主任：管理整個劇組

導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）

監制：後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）

策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）

編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）

藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制，通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助 的人。

電影製片人（Procer），也稱「出品人」， 指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

在攝制組中，製片和統籌是兩個職務。

製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責整個 劇組的拍攝計劃，這個部分已經劃給統籌了）；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。

統籌，在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。
（網路綜合備存資料）

製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、 機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝 時對服、化、道的要求安排適量置景工和 服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇 作詞作曲演唱。

製片人或出品人是一部片子的總負責人，相當於一家公司的董事長。有出品人又有製片人時，則製片人是出品人所聘請，出品人是大製片單位的負責人，但對於片子的製作職責是一樣的。製片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝制計劃與攝 制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的 製片人負有發行的責任。

製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。製片主任還要根據製片人的授權與要求，代表攝制組聯系外景場地，聯系人員等協調並簽署協議。

現在還有副製片人的說法，副製片人實際上履行製片人應履行的職責，有時這個頭銜會 授予某個製片主任或者副導演，以表彰他們 做出的超過份內的貢獻。

製片相當於製片主任助理，主要工作負責拍 攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，製片對製片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活 製片主任等。 劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇，對製片人和製片主任負責。

導演組的導演對製片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝制通知單及影視劇送審方面 的工作。 助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡 頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如 場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、 鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，一些場記拿著劇本和秒錶試演分鏡頭劇本中的每 一場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力， 這樣就能使劇本避免出現不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數目。

武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演 或特技導演，有的還有台詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員一起復習台詞，如果演員 要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言 的台詞導演要對演員進行訓練和現場指導。

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

大型攝制組里設總攝影師，主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其 他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶 （電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯系洗印等。

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是 根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負 責安全用電及燈具的使用。

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的 准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本 的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型 的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置 景、繪景、特技美術、字幕等工作。

美術師的助手有副美術師和美術助理。

大型劇組會設總美術師。 服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的 設計，並進行製作與采買。服裝師的助手是 服裝員，負責管理服裝並登記造冊，拍攝時 負責演員服裝的銜接，發放大批群眾演員的 服裝。

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化 裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

化裝師的助手是化裝助理， 對化裝師負責，編制預算采購化裝用品，負責次要人物的化裝等。

古裝劇及一些劇里里還有發型師，專門負責假發的造型與製作。 還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下 的化裝。現在還有手模特，有的也細分出 來。

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組 織、製作、購買各種道具。助手是道具員， 協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道 具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具 等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火 屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師， 置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、 油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

還有一個重要的是特技師，有的劃為導演 組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的 概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負 責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜 等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為 他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些 按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視 頻人員等。

編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。

編劇是重要的一環，有的導演也參與劇本的修改，因 為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述， 所以有的導演是編導。如果導演身兼三職， 既是製片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。

攝制組的主要人員由製片人、導演和製片主任負責選出。

以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以採用中心自己的人，我只要選出各部門長就夠了，這些部門長有的有自己的助手和設備。

演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀 部，簽了不少演員，但隨著劇本的不同新戲 的開拍，幕後人員可以沒有什麼大的變化， 但演員卻是最大的變數，而且為了激勵自己 經紀部門的藝員，同時發現新人降低成本或 者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要 考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些 演員。

我想對於預算5千萬以下的古裝武俠劇，不可能選用大牌明星，港台大腕也不敢用。雖然現在內地影視市場很火暴超過了港台，有 大批港台演員在內地打工掙錢，內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港台明星，雖然有些身價降了些，但以前電影出身有一定名氣的 現在在內地出演電視劇的藝人，四十集的戲 一般價位是兩百到三百萬的人民幣，當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇，畢竟電影更代表個人藝術成就，也更能在國際上成名。

預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請製片人、導演、 編劇、主演的費用，這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。

對於預算高的影視劇來說，線上費用佔三分之二，線下的佔三分之一。
一般是這樣的， 故事與劇本佔百分之十，製片人和導演佔百分之十，演員佔百分之五十，其他是設備器材及相關人員的開支，還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少，線下項目工作人員的費用一般佔百分之五到百分之十，低的可到百分之八，高的可到百分之二十。有一些特技效果和奇異布景的，線下費用就更高了。

Ⅳ 電影在開拍前要准備什麼工作

籌備期各部門主要准備工作：

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：

（一） 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

（四） 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五） 製片部門

製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。

最後印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位，然後就可以准備開機儀式了。

Ⅳ 電影拍攝首先做什麼

首先作為一部商業電影，追求票房是首要目的，「講道理、有意義、積極向上」的內容，很多時候和票房是成反比的；其次，作為一部驚悚恐怖電影，失去驚悚、懸疑、絕望、血腥，那麼也就相當於失去了賣點，顯然追求票房的商業電影是不會這么做的；最後，談點個人觀點，《死神》系列在我看來還是一部不錯的驚悚恐怖電影的，特別是第一集，血腥場面不多，但心理驚悚氣氛營造的很好，看起來感覺很故事很緊湊，情節很緊張。其實人生本就充滿了不確定性，生老病死、禍福旦夕，我們更多的把小事情看做「運氣」、大事情看做「天意」，《死神》系列也是這樣，把一些意外死亡和「死神」這個西方神話人物相結合，營造出「原來是死神安排了這一切」的恐怖境界，從而與觀眾產生共鳴（就像我們看到一些很巧的不幸意外事件，總是在「老天爺懲罰、或上輩子作孽」這些理由中，找到一些合理性解釋是一樣的道理）。

Ⅵ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)拍電影場景做些什麼擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅶ 電影拍攝完成後，都需要做什麼

成品無所謂什麼儲存介質，有膠片（當然現在少了）也有硬碟、磁帶、光碟。
數字硬碟就是硬碟，無非是另一種存儲方式而已，有什麼不懂的？
有可能要經過多次審核，在殺青拍攝完成後，沒有剪輯的母帶和成片剪輯設想要審核，通過後再進行剪輯。也有剪輯完成後再審核的，不通過就修改重新剪輯，直到通過審核。
注意，審核中都是用工作拷貝小樣剪輯，通過後才會按這個版本在原片上剪輯出成片。
發行和上映，還要再進行談判交涉，進行利益分配，有些時候，這些合同是在拍攝之前就簽好的（多見於大製作），有時候是拍完了再找院線投放，院線一般會獲取50%左右的收入。

Ⅷ 導演在拍電影中都要幹些什麼

1、組織主要創作人員研究和分析劇本 2、選演員； 3、選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導完成後期製作 7、參與宣傳計劃

Ⅸ 拍攝電影前為什麼要取景拍攝取景是要干什麼

不知道樓主的職業 ，就個人見解談一下吧。
首先應明確一個概念，電影世界是真實世界的再加工。電影拍攝要受制於劇本藝術性、導演掌控水平、演員演技以及時代技術水平等諸多因素。
拍攝離不開場景的選擇，這是故事發展的基石。然而，劇本描述的場景很多是虛構的（魔幻類、科幻類），也有些隨著時代變化而面目全非（歷史類）等不令人滿意的地方，就需要取景進行再加工，例如多加個長椅之類。室內拍攝更是需要真實環境作為根據還原。還有虛構類的場景，如哈利波特，需要在真實世界尋找山清水秀之類的地方，更是需要取景。

Ⅹ 電影拍片過程中所說的「場景」到底是什麼意思

Scene（場景）電影、戲劇作品中的各種場面，由人物活動和背景等構成。

1.場景不是就指一個鏡頭可以由一個或者多個鏡頭組成的
2.轉場指場面的轉換 [同一場也可以進行鏡頭的轉換 段落間的轉換不一定要轉場]
3.黑場是戲劇中段落之間的轉換手段 電影則比較靈活 要是情節而定