為什麼院線電影要用當紅藝人

❶ 為什麼導演在拍攝影片的時候要請流量明星，流量明星可以帶動票房嗎

是的，因為現在導演拍影片的觀眾大部分還是年輕人，因為只有年輕人更喜歡花錢買票去電影院體驗更好的觀感，而年輕人都是往往喜歡一些流量明星，在一部電影里有了流量明星的參與，當然會帶動電影的人氣，帶動票房。當然導演更喜歡有一點實力的流量明星，那種光有流量沒有任何實力的流量明星也是很難帶動票房的，只會引來大家的吐槽，讓整個影片的評分下降。

不過現在娛樂圈中的競爭非常大，很多流量明星也很有實力，他們才藝比較全面，也很有演技，所以這樣的流量明星更受導演的歡迎，只要導演技術過關，拍出來的影片也不會遭到大家的瘋狂吐槽。今天我們來看一下為何導演在拍影片時邀請流量明星。

電影導演之所以喜歡用一些流量明星加入到電影的拍攝當中，是因為這樣可以讓這些流量明星和實力派明星形成一個平衡，這樣電影的觀眾群體就會更廣。

如果光是一些實力派明星，沒有流量明星的話，一部電影很難吸引很高的人氣，哪怕是很有質量的片子也可能會被埋沒，而有了有當紅流量明星的加入就會完全不同，在電影沒有沒有上映之前，很可能就吸引了一大波人氣。

你們認為導演為何要用一些流量明星在自己的影片當中呢？歡迎在下方留言評論。

❷ 為什麼小眾電影排片量少

小眾電影就是很少人喜歡，不怎麼被人接受的電影。現在大部分的人都喜歡娛樂電影，小眾電影被大眾觀影人忽略，一是因為現在的生活過快，大家不喜歡動腦子，只喜歡讓人放鬆，哈哈一樂的電影。二沒有大家認可的演員。

關於小眾電影排片少我覺得有三點：

第一小眾電影一般都投資小，沒有什麼大場景，看起來比較小家碧玉，但是更叫人深思。許多小眾電影的導演為的不是迎合大眾，只是為了自己心，做自己，所以不願意為了賺錢而放棄自己的初心，放棄自己對電影的另一層理解。所一般小眾電影比較有深意，不細細的想會覺得看不懂，真能能看懂的人看完會深思，會有感悟。可是大部分的人看定影不喜歡動腦子，只是想娛樂一下。

希望大家多多支持小眾電影，偶爾去思考一下不也是很開心的嗎？

❸ 為什麼中國的院線電影中喜劇比較受歡迎

原因是中國人每天忙碌緊張的生活方式。
這樣的長期身心俱疲的狀態下，需要一種消遣。
而言情，歷史，懸疑等等都需要費神費腦，只有喜劇不浪費腦細胞，只是為了一樂，緩解下緊張的心緒。

❹ 探索紀實節目《奇妙之城》，為什麼還要請明星參與

《奇妙之城》拍攝通過明星和素人雙視角，一層層剝開城市的神秘面紗，探尋城市的奇妙之處以及發生在城市裡的有趣故事。本片導演蕭寒曾經執導過紀錄片《我在故宮修文物》，對於此次選擇「明星+紀錄片」的創作方式，蕭寒在接受新京報記者專訪時坦言，自己一點兒都不擔心明星搶了紀錄片的風頭，「我就是想讓紀錄片去擁抱流量。」

肖戰和街坊談笑風生。

蕭寒說，正如動畫電影《心靈奇旅》告訴我們的，「目標」並不是生活的火花，對生活的愛才是。一片樹葉，一塊好吃的披薩，一首好聽的歌，愛上當下某一刻的美好，就可以是生活意義的所在，這也正是拍攝《奇妙之城》想去尋找和呈現的。

導演解讀「奇妙的城市」

貴陽是一座被忽視了的美食之都。同時它的地貌、自然環境非常棒，包括一些有民族特色的東西。這座城市有著「跳進水裡、跳進酒里、跳進生活里」的感覺，有特別棒的生活氣息；重慶就是很火辣的感覺，重慶城市建築不光是8D，我們也發現了它地下還有非常多有趣的地方。

還有重慶人的性格，我們都會從人物的故事裡找到不同的視角；我在拍攝克拉瑪依之前，還有點猶豫，但是真的到了那兒之後，有很多打動我的人、故事、自然景觀，包括我們穿越獨庫公路，都是特別棒的體驗；西安的吃的是我最喜歡的，我喜歡吃麵食，西安的葫蘆頭，梆梆肉，都是我特別喜歡的。我自己對於傳統文化本身就挺熱愛，去西安，我們還拍了關於秦腔的故事；青島和廈門是一南一北的海濱城市，雖然都是海濱城市，但是它們的性格又截然不同，也是非常有趣。

花絮：肖戰對家鄉的情感特別濃烈

肖戰很敬業，約好的凌晨三點起來跟計程車司機一起去吃小面，他欣然答應了。肖戰對重慶、對家鄉的那種情感特別濃烈。我們想要去呈現他非常熟悉的東西，但是，我們又希望通過紀錄片的視角找到很多他並不熟悉的地方，讓他去感受，他又會覺得，原來我生活了那麼久的城市，還有那麼多我並不了解的地方，這也會讓他變得很興奮。在軍哥書屋，他就進入到和他小時候街坊相處的感覺，我覺得特別溫馨，而且他講起爸爸媽媽，講起他小時候的鄰居，他小時候的那些經歷，一下就讓很多人，包括讓我也很有代入感。

❺ 中國電影發行制度是怎麼回事，為什麼發行方對院線可以這么強勢

中國電影的發行體制，正走在從計劃時代的統一指令統一發放向市場經濟下的自由售賣逐步轉變，但目前尚未實現（渠道）產品的多元化，即無論你在哪家（院線）影院，

以此格局反觀電影市場，梳理五大，這就是一個競爭太不充分的市場，而且略有封閉不自信，游戲規則不透明，玩的還是上個世紀的古董倒爺招，還處在工業化初期的圈地格局（電影名snatch）。如果問我如何增強發行方的話語權或是說提高發行業水平質素，最簡單的方法，開門做生意，向傳統學習，那些被充分驗證的sales channel strategy就是階段性的靈丹妙葯。

❻ 將一部電影打造成院線電影，應如何選擇主創人員（導演、編劇、演員、攝影等）

做院線電影的，項目開始有幾種情況

1. 某位製片人或者導演，看到一個很好的故事；或者小說，或者新聞。想要把這個事件或者說內容改變成一個電影故事。然後找編劇來把小說新聞改變成一個劇本。

2. 編劇寫出一個自己很滿意的劇本，拿給紙片人或者是導演和投資方來看。
   

根據這兩個情況，先期製片人應該根據劇本或者故事架構來做預算。如果項目是製片人發起的，那麼就去找與劇本符合的導演。畢竟導演都是有自己擅長的拍攝內容的。一般情況下導演都是有自己相熟的攝影。其實還應該包括燈光師在內。

然後演員的話，可以根據了解到的信息，分別列出三組能夠承擔相應表演的演員。（價格不同的。）然後在根據預算重點的去談判比較符合的演員，這中間還要考慮各個演員檔期的問題。

如果片子是導演自己發起的，那就不存在製片人選擇導演的問題了，當然也會有拍攝過程中出現問題，投資方要求更換導演的情況，那就需要考驗製片人的人脈，和前期的預算能力了。

其實說到底，要根據自己持有的資金，以及投資方的訴求搭配更加符合的演職人員，主創人員。畢竟錢不光要花到演員和導演攝影身上；還有後續相關交通、場地、置景、服化道；以及後期剪輯製作、宣傳這些方面的都是需要資金支撐的。製片人還需要預留一部分備用資金，以便應對突發情況。比如：你要拍攝晴天海邊沖浪的戲，到了拍攝地點，連續下雨；那麼場地的租金，拍攝的周期都會延長；這個時候你就需要有一定預算的資金來應對了！

❼ 不解電影院線既不出演員片酬，又不出拍攝，廣告、宣傳、成本，什麼都不出但占票房收入的50%以上為什麼

電影院線本身就是出資渠道，如果沒有電影院線的話，那麼電影就無處公映。其實這就跟超市的道理一樣，超市裡面沒有一個商品是超市自己生產的，超市也沒有製造、廣告宣傳，但是商家需要給超市一定的利潤才能夠在超市上架自己的商品，區別就是電影院線分層比較大而已。
早期電影剛開始發展的時候，院線、電影發行商和拍攝部門是一體的，這樣就形成了一條龍，拍攝發行及放映都由一方負責，但是這種模式也造成了壟斷現象，所以後期政府幹預下而實施了院線分離，不過電影想要放映還是以院線為主的，沒有院線就無法放映電影，所以院線佔大頭，這就像誰掐著命脈誰說的算，一樣的道理。

❽ 有關院線電影的問題。

因為加拿大的電影院都屬於美國的院線，是同步上映的，所以美國統計的票房是包含加拿大在內的,所以叫北美票房。希望能幫助到你

❾ 為什麼現在很多電影頒獎典禮都要靠老一輩藝人來撐場面

老一輩藝人靠實力說話的，新藝人是靠臉蛋走紅的，過了氣就完了。

❿ 在網路迅速發達的年代，院線電影為什麼反而更火了

我覺得把女孩子約到電影院看電影享受二人世界總比把女孩子約到自己家電腦前要容易的多。