明星影片公司出品電影是什麼

⑴ 電影中的發行公司，出品公司有什麼不同

電影的發行公司，是指負責把拍好的電影推廣到市場、安排院線放映的公司。

電影的出品公司，是指電影的製作和投資的公司。

(1)明星影片公司出品電影是什麼擴展閱讀：

海外的電影公司著名的有20世紀Fox、華納兄弟、哥倫比亞、環球等。國內的電影公司著名的有唐人電影、嘉禾娛樂、寰亞綜藝、華誼兄弟等。

⑵ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(2)明星影片公司出品電影是什麼擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

⑶ 我們常看的電影是哪些電影公司出品的

華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 電影製片和發行公司。1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年後，華納—七藝公司又轉讓到一個大企業集團金尼全國服務公司手中，改組為華納交流公司。這個公司經營的業務范圍甚廣，製片和發行影片僅是其中的一個項目。 20世紀福克斯電影公司 (20th Century-Fox Film Corp.) 電影製片和發行公司。成立於1935年5月，由默片時代的大公司福克斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這一時期，公司生產的影片樣式不一，藝術質量也參差不齊，但影片的技術質量都比較高。1940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷後》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。70年代後期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。 派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.) 電影製片和發行公司。A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。新公司生產了一系列由M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當時公司的導演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業蕭條的打擊，影片產量下降，收入減少。1966年石油資本集團購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業的復興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價值很高的影片，公司逐年有盈餘，並於1978年達到了創紀錄的數字。 迪斯尼娛樂公司 在1937年以前，卡通片只是在電影開演前的娛樂節日，都只有十幾分鍾。當沃特. 迪斯尼決定拍攝《白雪公主》的時候,許多影評家都對之不屑一顧，認為不會有人願意花錢去看一部全部是卡通的電影。但當影片在好萊塢首演時，獲得了包括卓別林等名人在內的觀眾起立鼓掌，從此動畫史翻開了新的一頁。在美國加入到第 二次世界大戰以前，迪斯尼又拍攝了四部動畫電影。 在戰爭期間，由於條件制約無法拍攝大型動畫電影，所以1942年的《小鹿斑比》之後，迪斯尼連續推出了六部動畫短片。戰爭結束後，動畫電影《灰姑娘》的再次成功，使迪斯尼的動畫王國進入黃金時代。在1950年至1966年期間，迪斯尼幾乎拍遍了所有童話題材，在1955年拍攝的《Lady and Tramp》則首次把動畫場景從童話世界搬回到現實生活中。與此同時，迪斯尼還拍攝了許多由真人主演的電影，以及許多關於野生動物的紀錄片。1964年，一部由真人與卡通合演的電影《歡樂滿人間》獲得了奧斯卡13項提名，最終得到5個獎項。 1966年末，沃特.迪斯尼因病逝世，迪斯尼公司失去了「創意」，急需開拓新的道路。因此在70年代，迪斯尼公司僅推出了四部動畫電影，其中一部還只是舊的短片的全集。進入80年代以後，與沃特迪斯尼同時代的動畫家們都到了退休年齡，公司轉到了新生代的手中。1985年推出的「black Cauldron」是迪斯尼動畫家族中的另類，片中不但沒有歌曲，而且表現了許多黑暗面，被評定為不適合16歲以下年齡觀看。80年代中後期，隨著專業管理人員Michael Eisner的加盟，迪斯尼公司開始走出困境。 1989年《小美人魚》獲得了巨大的成功。其後推出的《美女與野獸》更是獲得了奧斯卡最佳影片提名，又一次創造了奇跡。電腦動畫技術的日逾成熟，取材方面更加多元化，以及將經典動畫改編為音樂劇、冰上舞蹈，或是以錄像帶的方式推出續集等一系列改變，終於使迪斯尼公司獲得了重生，進入了第二個黃金時代。 由於巨大的市場和利益，華納、夢工廠等公司紛紛加入到動畫電影的製作當中，迪斯尼公司受到了挑戰，但不論怎樣，觀眾永遠是受益者，他們期望著在下個世紀迪斯尼公司依然不斷地帶來驚喜。 環球影片公司(Universal Picture Co.) 電影製片公司。1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代環球國際公司一改過去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針，同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。 聯美公司(United Artists Corp.) 電影製片和發行公司。1619年由C.卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其他電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並人米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。 哥倫比亞影業公司 (Columbia Pictures Corp.) 電影製片和發行公司。1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，並於30年代發展成為美國電影業的8家大公司之一，這主要是由於H.科恩的精明強乾和公司導演F.卡普拉的創作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風流》(1934)、《弟斯先生進城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓》(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始採用對獨立製片人和導演資助的辦法拍攝影片。公司先後資助一些頗有名氣的導演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質量高、影響大的影片，如《生於昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視台出售公司以前的舊片並為電視台攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業公司，下屬兩個主要分支機構哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續從事對獨立製片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業。80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。 米高梅電影公司 (Metro-Goldwyn-Mayer) 電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

⑷ 明星影片公司的介紹

明星影片公司共拍攝影片200餘部﹐培養了包括編劇﹑導演﹑演員﹑攝影﹑美工﹑錄音﹑剪輯﹑洗印﹑發行在內的一整套人才﹐經歷了從無聲片到有聲片的變革﹐為發展中國民族電影事業做出積極努力﹐為中國共產黨對中國電影事業的領導提供了一定的條件﹐是一個為中國早期民族電影事業興起﹑發展﹑進步作出過有益貢獻的電影公司。

⑸ 什麼是電影

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。 從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代，運用大量的電腦特級，製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。 中國電影的第一： 中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照像館攝制。無聲片，長約半小時。 中國第一部故事片是《難夫難妻》，1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。 中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制。 中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲「榮譽獎」。 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。 新中國成立後第一部故事片是《橋》，編劇於敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝制。 中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（魯迅著，夏衍改編，桑弧導演），北京電視製片廠攝制。 中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李准，導演沈浮，上海海燕電影製片廠攝制。 中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》，編劇：王棟、陳恭敏、桑弧、，導演桑弧，上海天馬電影製片廠攝制。 中國第一部彩色舞台紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英台》，編劇：徐進、桑弧，導演桑弧，上海電影製片廠攝制。 中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李雲官、王煉編劇，謝晉導演。 新中國成立後的第一部譯製片是《團的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯翻譯，周彥譯制導演，上海電影製片廠1950年譯制。 我國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》，導演王家乙、羅歇·比果。

⑹ 明星影片公司的發展史

明星影片公司大門 1922～1937年
1920年前後，上海開設交易所之風甚盛。張石川，他用要辦大同交易所的那2000元，與鄭正秋合作，又約上周劍雲、鄭鷓鴣，後來又加上任矜蘋，五人一共湊了萬把塊錢，對外號稱5萬資本，取下了大同交易所那塊牌子，換上另一塊「明星影片股份有限公司」的招牌。這家後來被稱為中國資格最老的電影公司就這樣草草誕生了。那是1922年3月。「明星」成立後，先辦影戲學校，一為培養人才，二為安插由「大同」轉過來的人員。半年後開始拍片。當時，連個簡陋的攝影棚也沒有，還是租用勞羅的小攝影場露天工作的。

⑺ 明星影片公司的拍攝影片簡介

「明星」最早的四部試驗影片，有三部是滑稽片，第四部是所謂時事片；都是鄭正秋編，張石川導演的。頭一部叫《滑稽大王游華記》。那時卓別林主演的影片正在上海走紅，張石川想叫這位滑稽大王也替自己賺幾張鈔票，就請鄭正秋編了這么個故事：假設卓別林到了上海，由於生疏，鬧了一連串的笑話。扮演卓別林的是曾在「新世界」馬戲班裡當小丑的英國人李卻·倍爾。
第二部笑片也是鄭正秋編的，叫作《擲果緣》。描寫一個水果商人愛上醫生的女兒，為討好醫生，故意弄壞一傢俱樂部的樓梯，替醫生製造了大批病人。醫生發了一筆財，有情人也成眷屬。由鄭正秋和鄭鷓鴣分飾商人和醫生。扮女兒的名叫余瑛。
第三部影片叫作《大鬧怪劇場》。這回，不僅有卓別林，還有羅克(有人翻作「神經六」，也是當時有名的美國滑稽明星)，二人相遇於劇場大打大鬧，搞得天翻地覆。內容很像張石川過去拍的《腳踏車闖禍》，只是更胡鬧了，主角卓別林和羅克這回都是假洋鬼子，由鄭鷓鴣和嚴仲英扮演。
第四部時事片叫作《張欣生》，是鄭正秋根據當時浦東一件殺父兇案編寫的。在這不久以前，上海出過另一樁謀殺案，就是洋行職員閻瑞生圖財殺死妓女王蓮英。這件事驚動整個上海灘，閻瑞生的朋友陳壽蔭利用死人發財，組織「中國影戲研究社」，拍了一部《槍斃閻瑞生》的電影。陳壽蔭自演閻瑞生，又約王蓮英一位小姊妹扮演蓮英，大買噱頭。片子一出，風頭十足。張石川看得心熱，決定也拍一部時事片。他拍這部《張欣生》，過於賣力，以致把兇手殺人的種種殘酷過程都淋漓盡致地拍進鏡頭去了。結果，因為「慘無人道，不忍逼視」，連反動當局都認為太刺激，把它禁演了。
可是事實證明三部滑稽短片依然賽不過美國笑片，沒有人看。《張欣生》又遭禁演，大家決定回過頭來再試試鄭正秋的「長篇正劇」的主張。於是，《孤兒救祖記》就應運而生了。
《孤兒救祖記》是「明星」第一部正式出品。也可以說有了它，才有了真正的「明星影片股份有限公司」。這是一部根據鄭正秋「教化」社會的主張編寫的家庭倫理片，導演還是張石川。故事寫富翁楊壽昌聽信侄子道培讒言，逐走懷孕的寡媳蔚如。十幾年後，蔚如的兒子余璞長大，又在楊壽昌辦的學校讀書，此時楊已發現道培種種不端，不再信任他了。道培懷恨在心，想殺叔奪產。動手這天，恰巧余璞來訪，孩子機智勇敢地救了祖父，一家從此團圓。蔚如感到沉冤大白得力於學校，拿出家產一半興辦義學，廣收貧家子弟入學。這樣的故事今天看來老掉牙了，可在那時候卻很能投合社會上一般人的心理。所以，片子一出來，大為轟動。
在《孤兒救祖記》以前，「明星」還沒有基本演員，除了鄭正秋、鄭鷓鴣，其餘的演員都是臨時拉來幫忙的，這部影片需要四個主角，鄭鷓鴣和鄭正秋的兒子小秋(這年他不過十來歲，正好扮余璞)分飾祖孫二人，道培一角特請已在《滑稽大王游華記》和《張欣生》中上過鏡頭的王獻齋擔任，女主角蔚如叫誰扮演呢?一時還沒著落。張石川就四齣奔走，張羅開了。
說起物色演員來，張石川也真花過不少心血。不過他的作法有些像押寶，總帶很大的冒險性，譬如王獻齋，本是一家眼鏡公司的驗光員，人很老實、正派，不知怎的張石川認為他富於面部表情，可以拍戲。每次去修眼鏡，都要勸說他辭去公司職務，來作演員。王獻齋終於被他拉了進來。在《孤兒救祖記》里，他把道培演得相當出色。從此，張石川就專派他演反派角色，後來，他伴隨胡蝶演了幾十部影片，成為著名的「銀幕壞蛋」。
現在，剩下蔚如一角，張石川經過一番盤算看中了一位在一家煙草公司作打字員的姑娘。她叫王漢倫。這位姑娘裝束時髦，英語流利，是當時少見的摩登女郎。讓一位摩登女郎扮演寡居的賢妻良母，似乎又有些冒險，王漢倫初上銀幕，卻比較稱職地完成了自己的角色，替早期的中國電影刻畫了一位溫柔、堅韌的舊式婦女的形象。明星公司最早的三部「正劇」長片《孤兒救祖記》、《玉梨魂》和《苦兒弱女》都是她主演的。從此，王漢倫也成了中國電影早期的女明星中的一位紅角。

⑻ 這些都是什麼電影公司

1.20世紀福斯電影公司 (20th Century-Fox Film Co.)
成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好柒塢8家大電影公司之一。當時公司擁有導演E.劉 別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，並擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L楊、H.方達、G.佩克等，他們曾拍攝了一些有一定質量的影片。這 一時期，公司生產的影片樣式不一，影片的技術質量都比較高。
1940年J.福特為公司導演的《怒火之花》可作為藝術與技術質量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業進入衰退時期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾 致力於研究寬銀幕在商業上的應用。1953年9月16日根據聖經故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該 公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進入有聲片以來在技術上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《埃及艷後》(1963)，遭 到失敗。1972年又推出《海神號遇險記》，開創了泛濫於70年代的災難片樣式。1985年，被傳媒大亨默多克所收購。

官方網站：http://www.foxmovies.com/

2.派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)
派拉蒙影業公司 (Paramount Pictures, Inc.)

1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。
20世紀30年代，派拉蒙的規模逐漸擴大，成為與米高梅、二十世紀—福克斯和華納兄弟等齊名的好萊塢8大「電影巨頭」之一。40年代到50年代初，派拉蒙 出品了一系列經典佳作，包括：《公民凱恩》、《龍鳳配》、《與我同行》等，以及與希區柯克合作的《精神病患者》、《後窗》、《眩暈》等等。從50年代末到 60年代中期，派拉蒙和眾多好萊塢電影公司一起經受了經濟大蕭條的打擊，影片產量大大減少。60年代末，隨著美國經濟的復甦，派拉蒙以一部真實感人的《愛 情故事》告別了好萊塢華麗輕浮的歌舞片時代，也為美國電影創作開辟了一片「新天地」。
從上個世紀70年代到80年代中期，派拉蒙電影公司進入其電影拍攝的「黃金時期」——不僅推出了青春歌舞片《油脂》和《周末狂歡夜》，戰爭片《壯志凌雲》，還有《星際旅行》、《印第安那·瓊斯》和《教父》等經典系列。
90年代派拉蒙仍然保持了很高的產量。從《人鬼情未了》到《勇敢的心》；從《碟中諜》到《泰坦尼克》；以及最近的《古墓麗影》和《蠍子王》等等。
不過，你知道在派拉蒙90年所拍攝的三千多部影片中最讓它引以為榮的是哪一部？ ——《阿甘正傳》

http://www.paramount.com/

3.米高梅電影製片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，
米高梅電影製片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日， 美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公 司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。呵呵，對於米高梅影片，最有印象 也是唯一印象的就是《007》系列，曾經花了2 天把20集全部看完。這個系列估計是「前無古人後無來者」了。記下他們：《01勇破神秘島》、《02勇破間諜網》、《03金手指》、《04霹靂彈》、 《05雷霆谷》、《06女王密使》、《07金剛鑽》、《08生死關頭》、《09金槍人》、《10海底城》、《11太空城》、《12最高機密》、《13八爪 魚》、《14雷霆殺機》、《15黎明生機》、《16殺人執照》、《17黃金眼》、《18明日帝國》、《19末日危機》、《20擇日再死》。如《新聞聯播》 般永不變的開場和音樂。

官方網站 http://www.mgmua.com/

4.華納兄弟電影製片公司（Warner bros）
華納兄弟電影製片公司（Warner bros），1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務， 建立華納公司攝制影片是業務的擴展。華納兄弟似乎總那麼的有恆心。有好些是系列片耶。著名的《黑客帝國》系列、《蝙蝠俠》系列、《哈利波特》系列、《終結 者》系列、《史酷比》系列、《選美小姐》系列，其他代表作還有《人工智慧》、《貓女》、《特洛伊》，湯帥《最後的武士》……

官方網站：http://www.movies.warnerbros.com/

5.沒想起來,再想想

6.哥倫比亞 （Columbia Pictures Corp.）
影業公司（Columbia Pictures Corp.），1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售 公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，80年代該公司附屬於美國可口可樂公司。好片不斷的影片公司。《愛國者》美國版「逼上樑山」；《霹靂嬌娃》「溫 柔一刀」；《最終幻想》「沒有真人的電影」；《蜘蛛俠》使得「漫畫再現」；《極限特工》簡直NB到家了；《絕密飛行》的超級震撼；還有《佐羅傳奇》的「牛 仔+美女」

官方網站：http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html

7.三星（Tristar）
跟6是同一個公司的,哥倫比亞三星

8.環球（Universal）
環球影片公司(Universal Picture Co.)

1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。
萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。1915年3月環球城正式啟用；當年生產影片250部。30-40年代生 產了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽 片，都有很高的票房價值，贏利頗豐。在它的產品中，象《西線無戰事》(1930)那樣的嚴肅作品極少。1946年環球公司和國際影片公司合並為環球國際公 司。1952年德卡唱片公司購得了環球國際公司的大部分股票之後，恢復了舊名。以後該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過 去大量攝制低成本片的做法，採取少拍片以提高技術質量的方針。同時採用資助獨立製片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達克斯》(1960)。 60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時還把環球城作為好萊塢的一個旅遊中心向旅遊者開放而利潤倍增。70 年代攝制了頗有影響的《美國風情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。 今年，環球影片公司有意以10億美元收購夢工場，雙方已進入談判階段

⑼ 電影是什麼

工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，亦希望藉此促進香港電影的貿素，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆，以後就由《電影雙周刊》獨力舉辦。 中國香港電影金紫荊獎 香港電影金紫荊獎（Golden Bauhina Awards）由香港影評人協會（HKFCA）主辦，始於1996年，每年舉辦一次，本協會共有會員四十多人，其中包括電影教育、電影研究、電影工作者等方面的專業人士及學者。目的是推動香港電影文化的發展，鼓勵創作更多優秀電影，總結一年香港影壇的成績。 中國香港電影評論學會獎 由香港電影評論學會主辦，始於1995年。每年1-2月舉行評選，評選范圍為上一年度在香港公開上映的華語電影。 中國台灣電影金馬獎 「金馬獎」是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵。該獎創辦於1962年，由台灣中華民國電影事業發展基金會贊助，每年舉辦一屆（其中1968、1974年停辦），主要評選對象為台灣電影，後擴展了香港電影，九十年代後將大陸電影也納入評選范圍。現在是一個世界華語電影年度評選的獎項，至1999年一共舉辦了36屆，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，也直接或間接地帶動了整體電影事業的發展，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。 中國華語電影傳媒大獎 華語電影傳媒大獎是國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野的電影評選活動，由南方都市報發起，創辦於2001年，旨在通過兩岸三地電影人的交流，電影的多方面對比，創造一個更開放、活潑、新銳的電影評論環境，全面推動中國電影的創造。
編輯本段中國電影
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。 中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。 中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。 中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。 中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。 中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀30年代由蔡楚生導演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節上獲「榮譽獎」。 中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。 中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。 新中國成立後第一部故事片是《橋》，編劇於敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝制。 新中國成立後的第一部譯製片是《團的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯翻譯，周彥譯制導演，上海電影製片廠1950年譯制。 我國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝的《風箏》，導演王家乙、羅歇·比果。 中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（魯迅著，夏衍改編，桑弧導演），北京電視製片廠攝制。 中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李准，導演沈浮，上海海燕電影製片廠攝制。 中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》，編劇：王棟、陳恭敏、桑弧、，導演桑弧，上海天馬電影製片廠攝制。 中國第一部彩色舞台紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英台》，編劇：徐進、桑弧，導演桑弧，上海電影製片廠攝制。 中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。 中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。 中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李雲官、王煉編劇，謝晉導演。 中國第一部現代音樂故事片《震撼》由長春電影製片廠和北京法宣影視文化有限公司強強聯手，共同打造而成。 中國第一座電影院——1905年，俄國人科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院，原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。 中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
編輯本段電影發展
隨著全球電影傳媒業的飛速發展，電影的先進科技手段大大豐富了電影藝術的表現能力，而電影也借鑒了文化藝術的表現手法，從而大大提升了自身的藝術品位和表現技能。電影作為新傳媒與電影藝術結合直至整合的一種特殊的影視藝術形式，既體現出了影視藝術在新傳媒時代強烈的整合需求、現實的可能性、必然性以及新型的整合形式，同時又反映出了影視藝術同宗同源而又殊途同歸的深層美學特質。電影行業迅猛發展的道路，正說明了影視合流、互動、互補的國際化發展方向和美好前景。 從另一方面來講，3D電影與4D電影的出現正是電影科技與藝術發展到一定程度的必然結果。電影圖書
作者：（美）路易斯·賈內梯（Louis Giannetti）著，焦雄屏 譯 出版 社：世界圖書出版公司 出版時間：2007-11-1 內容簡介：《電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。 全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。
編輯本段拍攝技巧
《大師鏡頭——低成本拍大片的100個高級技巧》 作者：（澳）克里斯托弗·肯沃斯（Christopher Kenworthy）著，魏俊彥 譯 出版 社：電子工業出版社 出版時間： 2010-5-1 內容簡介：這是一本關於一流鏡頭的實踐技巧的圖書，也是國內引進的第一本講解如何「拍攝」動態藝術的圖書。 為什麼比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。

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別復制我的啊