『壹』 好萊塢風格電影注重打鬥、誇張、沖突、對立，其實淵源於梅里愛的戲劇化的電影。是否
對。
梅里愛原是舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個「照相車間」，這便是最早的「攝影棚」。他在那裡使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等進行特技攝影，開創了與L.盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種戲劇化的風格。
『貳』 梅里愛的戲劇電影為什麼最終沒落
美國電視劇《從地球到月球》，最後一集（12集）片名就用的就是《月球旅行》的法文名字。這一集穿插講述了梅里埃拍攝《月球旅行》的過程中有一個插曲：梅里愛本想把這部電影拿到美國放映，以得到更大的商業利益；但是，托馬斯·愛迪生在倫敦看過這部電影後，他的助手們秘密地對電影進行了拷貝。在美國全國上映後所賺得的大量錢財全部歸愛迪生所有。梅里愛分文未得，幾年後宣告破產。固然盜版讓梅里埃損失許多，但梅里埃破產的原因還不在於此。
梅里埃沒有隨著電影產業的發展開始工業化生產，比如求助於銀行投資。梅里埃的電影始終是其一人投資即做製片也做導演還做演員。這種手工生產方式很快就不適應了電影工業的發展。
梅里埃的電影沒有隨著電影藝術的發展而有所進步，他一直沉迷於電影機械的表現，電影最重要的元素——不同景別的剪輯沒有被梅里埃應用。他後期的電影沒法吸引到大量票房。
『叄』 電影大師梅里愛為什麼慘死街頭
因為第一次世界大戰以後，電影工業尤其是梅里愛開創的藝術電影非常不景氣，1914他的「電影公司」破產，他只能在巴黎火車站附近開小鋪，靠賣玩具與糖果為生。在1938年終於窮困潦倒死在巴黎街頭。。。
下面是他的一點資料：
梅里愛(1861.12.8-1938.1.21)原是舞台魔術師和劇院經理，後在蒙特勒伊建立了一個「照相車間」，這便是世界上最早的「攝影棚」。電影的發明者呂米埃兄弟發明電影後，拍攝了一些記錄真實的生活片斷的短片，而梅里愛則用魔術師的直覺，發現並開拓了攝影的基本特技：停機再拍、慢動作、溶暗、淡出、疊印和兩次曝光等。他首開使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等方法進行攝影，開創了與L-盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種風格。18 99年他拍攝的第一部影片《德雷福斯案件》，是一部反映社會現實的作品。他最擅長於拍攝神話影片。從1899年到19 06年，他相繼拍攝了神話片《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜的宮殿》、《卡拉波斯仙女》等。
梅里愛還擅長於拍攝J-凡爾納式的科學幻想作品。從1902年到1912年，他成功地拍攝了《月球旅行記》、《無法實現的旅行》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。《月球旅行記》一片為梅里愛帶來了巨大的聲望和榮譽，同時也為電影的「排演」確定了地位，電影「排演」的觀念一時風行全世界，梅里愛開創了電影工業與藝術影片。梅里愛共拍攝過4 00多部影片。
『肆』 梅里愛開辟什麼道路
網文：
喬治梅里愛 今天是世界電影的開拓者之一，現代電影的創始人，法國的喬治·梅里愛(Georges Melies)誕辰148周年紀念日(1861年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於巴黎)。他原是喜劇演員、戲劇導演、魔術師、攝影師，後從事電影。他是世界電影導演第一人，他對電影技藝作出了極大的貢獻！創造了快動作、慢動作、停機再拍、疊印、淡出、淡入等特技攝影。他把電影技藝變成了電影藝術，他引進了戲劇因素，創造了戲劇電影。他所攝制的幾百部電影，都是以戲劇結構的電影表現形式，影片大都是自編、自導、自攝、自剪。梅里愛的代表作是《聖女貞德》，他在影片剪輯中運用了各種特技，如淡入（如同舞台開幕）、淡出（如同舞台閉幕）等，開創了電影有畫面技巧剪輯，從而使電影剪輯從技術變為藝術。 這位世界電影人從十幾歲開始就在巴黎的一家劇院里任經理，同時親自表演戲法，以後又長期以製造木偶和木偶戲為主，在當時是一位著名的職業魔術家。1896年，當他接觸到盧米埃爾兄弟的「電影活動鏡」後發生了濃厚的興趣，於是買下了電影放映機，建立了他的第一家製片廠。這個製片廠是個「照相室和劇院舞台的結合體。」在這個套間屋子裡，一頭放著攝影機，另一頭便是演出的舞台。攝影機的位置就固定在後台的最裡面，梅里愛就站在「樂隊指揮的視點」上，拍攝了430多部影片，從而以「戲劇電影」的創作者聞名於世。梅里愛對世界電影的貢獻主要有兩個方面： 第一創造了真正的戲劇電影。在梅里愛之前已經有一些電影工作者為拍攝「戲劇電影」作了成功的嘗試。比如愛迪生拍攝的《奧特打噴嚏》就已經蘊含著戲劇的因素。後來盧米埃爾公司拍攝的《基督受難》描寫了基督一生的經歷，發現出較為完備的戲劇性格局，這本是電影史上首次以250米的長度和13個片斷陳述一個長篇故事的影片，但卻遠遠比不上梅里愛的「戲劇電影」那麼完備精美。梅里愛第一次有系統地將戲劇上的劇本、演員、服裝、化裝、布景、機器裝置以及景和幕的劃分等等都用到電影中去，這些手段直到當代電影仍被廣泛採用著。梅里愛從1896年開始拍片，先走了一段模仿前人的路，很快這位善於探索、勇於改革的青年人便開創了自己藝術的獨特手段——運用電影的無限可能性去敘述引人入勝的故事：1902年攝制的《月球旅行記》就是一部表現出非凡想像力的幻想片，也是他的電影藝術達到頂峰的代表作。梅里愛也是電影史上首次把小說搬上銀幕的傑出導演。在改編中，這位天才的導演添加進許多吸引人的幽默，讓人驚嘆的險情和一些促進人類思考的幻想因素，重新編撰了一個美妙動人的故事：「一批穿著星相學家服裝的天文學家決定到月球上去探險。他們來到一座復雜而奇特的機器工廠，在一群漂亮的女海員幫助下，搬來一顆大炮彈。科學家們坐進炮彈里，猶如在一艘宇宙飛船中，炮彈被發射到月球上，那裡的仙女熱情地接待了這批科學家，引導他們興致勃勃地瀏覽沉寂而神秘的月亮風光。晚上，科學家們欣賞著仙女們神秘的舞蹈，她們分別代表著北斗星、金星、火星……等等星座的神靈。漸漸地科學家們進入了夢境，鑽進山洞裡去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多腳怪物和月亮神。歷盡險阻後，科學家終於逃出山洞，找出炮彈，飛離月球，重新落回到地球上的大海，他們在海底遨遊一番之後，安全地回到了出發地，這里正為他們建造一座永恆而奇特的塑像。」這部真正用鏡頭組合的影片雖然只能放映15分鍾。由於它的突出成就標志著梅里愛電影創作的全盛時代而在電影史上留下不朽的功績。第二創造了許多特技攝影的手法。特技攝影最早其實是盧米埃爾兄弟無意中發現的。有一回，他們放映一部「拆牆」的影片。因為膠片沒有倒好，結果，銀幕上剎那間出現了意想不到的場面，只見在灰濛蒙的塵埃中，那一塊塊散落在地面的磚頭，神奇地飛騰起來，重新壘好了一堵完整的牆。一部「拆牆」的電影變成了「壘牆」的電影，畫面是那麼滑稽可笑！觀眾興味盎然地觀看著。待到重新按正確方法再放映這部影片時，觀眾反倒覺得沒有意思了。這個偶然的失誤竟成了以後的攝影師廣泛運用的「倒拍」技術（實際上是倒放技術）。後來有人拍攝了一部跳水的影片，竟使那個跳水員神奇地從水池中鑽出來，騰飛到跳台上，令觀眾大飽眼福。電影拍攝里的「停機再拍」就是梅里愛在拍攝現場中偶然發現的。1898年的一天，梅里愛在巴黎歌劇院廣場拍攝熱鬧的街景。當一輛公共馬車從他的鏡頭前經過時，手搖攝影機發生了故障，膠卷被掛住了，而攝影機仍在轉動，當時梅里愛竟毫無察覺。此時街面的交通並沒有因攝影機的故障而停止，一輛靈車恰好來到公共馬車原先的位置，當攝影機故障排除後繼續拍攝時，自然出現了一個十分巧合而奇特的畫面——公共馬車驟然間變成了靈車。這個意外的收獲，引起了好學肯鑽的梅里愛的深思，他想：公共馬車可以變成靈車，那麼茅屋不是也可以變成宮殿嗎？男人可以變成女人，貓可以變成狗，月亮可以變成星星……經過幾百次的實驗，改裝過的攝影機
『伍』 喬治·梅里愛會什麼魔術
彩色的兒童木馬在旋轉，空氣中散發著油漆味、汗味和煎油味。教堂落成紀念日集市上人群熙熙攘攘。不少人簇擁著進了一座帳篷，覺得眼前一片漆黑，空氣令人窒息。等到眼睛適應黑暗後，看見前面有塊長方形銀幕，圖像在上面閃爍，人和物體的細部都很清楚。突然，一艘宇宙飛船升到星空，乘客們摔得亂七八糟。不一會兒，飛船在月球登陸了。這是19世紀末、20世紀初電影剛發明不久，影戲和魔術合為一體產生的最早的科幻電影。喬治·梅里愛就是一位嘗試用電影來表現魔術的先驅。
梅里愛於1861年出生於巴黎，從小就經常看魔術團演出，高中畢業後本想學美術，但是父親認為這是胡鬧，兒子於是被送進父親的廠里。然而梅里愛始終念念不忘繪畫和魔術，他在公共場所和沙龍客串演出魔術，在蠟像館的幻想室里舞弄魔杖。
1888年，梅里愛碰上了一個好機會，他聽說羅貝爾·烏丹劇院要賣掉，於是毫不猶豫地將它買了下來。他不再象羅貝爾·烏丹那樣，一邊講話一邊表演節目，而是把魔術節目與情節融會在一起，真正地在演戲，這樣就可以把一個童話劇編織進去。1890年產生了一個滑稽魔術短劇，這台魔術劇與其說是魔術，還不如說是戲劇，但又只有靠魔術才能表演成功。
1895年12月底，梅里愛興奮地觀看了盧米埃爾兄弟用他們發明的電影機放映的電影後，感到可以用這種新的手段來表演魔術和經營劇院。1896年，他在蒙特勒依蘇布建立了第一個無聲電影攝影棚。從此，魔術影片一部接一部地誕生。影片都在梅里愛自己的魔術劇院首映，拷貝首先賣給那些集市上的流動放映室。後來梅里愛乾脆把他的魔術劇院改成了電影院。
盡管梅里愛的幻想構思已經跨入了科幻電影時代，但他從事電影冒險事業並不順利，當許多商人成立起製片公司時，梅里愛支撐不住了，因為他拍片有門，經營無方，1913年他放棄了電影事業。
20世紀20年代中期，梅里愛試圖來個新的起點，但沒有成功。以後他在蒙特帕爾納斯火車站附近開了一家小得可憐的玩具店，以此聊度殘年。這位被世人稱為「科幻電影之父」的著名魔術家最後貧病交困，死在一個孤老院里。
『陸』 梅里愛對現代電影的貢獻及不足
你是怎麼認為的那？
電影的產生跟她有關系：
1895年，法國里昂照相器材廠廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用「視覺暫留」原理，成功地製成電影放映機。同年年底，盧米埃爾兄弟在「巴黎科技代表大會」上展出，並演示了自己的作品，從而宣告電影的正式誕生。電影從它誕生的那一時刻開始，便作為一種特殊的公眾藝術，以它運動與變化著的光、影，以及後來發展的聲、色，給人們留下了深刻的印象，吸引著越來越多的人。盧米埃爾兄弟所攝制的影片，主要是基於他們所強調的復現功能而出現的，但這種表現手法不久就讓觀眾對電影失去了興趣。其後，魔術家與演出者出身的梅里愛開始利用包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技術，大大改進了電影的拍攝技術，並首次將戲劇引入電影之中，使電影內容故事化。盧米埃爾和梅里愛的名字同這兩種不同的電影表現方式聯系在一起。前者傾向於自然，後者側重於技巧，正是這股使電影附屬於戲劇的潮流，導致1908年代法國電影製品廠的誕生。
『柒』 三四十年代好萊塢電影的主流是什麼還有,請簡述梅里愛對現代電影的貢獻與不足
喜劇電影
梅里愛原是舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個「照相車間」，這便是最早的「攝影棚」。他在那裡使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等進行特技攝影，開創了與L.盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種風格。
『捌』 簡述大衛·格里菲斯的電影敘事觀念較於盧米埃爾兄弟和喬治·梅里愛的進步.
格里菲斯
擺脫了盧米埃爾以及喬治·梅里愛的固定機位，轉而以移動鏡頭拍攝
擺脫了以戲劇「場」為基本單位，創造了以「鏡頭」為電影拍攝的基本單位
格里菲斯在喬治·梅里愛的基礎上創造了經典的「最後一分鍾營救」的平行蒙太奇剪輯手法
『玖』 梅里愛拍攝的電影分為哪幾種類型
在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：
一、魔術片；
二、排演的新聞片；
三、神話故事片；
四、科幻探險片。
『拾』 喬治·梅里愛有什麼魔術
彩色的兒童木馬在旋轉，空氣中散發著油漆味、汗味和煎油味。教堂落成紀念日集市上人群熙熙攘攘。不少人簇擁著進了一座帳篷，覺得眼前一片漆黑，空氣令人窒息。等到眼睛適應黑暗後，看見前面有塊長方形銀幕，圖像在上面閃爍，人和物體的細部都很清楚。突然，一艘宇宙飛船升到星空，乘客們摔得亂七八糟。不一會兒，飛船在月球登陸了。這是19世紀末、20世紀初電影剛發明不久，影戲和魔術合為一體產生的最早的科幻電影。喬治·梅里愛就是一位嘗試用電影來表現魔術的先驅。
梅里愛於1861年出生於巴黎，從小就經常看魔術團演出，高中畢業後本想學美術，但是父親認為這是胡鬧，兒子於是被送進父親的廠里。然而梅里愛始終念念不忘繪畫和魔術，他在公共場所和沙龍客串演出魔術，在蠟像館的幻想室里舞弄魔杖。
1888年，梅里愛碰上了一個好機會，他聽說羅貝爾·烏丹劇院要賣掉，於是毫不猶豫地將它買了下來。他不再像羅貝爾·烏丹那樣，一邊講話一邊表演節目，而是把魔術節目與情節融會在一起，真正地在演戲，這樣就可以把一個童話劇編織進去。1890年產生了一個滑稽魔術短劇，這台魔術劇與其說是魔術，還不如說是戲劇，但又只有靠魔術才能表演成功。
1895年12月底，梅里愛興奮地觀看了盧米埃爾兄弟用他們發明的電影機放映的電影後，感到可以用這種新的手段來表演魔術和經營劇院。1896年，他在蒙特勒依蘇布建立了第一個無聲電影攝影棚。從此，魔術影片一部接一部地誕生。影片都在梅里愛自己的魔術劇院首映，拷貝首先賣給那些集市上的流動放映室。後來梅里愛乾脆把他的魔術劇院改成了電影院。
盡管梅里愛的幻想構思已經跨入了科幻電影時代，但他從事電影冒險事業並不順利，當許多商人成立起製片公司時，梅里愛支撐不住了，因為他拍片有門，經營無方，1913年他放棄了電影事業。
20世紀20年代中期，梅里愛試圖來個新的起點，但沒有成功。以後他在蒙特帕爾納斯火車站附近開了一家小得可憐的玩具店，以此聊度殘年。這位被世人稱為「科幻電影之父」的著名魔術家最後貧病交困，死在一個孤老院里。