電影藝術區別戲劇藝術最大特徵是什麼

㈠ 電視劇和電影最大不同特點或特徵是什麼

電視劇是一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。不過一般生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視系列劇（TV series），而非其他形式。
電影則是一種概括的影視藝術,是藝術思想的一種表達,相對與電視劇來講比較凝練.

㈡ 影視藝術和戲劇藝術在敘述空間上有什麼區別 論述題，求解答

戲劇是舞台的藝術，固定的舞台、固定的時間、狹小的舞台、短暫的時間，使得戲劇只能通過假定性的時空轉換來適應劇情的需要。通過舞台來表現空間轉換，通過閉幕或轉場來表現時間轉換。而電影以鏡頭為基礎元素的特點給電影的時空轉換帶來了無限的自由度。在快慢鏡頭的演繹中，時間可隨意延伸或壓縮，通過攝制場地的轉換真實的實現了空間的轉換。

㈢ 戲曲藝術的三大特徵是什麼

戲曲藝術的三大特徵是綜合性、虛擬性、程式性。

1、綜合性：中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個
藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各
種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。

2、虛擬性：虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方
式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。

3、程式性：程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表
演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概
括、美化而形成的。

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中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

戲曲是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

㈣ 戲劇藝術的特徵是什麼

（1）劇場性

戲劇是在場劇里演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。

（2）假定性

假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑒來的，有時又譯為‌「約定俗成」、‌「程式化」、‌「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。因為戲劇是在舞台上演出的，演出的時間和空間都有極大的局限性。

（3）綜合性

戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一出戲，不僅要有劇本、演員、布景、燈光、服裝、道具，而且還往往有音樂穿插其間。這里就包含了文學、表演、舞蹈、美術、音樂乃至武術、雜技等各種藝術因素。因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整台戲劇演出的創造過程。

（4）扮演性

戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和面貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相乾的‌「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。

（5）集中性

戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置局限在舞台上，舞台三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在二、三小時內演完。

（6）沖突性

沖突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾沖突。所謂矛盾沖突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇受舞台的時空限制，不允許徐緩從容地展開情節，要求組織尖銳的矛盾沖突，迅速地展開情節。

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戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。

在世界戲劇史上，這三種類型具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇類型，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。

悲劇是戲劇藝術的主要類型之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。 電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。

㈤ 戲劇與電影在藝術表達方式上的區別

【摘要】電影與戲劇曾長期處在「混雜」、「連體」的狀態。顯然，戲劇與電影有諸多相似，但是,電影與戲劇有著更本質的差別。時空上，戲劇多點受限，電影則高度自由；視聽構成上，戲劇倚重台詞，而電影將「可視性」作為第一生命，視覺元素是其感染力核心。今天，電影與戲劇的相互參照、啟迪，在置換、融通中豐富自身，空前的互動帶動著彼此藝術上的成長。
【關鍵字】戲劇 電影 藝術表現手法

戲劇是一種以劇本為基礎，通過演員的表演，運用舞蹈、音樂、美術等多種藝術手段來塑造人物形象，運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景用布景來轉換，反映社會生活的綜合性的舞台藝術。我國的戲劇由古代的歌舞、伎藝演變而來，最早的戲劇是沒有劇本的，以後逐漸發展為由文學、導演、表演、音樂、美術等多種藝術成分組成的綜合藝術。由於劇本的出現，戲劇藝術進入了一個質變的階段，它把戲劇藝術的整個活動，統一在創作者的思代寫論文想意圖和藝術意圖之中，因而文學劇本便成了整個戲劇活動的基礎。戲劇的舞台空間很小，屬於文學范圍。
而電影和戲劇有著本質上的區別，電影是用畫面來表現內容的，運用的是蒙太奇表現手法，是「視聽語言」的藝術。電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。傳統的戲曲只局限於舞台、布景，而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制。比如有些地方都是實景拍攝，有些地方採用視覺特效來達到預期效果，但戲劇對於這些效果的表現就非常抽象，這也是戲劇與電影最大的不同。
從兩種不同藝術樣式的量來看，戲劇台詞量多是戲劇刻畫人物、展開劇情、體現沖突的基本手段。電影的基本形式是鏡頭所提供的視覺造型形象，創作者拍攝、組接的鏡頭的視覺形象具有極大地表現力，包含、取代了某些台詞，甚至可以表現某些難以言表的東西，量屬於次要地位，量也大大減少，只是視覺造型形象地配合與補充。從質上看，戲劇台詞具有表示性、主觀化、風格化的特徵，經過精心錘煉、雕琢而成，精緻華麗、人工創造的痕跡十分明顯；而電影則盡量靠近生活，用鏡頭和畫面刻畫人物，不依靠台詞，甚至有些電影完全沒有台詞。
《茶館》是老舍先生留給我們的一部不朽的名著，曾以戲劇和電影多種形式登上舞台。電影的一開始也是大傻楊的先出場，但是大傻楊首先是在茶館裡面左右的前後的巡視了一圈，然後打著骨板繞著茶館裡面走。電影的拍攝就是拿著攝像機進行，首先排除了一個場地上的限制，比較的靈活自如。而話劇版的則是只有一個幕布的間隔，這是話劇一個獨特的形式，因為他的所有的場景都有一個很強的局限性，所有的布景都是道具，都是平面性的，攝像機的機位也是比較的固定，因為只是在舞台上完成，所以說不可能像是電影中一樣的在茶館的門外在拍上一段來襯托一下熱鬧氣氛，所以說只能是依靠著幕布的開關。台詞的力度上電影版台詞電影里的常四爺說話聲音平和，很有感情，很生活化。對二德子說話的時候眼睛是看著二德子。話劇版台詞話劇裡面的常四爺說話的聲音明顯的比平時要高八倍，強調著每一個細節，陰陽頓挫，平平仄仄，很誇張的說話方式，在平時的人的正常的交往之中是根本不會存在的。電影版機位電影中的機位的轉動十分的靈活，他可以在各個角度上去說明這個故事，可以在老頭的背面，讓劉麻子站在正面上來表現這個老頭的無助的背影，不用演員去真正的去刻畫面部表情話劇版機位。而話劇中的機位是非常的不靈活的，在舞台的周圍只有固定的幾個機位在進行拍攝，所以說在場面調度的這個方面就會有所欠缺。電影中的龐公公的眼神通過對他的臉的特寫來表現他的多麼的恐怖，表明康順子為什麼看見之後直接嚇得暈了過去，電影可以通過特寫來表現人物的心理、情緒等等，比如前面的常四爺的不屑的表情，都可以有所體現，對故事的交代也是很有利的。而話劇版中的龐公公就沒有電影中有那麼的多優勢，因為攝影的條件的限制，在舞台下的攝像機只能夠最多拍到中景，而在台下的觀眾更是沒有辦法看見每個人的真實的臉部的表情，所以說只能給公公戴上一副黑眼鏡，來講述為什麼康順子要被他嚇得暈倒在地。在轉場方面也有很大不同，《茶館》由三幕組成，電影裡面的轉場主要是運用了剪輯的手法，第一幕到第二幕的時候用的是兵荒馬亂的場景來表現，說明了戰爭的爆發，人民逃亡民不聊生，而第二幕到第三幕的時候的轉場就更加註重了運用電影語言了，他主要是寫了王掌櫃老了的一個過程，用了一個剪輯的特效的手法把他從中年變成了小老頭，很具有電影的表述性。而話劇的轉場則是拉上幕布，由演員通過快板書來表現的，這也是由於話劇的現場性造成的。在服裝方面，三皇教的娘娘的服裝是最有說服力的，電影版裡面她的打扮相對來說還是很正常的衣服的顏色。而在話劇版中的則非常的花哨，顏色非常的鮮艷顯眼，在觀眾席就可以很明顯的注意到她的獨特的身份，以及和其他人的明顯的對比。就表演方式來說，電影中的小花相對自然，而話劇中的小花十分誇張，說話的時候的聲音非常的尖銳，非常的戲劇化，經常的面對著觀眾們說話，因為她的戲劇性非常的強，要讓觀眾們關注的到。電影中每個演員的臉上或身上都有著非常詳細的細節，讓人們有所區分，而話劇就做不到這一點。

㈥ 電影藝術的特徵

吳錦西的課…………老兄這怎麼行

㈦ 電影作為藝術的三個方面的特徵是什麼意思

1、電影藝術的真實性
藝術的審美個性都具有真實這一特徵，真實是藝術審美的首要前提。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活准確的提煉和概括。它包括有內容的真實和形式的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。
內容的真實，對於每個門類藝術來說，都是一樣，都要深刻地反映出社會生活的內在規律，揭示出社會生活的真正本質。而形式的真實就不一樣，因每個門類藝術的個性的差異，在表現形式上，每門藝術的真實表現特徵就會大不相同。就以電影和戲劇相比較，同是表現威武雄壯的戰斗場面，中國的戲曲可以用四個龍套一跑園場，兩軍將領用刀槍把子按規定動作對打一陣子就交待了；中國的話劇舞台可以通過若干演員模擬表演，通過導具的運用和聲響效果的配合再現出來。電影戰場的再現就與上面大不相同，必須真實地再現，像攝影機拍攝到的真實戰場一樣，讓人親臨其境。在電影里雖然也是在表演，也有導具類代用品，典型環境中也可能有布景之類，但顯露出的畫面是不易看破的，讓人感到真實，逼真。
藝術美學上的「似」的理論，在不同的藝術門類中有不同的尺度和標准。在藝術的感覺中，觀眾自有公論。在電影藝術表現里，凡是給觀眾所能感知到的，都必須是生活的真實，即在生活中所感知到的一樣。人的社會生活行為和語言都是在生活的邏輯中進行的，違反了生活邏輯就會不正常或是鬧笑話。在中國戲曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活邏輯進行表演，如《三岔口》的表演就可以是在燈火通明的舞台上表現黑夜中的行為，而在電影藝術中就不可以這樣，黑夜的行為必須發生在黑夜的典型環境中。這里附帶要說的是，有的電影導演過於死板，在黑夜發生的情節戲里，過於黑暗，乃至看不見，不能形成藝術知覺，也是錯誤的。
電影藝術表現的真實，體現在我們的藝術感知上，它與生活的感知基本上是相同的，這一點與其它的藝術感知是很不一樣的。不管電影表現手法中有多少技法在掩飾虛假，在模擬真實，但給觀眾的感知就如生活的真實一樣。所以電影演員與戲劇演員所掌握的表演技法是很不一樣的，「隔行如隔山」，一個表演者要做幾棲演員，又演戲，又演電影等，是很難做輕易到的。一個戲劇演員的舞台行為表演習慣，還有導演的戲劇表演風格的傾向，因而在電影藝術表現中顯露出來，就會影響電影藝術表現的真實性，這是無用置疑的。
另外，電影藝術表現除了藝術典型的真實外，還有絲毫不可忽視的細節真實，可以這樣說，細節的真實是電影藝術再現現實生活的必要和重要的手段。更具體的說，在電影的視知覺范圍內，每個細節都必須真實的，真實的細節，可使電影藝術語言的表現特別顯得流暢自然，使觀者不自覺地進入電影所創造的生活畫面里，與主人公同呼吸，共命運。而戲劇藝術表現則著重於藝術典型的真實，對細節真實由於舞台小和距離的關系，一般都是忽視的。我們看戲主要在觀賞戲劇名作名家高超藝術表現功力，在一些精彩的典型化的表演程式中，藝術家們將表演形式與內容的巧妙地結合，使每個觀眾能獲得所需要的藝術享受。
二、電影藝術的價值性
電影藝術的審美價值和其藝術的審美價值一樣，它們都不具有物質的功利的價值，只有觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。但是，由於電影藝術的本性決定，電影藝術的價值性，除教育價值和各類藝術都基本相同外，在觀賞的藝術價值方面，電影藝術又有自己的特性。
電影觀賞藝術價值的特點，就是它能讓人們座在電影院里，以最好的視覺享受觀賞到你想看到或希望看到，在現實生活里必然要發生，或是可能要發生的一切事情的真實情景，讓你達到自己的目的。讓你親臨其境，親身感受，進

㈧ 為什麼說特寫是電影藝術區別於戲劇藝術的因素之一

這個命題是有問題的，但是非要這么說的話，是因為首先要了解特寫指的是畫面的放大，細節的展示。而戲劇舞台是鏡框式的，舞台上的演出是橫截面式的存在，觀眾和舞台的距離取決於你觀眾選取的座位遠近。而電影運用的是鏡頭語言，導演可以任意操控鏡頭，決定畫面和觀眾的距離。so,你能明白了嗎？

㈨ 簡述電影藝術的特徵

巴贊在《電影是什麼》中，將電影的誕生歸於人類渴望通過影像獲得永恆，並藉此留住靈魂剎那間的光芒。就是說電影是要依賴科技的手段（攝影機、錄音機）截取源於生活中的具有多種可能性的畫面和聲音，通過排列和組合（蒙太奇）產生新的信息給予觀影人一種視聽層面的情感暗示及經驗判斷，理性及邏輯疏導與接恰、從而產生一種美學意義的支持和享受。 電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。它是直觀的，運動的，逼真的。通過攝影機和錄音機的記錄功能把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分。使人能獲得現實中觀察事物的實際感受。

㈩ 戲劇與電影在藝術表現上的區別……

電視表演藝術和戲劇、電影表演藝術在創作任務的要求上應該說基本上是共同的。電視表演藝術與戲劇、電影表演藝術在其最主要的特點上應該說與戲劇、電影表演藝術是完全相同的。這一特點就是它們都是一種「化身成角色」的藝術。
戲劇、電影和電視作為綜合藝術雖然都必然是集體的創作，都需要在整體協調的創作中才能完成。但是，戲劇演員在舞台上進行表演時相對地來說具有一種獨立性和自主性。
電視表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。戲劇演員一般來說是按照時間的順序來表演他的角色。在戲劇演出中演員可以在兩個多小時的時間里，按照劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏而且前後和諧統一。