天空張望電影告訴我們什麼

❶ 《天空之城》這部電影，告訴我們了一些什麼真理

在開始聆聽天空之城的音樂時，柔和的旋律和動人的旋律都讓我對它產生了濃厚的興趣。眾所周知，天空之城的旋律和音調很簡單，但同時，讓人感覺心中都有自己的天空之城。宮崎駿老爺爺給我們帶來很美好的幻想空間，我們都知道宮崎駿的動畫都是環保主義作品，那《天空之城》這部動畫給我們帶來哪些含義呢？

天空之城給了我們很多靈感，但所有的變化都離不開它的祖先。歸根結底，它是對真理、善與希望的贊美。我之所以喜歡宮崎駿，正是因為他有一顆追求真理、善良和美麗的心。

❷ 《搜索》電影 告訴我們一個什麼道理

《搜索》是個寫人的電影。故事從一個極小的社會事件開始，逐步深入，通過不我們執手入蓮海，蓮海是夢鄉。品茗霍思邈告訴她去手術室等他手術。於

❸ 電影迷霧想告訴我們什麼

總結來說，不要絕望，努力相信自身，有時候有些外物並不可靠。 那個狂信徒女人，在被圍困在超市之後，情緒一直處於癲狂狀態，並希望主來拯救他們，但是。有個故事是說：一個狂信徒，他向主許願說，我要我的兒子變的有權有勢，後來他兒子得知後整天無所事事，到最後一無所有，直到他死的那天他見到了上帝，質疑說，你已經答應我的父親給我榮華富貴，為什麼我還是一無所有？ 主嘆息到，如果你努力當上哪怕一個小官我就可以馬上要你飛黃騰達，但是你始終沒有半點官職，後來我想你可能不適合當官，於是我說只要你做哪怕

❹ 搜索這部電影主要講了一個什麼故事，想告訴我們什麼

《海王》講述了美國一個燈塔看守人和亞特蘭蒂斯女王生下一個男孩，男孩擁有異於常人能力的故事。
想告訴我們邪不勝正，平衡了海陸兩個世界的戰爭與和平，謝謝！

❺ 天堂的張望告訴我們什麼道理

小張望是不幸的，但她在不幸之時遇到了抱養她的養父，這又是她的幸運。如果能平淡地生活下去，即使生活苦點兒又何妨。但屋漏偏逢連夜雨，上帝在給她關上一扇門時，也沒有給她打開另一扇窗，偏偏又讓她得上了絕症。想想這就是生活，這就是命運。社會有諸多不公，在疾病面前有多少人無能為力？疾病也不會因為你善良或者貧窮而不光顧你，只不過有錢人有更多的治療機會，沒錢的只能聽天由命。如果小張望能得到及時救治，如果能配到合適的骨髓，或許她不會那麼快無奈的離去。

❻ 西遊記之大鬧天宮（電影）告訴了我們什麼道理

讀了《西遊記》我深有感觸，文中曲折的情節和唐僧師徒的離奇經歷給我留下了深刻的印象。 本書作者羅貫中為讀者講述了唐僧以及其他的三個徒弟一路上歷盡艱險、降妖伏魔經歷了九九八十一難取得了真經的故事。正是這離奇的故事情節贏得了廣大讀者的心，致使此書成為了我國古代的四大名著之一。 《西遊記》塑造了四個鮮明的人物形象：唐僧－誠心向佛、頑固執著，孫悟空－正義大膽、本領高超是妖怪們的剋星，豬八戒－貪財好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安於天命。這四個人物形象各有特點，性格各不相同，恰好形成了鮮明的對比，這使我不得不佩服作者寫作技藝的高超，也許作者善於刻畫人物形象便是他的精妙之處。其中我最喜歡的便是孫悟空，因為他神通廣大、技藝高超，一路保護唐僧成功地取得了真經，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上還有一種叛逆心理，以及他敢於和強大勢力做斗爭的勇敢的精神令我十分欣賞。 書中寫唐僧師徒經理了八十一個磨難有讓我聯想到了他們的執著、不畏艱險、鍥而不舍的精神。這著實是一種值得我們學習的精神。再想想自己的半途而廢、虎頭蛇尾，我不禁慚愧自己當初為何不能像他們一樣堅持到底呢？也許這就是我所缺少的，只要我能把一件事情從頭做到尾，不管我是成功了還是失敗了，只要我盡力去做了，這對我來說也是一種成功啊！因為我去做了，而且堅持到了最後。

❼ 暖春電影告訴我們什麼

今天，我們學校組織觀看電影。天氣晴朗，陽光明媚，秋風輕輕吹過，吹起了我們輕盈的步伐，向著熱鬧非凡的電影院走去。一路上，同學們嘰嘰喳喳不停地議論著，那一張張花朵般的臉上映出難以遮掩的笑容。
走進電影院，剛坐下，只見大屏幕上出現了《暖春》這四個金光閃閃的大字。我正自信地想：這片名真好聽，一定是一部充滿陽光和幸福的喜劇片。但影片剛開始十多分鍾，我的耳邊傳來了低低的哭泣聲，我也情不自禁地流淚了，那是同情的淚。
原來，影片講述的是：在一個貧困而偏僻的小山村裡，一個瘦小的女孩，手裡緊緊攥著一隻紙風車，驚慌失措地跑進一個野山村口。太陽炙烤著大地，暑氣逼人，這女孩暈倒在村口。這個小女孩叫小花，父母死了，疼她的奶奶也死了，成了孤兒，被一對狠毒的夫婦抱養，整天干粗活，受盡折磨。可憐的小花趁人不備逃了出來……眼看小花走投無路，猶如汪洋之中的一艘小船，隨時都可能被驚濤駭浪吞沒。幸運的是，她被一位老爺爺收養了。善良的老爺爺已年過七旬，生活十分貧困，如果再撫養小花的話，那便是雪上加霜了。況且，他的兒子和兒媳也竭力反對，不願收養她，想盡各種辦法要把小女孩拋棄。但老爺爺以他寬厚而溫暖的胸襟頂住了各種壓力，堅持把這個孤兒培育成人，終於有了個苦盡甘來的結尾。
影片中最讓我感動的是老人對小花那無微不至的關懷。為了供小花上學念書，老爺爺起早貪黑，每天幹得大汗淋漓。一天，老人家又上山采柳條，准備用它編織成籃子，賣幾個錢。突然，天空中電閃雷鳴，狂風大作，大雨傾盆而下，老爺爺全身都被雨淋透了，一步一滑地走著。猛然間，老人終於累倒在泥濘的山路上……
此時，影院里的同學們眼裡的淚花在眼眶裡打轉，禁不住流了下來。我的眼睛也紅了，為一個跟自己毫無血緣關系的陌生的女孩而操勞成這樣的老人，怎麼能不流淚了呢？這就是人間的真情！我深刻地體會到了：一個普通的中國農民身上流淌著我們民族特有的善良、真誠的品質，面對孤兒，用暖春般的美德關懷她，感染著周圍的人。我希望我們每個中國公民都有老爺爺這樣一份暖春般的美德！

❽ 電影《星空》告訴我們什麼道理

嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。 在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。