小丑電影亞瑟為什麼在地鐵笑

① 怎麼盡興跳舞（有點兒像最近上映DC《小丑》主人公亞瑟在階梯時的「有感而發」）

只要你足夠快樂就可以

② 小丑電影的解析是怎樣的

想必大家都在網路上看到很多關於「小丑樓梯」這個經典畫面的惡搞，而這些惡搞的原版是來自電影中小丑癲狂舞蹈的鏡頭。

整部《小丑》電影主要都是在紐約與紐澤西州進行拍攝。其中，電影里的阿卡姆精神病院的原型，拍攝地點是美軍在紐約布魯克林的綜合大樓。

除了以上電影中的小細節，主角傑昆·菲尼克斯為了這部電影也是下足了工夫。他在電影中的演出復雜而又充滿層次，讓電影深度更加飽滿，可以說是整部電影成功的關鍵因素。

原定劇本上，原本編劇把亞瑟的笑聲設定為」痛苦的笑「，但是傑昆卻參照了現實中一些精神病患病理性的笑聲才做出屬於自己風格的演出。

③ 等了半年，DC靠這部R級片拿下年度最佳，它是什麼

2019年8月31日，DC漫改電影《小丑》在威尼斯電影節公映。短短幾個小時後，IGN打出滿分10分，IMDb開分9.9，豆瓣直沖9.7。（目前豆瓣118000+人給出9.1分）

一時間，這部電影沖上巔峰，微博、朋友圈刷到爆！網友們看過之後紛紛表示確實好！

Alex Billington說：之前有其他的小丑，未來也會有其他的小丑。但我不知道世界是否准備好了迎接這個小丑。也許世界已經准備好了？這部電影相當地好。它很瘋狂，也很大膽。它無所保留。我不敢相信這部電影竟然存在。

作為R級片，這是一部並沒有在國內上映的電影，卻頻頻登上熱搜，成為話題之王。除了驚人的影響力，《小丑》已經拿下了第76屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。同時，華納已經開始著手准備沖刺今年的奧斯卡。

《小丑》是一部真正的獨立電影，不是DCEU的延伸，也不是作為小丑初代IP的作品。作為一部起源電影，《小丑》又不同於尋常意義上的起源電影。它不是某個超級英雄的「前傳」，沒有振奮人心的逆襲場面，更沒有為了拯救世界、保護人類的犧牲。

不是人人都能成為超級英雄。但任何一個人，都有可能因為這「糟糕的一天」而終成小丑。而這也不由得讓屏幕前的我們反思。在外面光鮮明亮的世界，又有多少個無人知曉的陰暗角落裡，隱藏著或是埋沒了多少不公、霸凌、欺壓……

④ 如何評價小丑這部電影

《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。

《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。

它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。

他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。

為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。

魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。

電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。

因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。

並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。

在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。

片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。

電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」

(4)小丑電影亞瑟為什麼在地鐵笑擴展閱讀：

《小丑》劇情簡介

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。

亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。

⑤ 電影《小丑》究竟是要表達什麼呢

由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是“對社會政治秩序與虛無主義僵局的絕望”的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反社會無政府主義的戰斗檄文。右翼和左翼都拿“小丑和其面具”說事，稱其為社會暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場“狂歡”。另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得“小丑”這一角色失去了原著中代表著“混亂無序的邪惡”這一象徵意義，而去尋根究底“小丑何其成為小丑的？”很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族“遺傳”性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。

⑥ 為何在小丑電影中，所有出現的時間都是11：11

在《小丑》電影中，所有出現的時間都是11：11，是因為這是導演在暗示我們，電影中很多場景都是小丑自己幻想出來的。

在《小丑》正片中，男主亞瑟到小丑的演變，影片中大部分都是男主角的幻想，同一種場景可以找到多種不同理解，這也是這部電影的魅力所在，《小丑》正片中出現過很多次11點11分，原本這個時間並不特殊，但是因為11點11分總是出現在特殊的場合而引起了觀眾的注意，11:11這個數字是一個理論的延伸，第一次出現11點11分的時候是在開場不久後亞瑟的談話治療，也是電影中第一次出現默里的節目，亞瑟幻想在默里的節目中，他得到觀眾的認可和掌聲，這一段是在強調亞瑟非常渴望獲得世人的認可，因為亞瑟是一個不折不扣遊走在社會邊緣默默無聞的人，第二次出現11點11分是亞瑟幻想自己在觀察室用頭撞門，但其實在正片中，這是個回憶，第三次出現11點11分，是影片結尾時亞瑟被解僱當天的最後一次打卡，整個電影其實就是現實和編纂的"回憶"。

⑦ 電影《小丑》為何如此火爆

電影《小丑》是電影歷史上第一部10億美元級別的R級片，是第一個漫畫改編電影獲得奧斯卡影帝的電影，更加厲害的是這部電影沒有在中國大陸上映的前提下還能夠取得如此高的票房。

小丑形象在許多經典的蝙蝠俠電影中出現，無論是傑克尼科爾森還是希斯萊傑，扮演的都是一個與蝙蝠俠作對的小丑。只有這個版本的小丑阿瑟，他是一個與整個社會作對，同時也是與自己作對的人，也許這就是2019年的電影《小丑》這么火爆的原因吧。

⑧ 小丑坐在地鐵上笑的電影叫什麼

你說的應該是 」joker」中文就叫做小丑，今年10月上映的電影

⑨ 電影《小丑》，為什麼說能讀懂這部電影的人才是最大的悲哀呢

《小丑》這部電影整體的基調就是壓抑的。我僅能用悲哀來形容，悲哀的小丑、社會、制度、思想、主觀定義。每一個體制都會或多或少的存在自身的缺陷，小丑代表的是生活在社會底層的普通人，他們在深夜裡無助地掙扎著，渴望被社會關注，以至於在經歷了滿目瘡痍後，選擇用那麼極端的方式去報復社會就推薦！

本以為這部電影會是奧斯卡最佳影片，結果卻是寄生蟲得了大獎，這兩部電影都拍出了人性最黑暗的一面，不過感覺小丑這部電影細節上處理的更好，整個故事更能震撼到人，華金的演技更是無可挑剔，從一個老實又受人欺負的小人物徹底黑化到一個邪惡的人，從開始的同情到後來的徹底黑化，看完整部電影心情是復雜的，到後來徹底的黑化你也又不是非常憎惡這個人。

這部電影意外的在中國很火，應該是因為中國緊迫的生活狀態，中國是個人口大國，每個人為了 更好的生活環境和條件都奮力往上拼搏，你放鬆了一口氣就有幾十幾百個人追上你。在這樣的高壓環境下考驗著人的心理素質，你原本單純善良的內心會被一步步瓦解。一旦掉下來後，有的人還在堅持，有的人逐漸放棄。放棄的人不願意麵對現實生活，把自己封閉起來，就變成了人們口中所說的“抑鬱症患者”。

過去，現在，未來，在社會與時空的每個階段，我們或許都是一個“小丑"，不同的是，我們選擇了什麼？而那將決定我們是誰，又怎樣被這世界記住或永遠的遺忘。